Cover Một bức ảnh tĩnh được chụp từ triển lãm “I Am Cloud” tại (2024) của Jen Liu tại Blindspot Gallery, Hồng Kông (Ảnh: do nghệ sỹ và Phòng trưng bày Blindspot cung cấp)
Một bức ảnh tĩnh được chụp từ triển lãm “I Am Cloud” tại (2024) của Jen Liu tại Blindspot Gallery, Hồng Kông (Ảnh: do nghệ sỹ và Phòng trưng bày Blindspot cung cấp)
1 / 1
Mùa triển lãm cuối năm tại Hồng Kông hé lộ những tên tuổi ấn tượng, từ triển lãm ở M+ trưng bày tác phẩm do nhà tạo tác chiếc váy “omelet” nổi tiếng thảm đỏ Met Gala thực hiện, cho đến màn trình diễn lấy cảm hứng từ Ikebana. Xứ Cảng Thơm chắc chắn là điểm đến cho những tâm hồn yêu nghệ thuật vào mùa thu này
Tháng 09 năm nay, Hồng Kông trở thành tâm điểm của giới nghệ thuật với hàng loạt triển lãm đa dạng và sáng tạo kéo dài đến hết mùa thu. Thành phố đang chứng kiến sự giao thoa giữa truyền thống và hiện đại và giữa các nền văn hóa khác nhau. Nhiều triển lãm đang lan rộng khắp thành phố, là sân chơi cho cả nghệ sỹ nổi tiếng và những tên tuổi mới. Sự kiện đáng chú ý có thể kể đến triển lãm của nhà thiết kế Guo Pei tại M+ Museum. Bên cạnh đó, triển lãm của Jen Liu tại phòng trưng bày Blindspot cũng hứa hẹn sẽ gây bất ngờ với những tác phẩm táo bạo và đầy ý nhị - đây là những chương trình mà đội ngũ biên tập viên Tatler gợi ý bạn nhất định phải xem trong mùa nghệ thuật năm nay.
Xem thêm: Trưng bày tác phẩm nghệ thuật trong nhà sao cho tinh tế?
“I Am a 70-Year-Old British Sculptor” tại PHD Group
Above Tác phẩm “Tabletop Sculpture” (2022) do Christopher K. Ho thực hiện (Ảnh: Kwannam Chu)
Tác phẩm “Tabletop Sculpture” (2022) do Christopher K. Ho thực hiện (Ảnh: Kwannam Chu)
1 / 1
Christopher K. Ho là người đa tài, anh là một nghệ sỹ kiêm nhà văn và kiến trúc sư người Hồng Kông. Tuy bản thân không phải là “một nhà điêu khắc người Anh 70 tuổi” nhưng triển lãm I Am a 70-Year-Old British Sculptor là tiêu đề buổi trình diễn solo đầu tiên của Christopher K. Ho tại PHD Group. Triển lãm truyền tải ý nghĩa mơ hồ và khó nắm bắt, cũng giống như hình dạng đa chiều của các tác phẩm điêu khắc bằng đồng mà anh trưng bày.
Trong chương trình, nghệ sỹ đã thực hiện 10 bản vẽ mới sử dụng phép chiếu trục đo để mang lại hiệu quả thị giác phức tạp của vật thể 3D trong định dạng 2D. Ngoài ra, triển lãm còn giới thiệu các tác phẩm điêu khắc bằng đồng, được tạo hình trên trục lưới 9 ô vuông - một bài tập trong chương trình đào tạo kiến trúc sư vào những năm 1950.
