Cover Tác phẩm “Dwelling” tại triển lãm “Everyday War” của Yuan Goang-Ming (Ảnh: do nghệ sĩ cung cấp)
Tác phẩm “Dwelling” tại triển lãm “Everyday War” của Yuan Goang-Ming (Ảnh: do nghệ sĩ cung cấp)
1 / 1
Các triển lãm diễn ra tại Ý giới thiệu các tác phẩm của nghệ sĩ châu Á, từ MF Husain đến Zeng Fanzhi… mà bạn có thể tham quan từ đây đến cuối năm
Với lần thứ 60 của Venice Biennale khai mạc vào ngày 20 tháng 4, thế giới nghệ thuật đã đổ về thành phố kênh đào của Ý. Song song với việc giới thiệu các gian hàng quốc gia, triển lãm chính tại chương trình năm nay là Foreigners Everywhere, được giám tuyển bởi Adriano Pedrosa - Giám đốc nghệ thuật của Bảo tàng Nghệ thuật São Paulo.
Trong khi Venice Biennale đóng vai trò là điểm thu hút chính đối với những người đam mê nghệ thuật và khách du lịch nói chung trong thời gian này, để thực sự đắm mình vào bối cảnh nghệ thuật phong phú của Venice, chúng tôi khuyến khích bạn ghé thăm một số triển lãm đang diễn ra song song với Biennale.
Thường được tổ chức tại các địa điểm lịch sử như cung điện và nhà thờ thời trung cổ, những triển lãm này là điểm đến không thể bỏ qua nếu bạn đến Venice vào mùa thu đông năm nay. Năm 2024 đánh dấu sự hiện diện rộng rãi của châu Á tại Venice với một số tổ chức châu Á khai mạc các triển lãm đặc biệt, diễn ra song song với Biennale. Sau đây là 9 triển lãm nghệ thuật xuất sắc nhất do chúng tôi tuyển chọn, sự kiện có sự góp mặt của các nghệ sĩ đến từ Châu Á hoặc gốc Á tại Venice.
Xem thêm: 5 nhà hàng đáng thưởng thức trong các bảo tàng trên thế giới
“Collective Behavior” của Shahzia Sikander
Above “Arose” (2020) của Shahzia Sikander (Ảnh: do Joel S. Pizzuti và Shahzia Sikander cung cấp)
“Arose” (2020) của Shahzia Sikander (Ảnh: do Joel S. Pizzuti và Shahzia Sikander cung cấp)
1 / 1
Nghệ sĩ người Mỹ gốc Pakistan Shahzia Sikander nổi tiếng với việc mang nét hậu thuộc địa và nữ quyền độc đáo truyền tải vào các bức tranh thu nhỏ Nam Á. Năm ngoái, cô gây tiếng vang với dự án công cộng “Havah… to breathe, air, life” (2023), bao gồm hai bức tượng nữ, một nổi lên từ một bông sen trên đỉnh Tòa án phúc thẩm New York và một tác phẩm khác có hình dáng tương tự tại Công viên Madison Square.
Năm nay, tác phẩm của nghệ sĩ sẽ được giới thiệu trong triển lãm Collective Behavior và được chia thành ba phần, mỗi phần là mỗi phần trình bày về quá trình sự nghiệp của cô. Phần đầu tiên là “Point of Departure”, khám phá sự khởi đầu của cô trong dòng tranh thu nhỏ. Phần thứ hai được gọi là “The Feminine Space” đề cập đến việc khám phá chính trị giới tính và cơ thể trong tác phẩm của cô. Phần thứ ba là “Negotiated Landscapes and Contested Histories”, khảo sát phản ứng nghệ thuật của cô đối với di sản thuộc địa phức tạp của Nam Á.
Cả ba phân đoạn này kết hợp với nhau tạo thành buổi trình bày toàn diện nhất về sáng tác của nữ nghệ sĩ cho đến nay. Triển lãm được đồng tổ chức bởi Bảo tàng Nghệ thuật Cincinnati và Bảo tàng Nghệ thuật Cleveland, nơi sẽ trưng bày một phiên bản của triển lãm Venice vào năm 2025.
