Những nhân vật đứng sau các bảo tàng, phòng trưng bày và hội chợ nghệ thuật hàng đầu châu Á

Là đồng sáng lập kiêm CEO của Galerie Quynh - một trong những phòng tranh nghệ thuật đương đại hàng đầu Việt Nam - Quỳnh Phạm không ngừng tạo dựng sân chơi cho cả nghệ sĩ trẻ lẫn những tên tuổi đã thành danh. Kể từ khi thành lập vào năm 2003, cô đã thể hiện cam kết mạnh mẽ trong việc thúc đẩy đối thoại chuyên sâu về nghệ thuật đương đại Đông Nam Á, đồng thời đưa nghệ sĩ Việt Nam vươn tầm thế giới.

Năm 2024, Galerie Quynh vinh dự nhận giải Frieze Seoul Stand Prize danh giá nhờ triển lãm cá nhân của nghệ sĩ Việt kiều Tuan Andrew Nguyen. Trưng bày những tác phẩm điêu khắc chế tác từ vỏ đạn đồng, triển lãm liên kết với bộ phim The Unburied Sounds of a Troubled Horizon (2022), nơi nghệ sĩ khám phá những tác động dai dẳng của bom mìn chưa phát nổ tại Việt Nam.

Xem profile của Quỳnh Phạm trên Asia’s Most Influential

Trickie Colayco-Lopa không ngừng đóng góp vào sự phát triển của nghệ thuật Philippines, tạo dấu ấn mạnh mẽ trên bản đồ nghệ thuật đương đại. Năm 2013, cô đồng sáng lập Art Fair Philippines cùng Lisa Ongpin-Periquet và Geraldine Araneta. Từ đó, sự kiện này đã vươn lên trở thành triển lãm nghệ thuật đương đại hàng đầu của quốc gia, thu hút sự tham gia của cả nghệ sĩ trong nước lẫn quốc tế.

Tháng 2/2025, Art Fair Philippines chuyển địa điểm tổ chức đến Ayala Triangle Gardens, mang đến trải nghiệm nghệ thuật đa chiều và dễ tiếp cận hơn. Triển lãm năm nay mở rộng quy mô với nhiều hình thức nghệ thuật đa dạng, từ hội thảo, trưng bày phim, nhiếp ảnh, nghệ thuật kỹ thuật số cho đến các gian trưng bày của các phòng tranh hàng đầu. Những điểm nhấn đáng chú ý bao gồm các tour tham quan hằng ngày, các buổi thảo luận với nghệ sĩ Manuel Ocampo và đồng sáng lập Larry’s List, Christophe Noe, cùng những suất chiếu đặc biệt của Kono Basho và The Fat Boys: Each One Teach One.

Xem profile của Trickie Colayco-Lopa’s trên Asia’s Most Influential

Với mong muốn đưa nghệ thuật đến gần hơn với công chúng, Giáo sư Thavorn Ko-udomvit đã thành lập Ardel Gallery of Modern Art vào năm 2016. Không gian nghệ thuật tại Bangkok này giới thiệu nhiều ý tưởng sáng tạo từ các nghệ sĩ tên tuổi lẫn tài năng trẻ, với những triển lãm tiêu biểu như Thai:Mex:Printmaking - một cuộc đối thoại nghệ thuật đơn sắc giữa Pongdej Chaiyakut (Thái Lan) và Victor Manuel Hernandez Castillo (Mexico).

Không chỉ là nơi trưng bày nghệ thuật, Ardel Gallery còn thúc đẩy sự phát triển của cộng đồng sáng tạo thông qua các hoạt động học thuật như hội thảo vẽ acrylic, seminar chuyên đề, cùng các chương trình học bổng hỗ trợ sinh viên mỹ thuật.