Thông tin sự kiện
Thời gian: từ ngày 14 tháng 09 đến tháng 10 năm 2024
Liên hệ phòng trưng bày để biết thêm chi tiết địa điểm
“Geopoetics Regarding a Waterless Sea” tại Kiang Malingue Gallery
Above Tác phẩm “It” (2024) do Nabuqi thực hiện (Ảnh: do Kiang Malingue và nghệ sỹ cung cấp)
Tác phẩm “It” (2024) do Nabuqi thực hiện (Ảnh: do Kiang Malingue và nghệ sỹ cung cấp)
1 / 1
Geopoetics Regarding a Waterless Sea là triển lãm solo thứ ba mà nhà điêu khắc Nabuqi thực hiện tại Kiang Malingue Gallery. Triển lãm dựa trên một tiểu thuyết phi hư cấu do nhà văn Trần Tư An được ủy quyền chấp bút cho dự án. Nghệ sỹ người Nội Mông nổi tiếng với những tác phẩm điêu khắc được chế tác từ sự kết hợp giữa vật liệu công nghiệp và đồ vật góp nhặt từ nhiều nơi, nhằm mục đích khiến người xem nhận thức được sự tương quan giữa vật nhân tạo và vật chất thực, cũng như mối quan hệ của chúng với môi trường xung quanh. Hơn nữa, ý nghĩa triển lãm còn nằm ở cách chúng ta thách thức hoặc chấp nhận nhận thức (và hiểu biết) của mình về cấu trúc hệ thống và chuẩn mực chung.
Đối với triển lãm này, Nabuqi đã tạo ra các tác phẩm điêu khắc sắp đặt mới dựa theo tác phẩm của Trần Tư An, khám phá sự khác biệt và mối quan hệ giữa đất và biển, cũng như giữa điêu khắc và văn học. Nhà điêu khắc đã đặt hàng tác giả Trần Tư An để viết tiểu thuyết này sau khi tiến hành nghiên cứu tại Hồng Kông. Lần lượt, Nabuqi đã tạo ra loạt tác phẩm mới, từ đó trở thành điểm khởi đầu để Trần Tư An phát triển tiểu thuyết. Từ con chữ đến tác phẩm điêu khắc, câu chuyện được cụ thể hóa trong các phân đoạn xen kẽ của cả hai phương tiện, tạo thành một mạch kể liên tục về ý tưởng dự án.
Thông tin sự kiện
Thời gian: từ ngày 12 tháng 09 - ngày 12 tháng 10 năm 2024
Địa điểm: 10 Sik On St, Wan Chai
“Jen Liu: I Am Cloud” tại Blindspot Gallery
Above Tác phẩm “If a Cloud Forms Around You, You May Feel a Tingling All Over Your Body” (2024) do Jen Liu thực hiện (Ảnh: do nghệ sỹ và Blindspot Gallery cung cấp)
Tác phẩm “If a Cloud Forms Around You, You May Feel a Tingling All Over Your Body” (2024) do Jen Liu thực hiện (Ảnh: do nghệ sỹ và Blindspot Gallery cung cấp)
1 / 1
Blindspot Gallery đang trưng bày triển lãm cá nhân đầu tiên của Jen Liu - nghệ sỹ người Mỹ gốc Đài Loan, tại Hồng Kông. Triển lãm giới thiệu loạt tác phẩm mới gồm video, tranh vẽ và tác phẩm điêu khắc cơ khí đa phương tiện. Tại triển lãm, Jen Liu đã sử dụng vật liệu phi hư cấu, được nghiên cứu cẩn thận để sáng tạo nên những câu chuyện kỳ ảo, khám phá ý tưởng về sự “ảo hóa” (virtualisation) từ lịch sử đến tương lai mà con người thường suy đoán. Tựa đề triển lãm là ẩn dụ cho mối quan tâm cốt lõi của Jen Liu và cũng gợi lên ý tưởng về “cloud” - kho lưu trữ kỹ thuật số những dữ liệu và ký ức của chúng ta nhưng thực tế lại do con người kiểm soát. Chủ đề này tiếp tục thu hút sự quan tâm trong tác phẩm mới. Đó là một bộ phim khám phá các hình thức và ý tưởng về lao động trong kỷ nguyên ảo, nơi người lao động ẩn mình và bị giới hạn trong “lớp vỏ” được “xào nấu” kỹ lưỡng.
