The inside of the SL44, a superyacht built by San Lorenzo, with interiors designed and art curated by Liaigre (Photo: Mark Seelen)
Cover Bên trong SL44, một siêu du thuyền do San Lorenzo chế tạo, với nội thất được thiết kế và trưng bày nghệ thuật được giám tuyển bởi Liaigre (Ảnh: Mark Seelen)
The inside of the SL44, a superyacht built by San Lorenzo, with interiors designed and art curated by Liaigre (Photo: Mark Seelen)

Cùng xem các chuyên gia nghệ thuật, chủ phòng tranh và nhà sưu tầm hàng đầu đưa ra những gợi ý hữu ích để bạn trưng bày bộ sưu tầm nghệ thuật quý giá của mình tại nhà. Từ việc thiết kế không gian trưng bày lý tưởng cho đến các mẹo bảo quản tác phẩm trong điều kiện khí hậu ẩm như ở Việt Nam

Với nhiều năm kinh nghiệm sưu tầm và giám tuyển những tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời, Carlos Sicilia, Kevin Troyano Cuturi và Jazz Chong đã học hỏi được rất nhiều điều về lĩnh vực này.

Trong vai trò giám tuyển nghệ thuật tại Liaigre, cùng với kiến thức uyên bác về lịch sử nghệ thuật, Sicilia đã trở thành chuyên gia hàng đầu trong lĩnh vực nghệ thuật đương đại. Bộ sưu tập tinh tế của Cuturi tại Cuturi Gallery đã ra đời sau 15 năm sưu tầm nghệ thuật và được đón nhận nồng nhiệt. Với tâm hồn của người say mê hoạt động sưu tầm, Jazz Chong đã tìm thấy niềm hạnh phúc trong việc kết nối với các nghệ sĩ, đồng thời khám phá những giá trị văn hóa sâu sắc ẩn chứa trong không gian nghệ thuật danh tiếng của mình - Ode to Art Gallery.

Để hướng dẫn những người mới bước vào con đường sưu tầm nghệ thuật, chúng tôi đã trao đổi với các chuyên gia về nghệ thuật đương đại. Bài viết này chia sẻ những kinh nghiệm quý báu của họ về việc lựa chọn và sắp đặt một bộ sưu tập nghệ thuật cá nhân trong không gian sống, đặc biệt là cách bảo vệ các tác phẩm yêu quý trong điều kiện khí hậu ẩm.

 

Cách mở phòng triển lãm tại nhà

Tatler Asia
A subtle yet evocative piece by Indonesian artist Dedy Sufriadi (Photo: Ode to Art)
Above Tác phẩm tinh tế và gợi cảm của nghệ sĩ người Indonesia Dedy Sufriadi (Ảnh: Ode to Art)
A subtle yet evocative piece by Indonesian artist Dedy Sufriadi (Photo: Ode to Art)

Lần đầu tiên luôn là lần áp lực nhất, đặc biệt là khi trưng bày nghệ thuật ngay trong ngôi nhà của mình. Bạn có thể cảm thấy choáng ngợp trước vô vàn khả năng sắp đặt, băn khoăn làm thế nào để tôn vinh trọn vẹn những gì mình đã dày công sưu tầm. Jazz Chong, Chủ sở hữu kiêm giám tuyển của phòng tranh Ode to Art, gợi ý nên bắt đầu với những tác phẩm nhỏ hơn hoặc thậm chí là bản in. Việc này giúp giảm thiểu rủi ro khi trưng bày, nhất là đối với những tác phẩm gốc có giá trị cao.

Treo các bức tranh in và tác phẩm nghệ thuật nhỏ cũng có thể là một cách bắt đầu tiết kiệm hơn. Việc đóng khung và treo các tác phẩm gốc lớn có thể rất đắt đỏ, hơn nữa, nó có thể không đáng nếu bạn chưa bao giờ trưng bày nghệ thuật trước đây và không chắc chắn về bố cục cuối cùng - điều quan trọng trong sắp đặt tác phẩm.