Ngoài vai trò giám tuyển và giám đốc của Ardel, Thavorn còn là một trong những nghệ sĩ hàng đầu của Thái Lan. Các tác phẩm của ông, trải dài từ nhiếp ảnh đến hội họa, đã được công nhận tại nhiều cộng đồng nghệ thuật quốc tế, từ Thái Lan, Hồng Kông, Nhật Bản đến Anh, Na Uy và Ba Lan.

Xem profile của Prof Thavorn Ko-udomvit’s trên Asia’s Most Influential

Nghệ sĩ gạo gội Paul Chiang có một mối liên kết đặc biệt với Taitung, thành phố ven biển mà ông ví như đã mang đến cho mình “một đời sáng tạo thứ hai”. Khi chuyển đến đây vào năm 2008, người nghệ sĩ vốn gắn liền với những tác phẩm đơn sắc đã tìm thấy cảm hứng mới, thể hiện bản thân qua những gam màu sống động hơn. Giờ đây, ông mong muốn chia sẻ vẻ đẹp tĩnh lặng và diệu kỳ của vùng đất này thông qua Paul Chiang Art Centre.

Không đi theo mô hình truyền thống của bảo tàng hay phòng trưng bày, không gian nghệ thuật độc đáo này được thiết kế để tôn vinh cảnh quan Taitung. Các khối kiến trúc nhỏ được bố trí hài hòa giữa núi rừng, tạo nên một tổng thể giao thoa giữa nghệ thuật và thiên nhiên.

Bên cạnh việc chuẩn bị cho sự ra mắt của trung tâm nghệ thuật vào tháng 3 năm 2025, Chiang còn tổ chức một triển lãm cá nhân, trưng bày hơn 100 tác phẩm trải dài từ thời kỳ ông sống tại Paris và New York cho đến khi trở về Đài Loan.

Xem profile của Paul Chiang’s trên Asia’s Most Influential

Là đồng chủ tịch kiêm giám đốc toàn cầu của The Art Assembly, Magnus Renfrew giám sát việc tổ chức sáu hội chợ nghệ thuật lớn, bao gồm Photofairs Shanghai, Sydney Contemporary, India Art Fair, Taipei Dangdai và Art SG - sự kiện vừa khép lại vào tháng 1 năm 2025.

Với sự góp mặt của 105 phòng trưng bày đến từ 30 quốc gia và thu hút hơn 41.000 lượt khách tham quan, Art SG năm nay không chỉ củng cố mối liên kết giữa Đông Nam Á với thế giới nghệ thuật quốc tế mà còn thực hiện sứ mệnh quan trọng: thúc đẩy đối thoại văn hóa trong khu vực. “Thành công của mùa thứ ba là minh chứng cho nền tảng vững chắc mà Art SG đã xây dựng, đồng thời mở ra những triển vọng đầy hứa hẹn cho Singapore trên bản đồ nghệ thuật toàn cầu,” Renfrew chia sẻ.

Xem profile của Magnus Renfrew’s trên Asia’s Most Influential

Là những người đứng sau Silverlens Gallery - một trong những phòng tranh đương đại hàng đầu của Philippines - Isa Lorenzo và Rachel Rillo không chỉ thúc đẩy sự phát triển của nghệ thuật trong nước mà còn đưa các nghệ sĩ Đông Nam Á ra thế giới. Dưới sự dẫn dắt của họ, Silverlens đã mở rộng từ Manila sang New York vào năm 2022, khẳng định vị thế quốc tế của phòng tranh với các triển lãm và hợp tác đa dạng.

Thông qua Silverlens, Lorenzo và Rillo không ngừng tạo ra các nền tảng mới cho nghệ thuật đương đại, kết nối các nghệ sĩ khu vực với khán giả toàn cầu, đồng thời định hình những cuộc đối thoại quan trọng về nghệ thuật Đông Nam Á trên trường quốc tế.