Địa điểm tham quan:
Palazzo Soranzo Van Axel, 20 tháng 4 - 20 tháng 10, năm 2024.
“Another One Bites the Dust” của Yu Hong
Above Góc nhìn sắp đặt của tác phẩm “Another one bites the dust”, Yu Hong (Ảnh: George Darrell)
Góc nhìn sắp đặt của tác phẩm “Another one bites the dust”, Yu Hong (Ảnh: George Darrell)
1 / 1
Lấy tên từ bài hát hit năm 1980 của ban nhạc nổi tiếng Queen, Another One Bites the Dust là triển lãm cá nhân lớn đầu tiên của họa sĩ Yu Hong tại châu Âu.
Yu là thành viên thuộc nhóm nghệ sĩ New Generation của Trung Quốc và nổi tiếng với phong cách hội họa hiện thực. Đối với triển lãm Venice của mình, Yu tạo ra những bức tranh dựa trên hình ảnh cô tìm thấy trên internet mô tả những con người đau khổ, ở dạng ảnh thật và tưởng tượng. Các tác phẩm được đóng khung trong tấm ván hình vòm và tròn, gợi liên tưởng đến các đặc điểm kiến trúc tôn giáo. Đây là cách trưng bày có chủ ý của nghệ sĩ, gợi nhắc đến địa điểm trưng bày: một nhà thờ thời trung cổ của Venice. Triển lãm được giám tuyển bởi Tiến sĩ Alexandra Munroe, giám tuyển cấp cao tại global arts, Solomon R. Guggenheim Museum and Foundation.
Địa điểm tham quan:
Chiesetta della Misericordia, 20 tháng 4 - 24 tháng 11, năm 2024.
“Near and Far/Now and Then” của Zeng Fanzhi
Above Triển lãm “Water IX” (2019 - 2023) của Zeng Fanzhi (Ảnh: do Zeng Fanzhi và LACMA cung cấp)
Triển lãm “Water IX” (2019 - 2023) của Zeng Fanzhi (Ảnh: do Zeng Fanzhi và LACMA cung cấp)
1 / 1
Zeng Fanzhi nổi lên như một trong những họa sĩ lỗi lạc và có ảnh hưởng nhất của Trung Quốc nhờ phong cách độc đáo kết hợp thẩm mỹ hiện đại phương Đông và phương Tây. Ông đã khơi dậy những chủ đề đa dạng từ loạt mặt nạ tượng hình mang đặc trưng của ông, đến tranh phong cảnh khắc nghiệt.
“Near and Far/Now and Then” giới thiệu các tác phẩm gần đây của ông, như tranh sơn dầu trừu tượng và các tác phẩm tham chiếu đến sự kết hợp giữa hình ảnh của Thiên chúa giáo, Phật giáo, Đạo giáo được làm từ mực, phấn và bụi vàng trên giấy thủ công. Được giám tuyển bởi Michael Govan, Giám đốc bảo tàng Los Angeles County Museum of Art (LACMA) và giám tuyển người Trung Quốc của bảo tàng, Stephen Little. Triển lãm cũng trưng bày tác phẩm sắp đặt do kiến trúc sư Tadao Ando thiết kế.
Địa điểm tham quan:
Scuola Grande della Misericordia, 17 tháng 4 - 30 tháng 9, năm 2024.
“A Journey to the Infinite” của Yoo Youngkuk
Above “Work” (1965) của Yoo Youngkuk. Ảnh: bản quyền của Yoo Youngkuk Art Foundation.
“Work” (1965) của Yoo Youngkuk. Ảnh: bản quyền của Yoo Youngkuk Art Foundation.
1 / 1
Một sự kiện bên lề của Venice Biennale, Journey to the Infinite là triển lãm cá nhân đầu tiên của cố nghệ sĩ Yoo Youngkuk tại châu Âu và được giám tuyển bởi Kim Inhye. Là người tiên phong của hội họa trừu tượng, nghệ sĩ đã để lại dấu ấn đáng kể trong lịch sử nghệ thuật Hàn Quốc. Bên cạnh đó, triển lãm Venice sẽ đóng vai trò như một cuộc hồi tưởng, giới thiệu các tác phẩm nghệ thuật chưa từng được công bố bên ngoài Hàn Quốc.