Thông tin sự kiện
Thời gian: từ ngày 17 tháng 09 - ngày 02 tháng 11 năm 2024
Địa điểm: 15/F, Po Chai Industrial Building, 28 Wong Chuk Hang Road, Wong Chuk Hang
Xem thêm: 8 bức tranh nổi tiếng khiến giới nghệ thuật chao đảo
“Guo Pei: Fashioning Imagination” tại M+ Museum
Above Tác phẩm “The Yellow Queen” from her 1002 Nights collection (2009) do Guo Pei thực hiện (Ảnh: do Guo Pei và Li Minghua cung cấp)
Tác phẩm “The Yellow Queen” from her 1002 Nights collection (2009) do Guo Pei thực hiện (Ảnh: do Guo Pei và Li Minghua cung cấp)
1 / 1
Khi mọi người đang nhớ đến Guo Pei với thiết kế bộ váy cầu kỳ mà Rihanna đã diện vào Met Gala 2015, bà đã khẳng định vị thế của mình trong bàn tiệc thời trang thế giới bằng sự kết hợp ấn tượng giữa các yếu tố cổ điển Trung Quốc vào thời trang hiện đại. M+ Museum sẽ giới thiệu triển lãm lớn đầu tiên về các tác phẩm mà Guo Pei đã sản xuất tại Trung Quốc, tuyến thưởng lãm bao gồm những bộ sưu tập chính và thiết kế của bà vào thời kỳ đầu. Các tác phẩm được trưng bày có thể kể đến The Magnificent Gold (2006) - tác phẩm haute couture đầu tiên do nhà thiết kế thực hiện - tiếp đến là bộ sưu tập Garden of Soul (2015) và An Amazing Journey in a Childhood Dream (2007). Triển lãm được Ikko Yokoyama - giám tuyển chính của M+ về thiết kế và kiến trúc - đảm nhiệm quá trình giám tuyển. Được chia thành 5 phần theo chủ đề, triển lãm Guo Pei: Fashioning Imagination chia sẻ nguồn cảm hứng và sự gắn kết giữa Guo Pei với thiên nhiên, kiến trúc và thần thoại.
Thông tin sự kiện
Thời gian: từ ngày 21 tháng 09 năm 2024 - ngày 06 tháng 04 năm 2025
Địa điểm: 38 Museum Drive, Kowloon
“Meridiem” tại WKM Gallery
Above Tác phẩm “Ikebana” (2024) do Megumi Shinozaki thực hiện (Ảnh: do nghệ sỹ và WKM Gallery cung cấp)
Tác phẩm “Ikebana” (2024) do Megumi Shinozaki thực hiện (Ảnh: do nghệ sỹ và WKM Gallery cung cấp)
1 / 1
Các tác phẩm cắm hoa đã đưa tên tuổi Megumi Shinozaki được nhắc đến rộng rãi trên địa hạt nghệ thuật. Mùa thu năm nay là lần đầu tiên cô thực hiện triển lãm solo đầu tiên mang tên Meridiem tại Hồng Kông, qua đó, giới thiệu hơn 200 tác phẩm hoa giấy mới. Song song, triển lãm cũng trưng bày một tác phẩm sắp đặt hoa được làm từ hệ thực vật địa phương. Nghệ sỹ tiếp cận tác phẩm ở cấp độ cơ bản bằng cách khám phá các chu kỳ sống tự nhiên, ranh giới giữa sống và chết, cũng như sự phù du và trường tồn. Sự tương phản này được thể hiện rõ trong việc cô sử dụng những bông hoa giấy (được gắn kết bền chặt) kết hợp cùng hoa tươi - hoa giấy thì tồn tại mãi, còn hoa tươi rồi sẽ úa tàn.
Shinozaki cũng là Nhà sáng lập và Giám đốc sáng tạo của Edenworks - creative studio chuyên sử dụng hoa và cây cỏ để tạo ra các tác phẩm nghệ thuật, tác phẩm sắp đặt và trải nghiệm, hướng đến việc đưa tác phẩm trở thành điểm kết nối giữa con người và thiên nhiên.
Thông tin sự kiện
Thời gian: từ nay đến ngày 12 tháng 10 năm 2024
Địa điểm: 20/F, Coda Designer Centre, 62 Wong Chuk Hang Road
Đọc thêm: Lý giải sự trường tồn của thương hiệu gốm di sản Bordallo Pinheiro
Bài viết được chuyển ngữ từ bài viết gốc “These are the Hong Kong exhibitions Tatler’s art editor can’t wait to check out this autumn” của Aaina Bhargava, đăng trên Tatler Asia.