Xem profile của Isa Lorenzo và Rachel Rillo trên Asia’s Most Influential

Tình yêu nghệ thuật của Liza Ho đã dẫn lối cho nhiều dự án văn hóa độc đáo, điển hình như nền tảng tư vấn OUR ArtProjects, trung tâm sáng tạo The Zhongshan Building và phòng tranh The Back Room. Với Zhongshan, Ho và các cộng sự đã hồi sinh một tòa nhà từ thập niên 1950 - từng là kho thực phẩm đông lạnh, không gian thương mại và nhà nghỉ - thành một trung tâm nghệ thuật sôi động, nơi quy tụ các nghệ sĩ, nhà thiết kế, nhạc sĩ và nhà nghiên cứu. Ngày nay, khu phức hợp này là nơi tọa lạc của Malaysia Design Archive, Tandang Record Store, Tommy Le Baker và phòng tranh của chính Ho.

Với hơn một thập kỷ kinh nghiệm trong giám tuyển và vận hành phòng tranh ở Đông Nam Á, Ho tiếp tục khẳng định nghệ thuật là một phần của đời sống, có thể chạm đến mọi người theo nhiều cách khác nhau. Tại The Back Room, cô khám phá những chủ đề như cộng đồng Hoa kiều di cư hay sự tương tác giữa con người với môi trường đô thị, qua góc nhìn của các nghệ sĩ châu Á.

Xem profile của Liza Ho trên Asia’s Most Influential

Là giám đốc của M+, bảo tàng tiên phong về văn hóa thị giác tại Hong Kong, Suhanya Raffel đã góp phần quan trọng trong việc đưa M+ trở thành một tổ chức có tầm vóc quốc tế. Kể từ khi gia nhập vào năm 2016, bà đã giám sát quá trình khai trương bảo tàng vào năm 2021, đồng thời mở rộng bộ sưu tập đẳng cấp thế giới về nghệ thuật thị giác đương đại, thiết kế và hình ảnh động - tất cả được trưng bày trong 33 phòng triển lãm với tổng diện tích 17.000m².

Dưới sự lãnh đạo của Raffel, M+ không ngừng thúc đẩy đối thoại văn hóa và đổi mới, củng cố vị thế của Hong Kong như một trung tâm hàng đầu về văn hóa thị giác. Năm 2025, M+ ký biên bản thỏa thuận với Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại New York (MoMA) nhằm hợp tác trong hoạt động trao đổi tác phẩm nghệ thuật và nhiều lĩnh vực khác. “Chúng tôi rất mong chờ sự hợp tác này, không chỉ để tăng cường sự hiểu biết lẫn nhau và thúc đẩy giao lưu, mà còn để đặt nền tảng cho những hợp tác sâu rộng hơn trong giám tuyển, phát triển bộ sưu tập, nghiên cứu triển lãm và vận hành bảo tàng,” bà chia sẻ.

Xem profile của Suhanya Raffel trên Asia’s Most Influential

Là một bác sĩ giải phẫu thần kinh đồng thời là một nhà bảo trợ nghệ thuật, Dr. Joven Cuanang thành lập Pinto Art Museum trong khuôn viên vườn bách thảo rộng hai hecta, biến nơi đây thành không gian để công chúng tiếp cận bộ sưu tập nghệ thuật đương đại của ông. Từ những năm 1980, ông đã gắn bó với cộng đồng nghệ thuật Philippines, đặc biệt là nhóm nghệ sĩ Salingpusa, mà ông đã hỗ trợ từ những ngày đầu. Ngày nay, bảo tàng của ông trưng bày nhiều tác phẩm theo trường phái siêu thực, biểu hiện, tối giản và ý niệm, bao gồm cả sáng tác của những thành viên đầu tiên của Salingpusa - những người hiện đã trở thành những tên tuổi lớn trong làng nghệ thuật.

Không dừng lại ở việc phát triển nghệ thuật trong nước, Dr. Cuanang còn đồng sáng lập Pinto International, một tổ chức đưa nghệ sĩ Philippines ra thế giới, hỗ trợ những tên tuổi như Leeroy New, Maia Cruz Palileo, Sara Jimenez và Eric Zamuco trong hành trình khẳng định vị thế của họ trên sân khấu nghệ thuật toàn cầu.