Hơn 30 tác phẩm nghệ thuật được trưng bày, bao gồm các bản in đồng và tranh sơn dầu khổ lớn. Các tác phẩm chủ yếu từ những năm 60 và 70, cũng là thời điểm quan trọng trong sự nghiệp của họa sĩ khi ông hoàn toàn cống hiến cho hội họa. Cùng với đó là một loạt tài liệu lưu trữ ghi lại quá trình phát triển sự nghiệp của nghệ sĩ cũng được trưng bày tại triển lãm.
Địa điểm tham quan:
Fondazione Querini Stampalia, 20 tháng 4 - 24 tháng 11, năm 2024.
“Rooted Nomad” của MF Husain
Above “Karbala” (1960) của M.F Hussain (Ảnh: do Kiran Nadar Museum of Art cung cấp)
“Karbala” (1960) của M.F Hussain (Ảnh: do Kiran Nadar Museum of Art cung cấp)
1 / 1
MF Husain là một trong những nghệ sĩ Ấn Độ nổi tiếng đầu tiên giới thiệu tác phẩm của mình tại Venice Biennale năm 1955. Hiện nay, tác phẩm của cố họa sĩ này đã trở lại Venice sau gần 70 năm.
Husain bắt đầu sự nghiệp vẽ poster cho các bộ phim Bollywood vào cuối những năm 1930, nhưng nhanh chóng được biết đến với biệt danh “Picasso của Ấn Đ“”. Với các hình thức được lấy cảm hứng từ trường phái lập thể, mô tả cả chủ đề tượng hình và trừu tượng.
Rooted Nomad được thành lập dựa trên khái niệm “yatra” (hành trình), theo dấu quá trình tiến hóa của nghệ sĩ. Những điểm nổi bật của triển lãm bao gồm các tác phẩm như Yatra (1955), The Pull (1952), Blue Ganges (khoảng năm 1966) và lần đầu tiên trưng bày tác phẩm quan trọng Karbala (1990) của ông trước công chúng. Được đồng tổ chức bởi Bảo tàng Nghệ thuật Kiran Nadar và được giám tuyển bởi giám đốc của bảo tàng, Roobina Karode, buổi trình diễn này vừa là triển lãm vừa là trải nghiệm nhập vai bao gồm đồ họa chuyển động, hành động trực tiếp và hoạt hình, dựa trên gần 160 tác phẩm của Husain (tất cả đều thuộc bộ sưu tập KNMA).
Địa điểm tham quan:
Magazzino del Sale, 18 tháng 4 - tháng 11 năm 2024.
“The Spirits of Maritime Crossing”, Quỹ nghệ thuật Biennale Bangkok
Above Một bức ảnh tĩnh từ “The Spirits of Maritime Crossing” (2022), do Marina Abramović và Pichet Klunchun trình bày, Apinan Poshyananda đạo diễn (Ảnh: do nghệ sĩ và Pichet Klunchun, Bangkok Art Biennale Foundation cung cấp)
Một bức ảnh tĩnh từ “The Spirits of Maritime Crossing” (2022), do Marina Abramović và Pichet Klunchun trình bày, Apinan Poshyananda đạo diễn (Ảnh: do nghệ sĩ và Pichet Klunchun, Bangkok Art Biennale Foundation cung cấp)
1 / 1
Một sự kiện bên lề khác của Venice Biennale là The Spirits of Maritime Crossing - triển lãm tập thể có sự góp mặt của nghệ sĩ từ khắp Đông Nam Á, tất cả đều sử dụng ý tưởng về nước để phản ánh chủ đề về sự di dời và di cư. Triển lãm được giám tuyển bởi Tiến sĩ Apinan Poshyananda, cũng là giám tuyển của Bangkok Art Biennale. Tác phẩm được trưng bày bao gồm sáng tác của các nghệ sĩ Natee Utarit, Jakkai Siributr, Kawita Vatanajyankur (Thái Lan), nghệ sĩ Yee I-Lann (Malaysia), nghệ sĩ Khvay Samnang (Campuchia), nghệ sĩ Moe Satt (Myanmar) và nghệ sĩ Trương Công Tùng (Việt Nam).