Xem thêm: Home tour: Căn hộ nghệ thuật giữa lòng New York

Tatler Asia
The Pic Poc Lampadaire by Hubert Le Gall, at Cuturi Gallery
Above Đèn đứng Pic Poc do Hubert do Le Gall thiết kế, được đặt tại Cuturi Gallery
Tatler Asia
A close-up of the Pic Poc Lampadaire by Hubert Le Gall, at Cuturi Gallery
Above Góc cận của đèn đứng Pic Poc do Hubert Le Gall thiết kế, được đặt tại Cuturi Gallery
The Pic Poc Lampadaire by Hubert Le Gall, at Cuturi Gallery
A close-up of the Pic Poc Lampadaire by Hubert Le Gall, at Cuturi Gallery

Kevin Troyano Cuturi, đại diện của Cuturi Gallery, cho rằng các nhà sưu tầm mới bắt đầu không cần phải quá gò bó bởi bất kỳ quy tắc nào khi trưng bày tác phẩm nghệ thuật, mặc dù có nhiều gợi ý rất hay. Anh nói: “Quy tắc duy nhất là không bị giới hạn bởi bất kỳ quy tắc nào. Tôi khuyên bạn không nên mua tác phẩm nghệ thuật để trang trí nhà cửa, cũng không nên mua đồ trang trí để làm nổi bật tác phẩm nghệ thuật. Bởi vì gu thẩm mỹ thay đổi theo thời gian, vậy nên hãy mua những gì bạn thích và trưng bày chúng theo cách bạn muốn”.

Nếu bạn vẫn cần một chút hướng dẫn, Jazz Chong sẽ có vài gợi ý để giúp bạn bắt đầu trưng bày bộ sưu tập nghệ thuật tại nhà: “Để tạo điểm nhấn cho không gian, hãy bắt đầu với những tác phẩm lớn có sự tương phản với không gian sống. Bạn có thể thử nghiệm với sự tương phản của màu sắc hoặc kết hợp giữa phong cách đương đại và cổ điển”.

Những tác phẩm nghệ thuật có kích thước nhỏ và vừa có thể được bố trí để “lấp đầy” những khoảng trống xung quanh các tác phẩm chủ đạo, chúng đóng vai trò như những điểm nhấn, góp phần tạo ra những điểm màu sắc hoặc kết cấu nổi bật để nâng cao tổng thể không gian.

 

Kết hợp tỷ lệ, màu sắc và phong cách nghệ thuật

Tatler Asia
A bold and artful environment by Liaigre (Photo: Sylvie Becquet)
Above Không gian táo bạo và nghệ thuật do Liaigre sắp đặt (Ảnh: Sylvie Becquet)
A bold and artful environment by Liaigre (Photo: Sylvie Becquet)

Khi nói đến các tác phẩm nghệ thuật lớn và nhỏ, bạn có thể tự hỏi làm thế nào để thay đổi và kết hợp tốt nhất các tác phẩm có kích thước khác nhau trên cùng một bức tường trưng bày. Cuturi cho biết “các bức tranh lớn cần có không gian thở”, anh gợi ý các nhà sưu tầm hãy đừng quên “để lại càng nhiều khoảng trống càng tốt” xung quanh chúng.

Sicilia nhấn mạnh tầm quan trọng của sự hài hòa và cân bằng trong việc trưng bày nghệ thuật. Theo ông, “mỗi tác phẩm cần có một không gian riêng để tỏa sáng và khẳng định giá trị độc lập của mình”.

“Những bức tranh hoặc bản in khổ lớn có thể khiến căn phòng nhỏ trông rộng rãi hơn bằng cách thu hút sự chú ý vào kích thước của tác phẩm nghệ thuật. Tùy thuộc vào tác phẩm nghệ thuật bạn trưng bày trong không gian, bạn có thể thay đổi hoàn toàn tính cách của căn phòng”, Chong tiếp lời.