Xem profile của Joven Cuanang trên Asia’s Most Influential

Trong tám năm giữ vị trí Giám đốc Bảo tàng Văn minh Châu Á (Asian Civilisations Museum – ACM), Kennie Ting đã góp phần đưa ACM trở thành một trong những bảo tàng hàng đầu khu vực, chuyên về văn hóa và nền văn minh Á Châu. Với bộ sưu tập gồm cổ vật và nghệ thuật trang trí, ACM không chỉ tôn vinh sự giao thoa văn hóa giữa các dân tộc châu Á mà còn khắc họa rõ nét vai trò của Singapore trong lịch sử như một thương cảng quốc tế.

Năm 2021, Ting được Chính phủ Pháp trao tặng tước hiệu Hiệp sĩ trong Ordre des Arts et des Lettres vì những đóng góp trong việc thúc đẩy quan hệ văn hóa giữa Singapore và Pháp. Trong đó, triển lãm Angkor: Exploring Cambodia’s Sacred City của ACM đã trở thành tiền đề cho một thỏa thuận hợp tác văn hóa quan trọng giữa hai nước. Không chỉ là nhà quản lý bảo tàng, Ting còn là một nhà nghiên cứu và tác giả. Năm 2024, ông ra mắt cuốn sách The Great Port Cities of Asia: In History, khám phá lịch sử khu vực qua lăng kính của các trung tâm thương mại lớn nhất châu Á.

Xem profile của Kennie Ting trên Asia’s Most Influential

Maggie Weng đang giúp nhiều người tiếp cận nghệ thuật hơn thông qua Quỹ Nghệ thuật Fubon, nơi tổ chức và hỗ trợ các cuộc triển lãm, biểu diễn, bài giảng và nghiên cứu. Một trong những dự án thú vị nhất của quỹ, The Very Fun Park, là một "bảo tàng không có tường" trưng bày các bức tranh, tác phẩm điêu khắc và tác phẩm nghệ thuật sắp đặt tại các không gian công cộng trên khắp Đài Bắc, bao gồm các con hẻm, cầu và thậm chí là ngã tư đông đúc của Đường Zhongxiao E và Dun Hua S. Để mở rộng phạm vi hoạt động hơn nữa, quỹ đã ra mắt Ứng dụng Nghệ thuật Fubon, một lịch kỹ thuật số cung cấp thông tin về các hoạt động nghệ thuật và văn hóa tại Đài Loan và nhiều nơi khác.

Nữ giám đốc điều hành cũng là một trong những nhà sưu tập hàng đầu châu Á và đã xây dựng một bộ sưu tập gồm hơn 600 tác phẩm mà không cần sự hướng dẫn của cố vấn. Vào năm 2024, sau gần một thập kỷ chuẩn bị, Bảo tàng Nghệ thuật Fubon do Renzo Piano thiết kế đã mở cửa tại Quận Xinyi của Thành phố Đài Bắc.

Xem profile của Maggie Weng trên Asia’s Most Influential

Tatler Asia’s Most Influential là danh sách những nhân vật góp phần định hình thế giới của chúng ta ngày nay. Asia’s Most Influential tập hợp những gương mặt tạo nên sự đổi mới sáng tạo nhất trong khu vực, những tên tuổi lớn trong ngành và những nhà lãnh đạo tài năng đang tạo ra tác động tích cực ở Châu Á và hơn thế nữa. Xem danh sách đầy đủ tại đây.

ĐỌC THÊM

Quản lý bất động sản bằng AI: Câu chuyện chuyển dịch mô hình kinh doanh của Jonathan Lam

Cộng đồng LGBTQ+ và nghệ thuật kiến tạo tổ ấm - Khi không gian sống trở thành tuyên ngôn

Những doanh nhân châu Á đang cách mạng hóa “vũ trụ làm đẹp”