Điểm nhấn của triển lãm là bộ phim mới do vũ công Pichet Klunchun thực hiện, trong đó nghệ sĩ Marina Abramović đi từ Venice đến Bangkok, nơi linh hồn cô gặp Tôn Ngộ Không (Klunchun thủ vai).
Địa điểm tham quan:
Palazzo Smith Mangilli Valmarana, 20 tháng 4 - 24 tháng 11, năm 2024.
“Everyday War” của Yuan Goang-Ming
Above Tác phẩm “Dwelling“” tại triển lãm “Everyday War” của Yuan Goang-Ming (Ảnh: do nghệ sĩ cung cấp)
Tác phẩm “Dwelling“” tại triển lãm “Everyday War” của Yuan Goang-Ming (Ảnh: do nghệ sĩ cung cấp)
1 / 1
Trong buổi trình bày tại Venice, nghệ sĩ video tiên phong người Đài Loan Yang Goang-Ming sẽ biến địa điểm triển lãm thành trải nghiệm nhập vai với âm thanh và tiếng nổ, kết hợp với quốc ca và các tác phẩm video, bao gồm tác phẩm mới có tên Flat World. Thông qua đó, Yang khám phá điều kiện sống của những cá nhân đang trải qua các điều kiện chính trị xã hội bất ổn, đồng thời cũng theo dõi sự suy thoái dần của cuộc sống hàng ngày của con người trên toàn cầu do các cuộc tấn công mạng, biến đổi khí hậu và biến động chính trị. Triển lãm do Bảo tàng Mỹ thuật Đài Bắc tổ chức.
Địa điểm tham quan:
Palazzo delle Prigioni, 20 tháng 4 - 24 tháng 11, năm 2024.
Janus
Janus là triển lãm khai mạc tại Palazzo Diedo, do Berggruen Arts and Culture thành lập, bao gồm các tác phẩm được thực hiện tại chỗ (site-specific art) của 11 nghệ sĩ. Trong số đó có 5 nghệ sĩ châu Á: Mariko Mori, Aya Takano, Hiroshi Sugimoto, Lee Ufan và Liu Wei. Cho dù là tác phẩm điêu khắc động vật biến hình của Wei hay cách diễn giải ánh sáng trên vải của Mori và Sugimoto, tất cả tác phẩm đều truyền tải quan điểm của các nghệ sĩ về biểu tượng của Venice và phản ánh lịch sử phong phú của thành phố về thủ công và nghệ thuật.
Tác phẩm của các nghệ sĩ nổi tiếng như Urs Fischer, Piero Golia, Carsten Höller, Ruby Sterling, Jim Shaw và Ibrahim Mahama cũng được trưng bày, tất cả đều diễn giải kiến trúc của không gian theo cách riêng của họ. Điều đó được thể hiện qua các bức bích họa, vải, mảnh thủy tinh Murano, hàng dệt may tinh xảo và sàn đá mài.
Nhà sưu tập Nicolas Berggruen thành lập Berggruen Arts and Culture để tạo điều kiện kết nối sâu sắc hơn giữa phương Đông, phương Tây với nghệ thuật và lịch sử đương đại thông qua việc tổ chức một loạt các điểm lưu trú, triển lãm và chương trình nghệ thuật.
Địa điểm tham quan:
Fondamenta Diedo Cannaregio 2386, Venice.
Sự kiện đang diễn ra từ nay đến hết ngày 24 tháng 11, năm 2024.
Bài viết được chuyển ngữ từ bài viết gốc “Beyond Venice Biennale: 9 exhibitions to see if you are headed to the art showcase in Italy” của Aaina Bhargava, đăng trên Tatler Asia.