Chủ sở hữu Ode to Art Gallery chia sẻ một số mẹo hữu ích để kết hợp màu sắc, chất liệu và phong cách nghệ thuật thành công. Một cách tiếp cận mà cô luôn thích là nhóm các tác phẩm nghệ thuật có màu sắc tương tự nhau, điều này “tạo ra cảm giác thống nhất và hài hòa trong cách trưng bày”. Ngoài ra, “các tác phẩm nghệ thuật có màu sắc tương phản có thể bổ sung cho nhau một cách hiệu quả”.

Xem thêm: 5 không gian thưởng thức nghệ thuật tại Bangkok

Tatler Asia
The vibrant artwork lends the muted interiors a much-needed pop of colour (Photo: Sylvie Becquet)
Above Tác phẩm nghệ thuật sống động mang đến cho không gian nội thất tĩnh lặng một điểm nhấn rực rỡ (Ảnh: Sylvie Becquet)
The vibrant artwork lends the muted interiors a much-needed pop of colour (Photo: Sylvie Becquet)

Màu sơn tường lý tưởng nên là tông màu trung tính, nền nã hoặc màu sắc đối lập với các tác phẩm nghệ thuật, tạo điều kiện cho tác phẩm trở nên nổi bật và thu hút mọi ánh nhìn.

Để tăng thêm sự hấp dẫn thị giác cho không gian trưng bày nghệ thuật của mình, Chong gợi ý nên thử nghiệm nhiều cách sắp đặt khác nhau cho những tác phẩm nghệ thuật quý giá. “Việc sử dụng các kiểu khung tranh khác nhau là một kỹ thuật hiệu quả để làm nổi bật vẻ đẹp của tranh”.

Việc đa dạng hóa cách trưng bày tác phẩm nghệ thuật có thể tạo thêm chiều sâu cho không gian của bạn. Ví dụ, thay vì chỉ đơn thuần treo tranh trên tường, bạn có thể thử đặt một số tác phẩm lên kệ.

 

Chọn đúng không gian cho mỗi tác phẩm

Tatler Asia
Another evocative piece of art for the SL44 (Photo: Mark Seelen)
Above Tác phẩm nghệ thuật đầy sự khơi gợi dành cho SL44 (Ảnh: Mark Seelen)
Another evocative piece of art for the SL44 (Photo: Mark Seelen)

Chọn vị trí hoàn hảo để trưng bày từng tác phẩm nghệ thuật có lẽ là thách thức lớn nhất đối với những nhà sưu tầm. Khi bộ sưu tập được trưng bày trong chính ngôi nhà của bạn, điều này sẽ tạo thêm các lớp lang phức tạp khác, vì không gian không chỉ đơn thuần là một phòng trưng bày mà còn phải đảm bảo chức năng cho cuộc sống hàng ngày.

Như Cuturi chia sẻ, việc chọn đúng không gian cho từng tác phẩm có thể bộc lộ cá tính mỗi người. “Vài người có thể thích một bức tranh mạnh mẽ trong phòng ngủ trong khi những người khác lại nghĩ rằng nó phù hợp hơn cho phòng khách”, anh nói. Sicilia bổ sung: “Mỗi tác phẩm nghệ thuật đều mang năng lượng khác nhau, việc chọn tác phẩm nghệ thuật cho một căn phòng phụ thuộc vào bầu không khí mà chủ nhà mong muốn”.

 

Tatler Asia
Angular, modern artwork and matching furniture selected by Liaigre (Photo: Gregory Copitet)
Above Tác phẩm nghệ thuật góc cạnh, hiện đại được Liaigre phối với đồ nội thất phù hợp (Ảnh: Gregory Copitet)
Angular, modern artwork and matching furniture selected by Liaigre (Photo: Gregory Copitet)

Chong hoàn toàn đồng ý với các đồng nghiệp của mình. Cô khẳng định rằng việc ưu tiên nâng tầm giá trị thẩm mỹ cho không gian sống quan trọng hơn nhiều so với giá cả hoặc danh tiếng của tác phẩm nghệ thuật.

Mặc dù việc lựa chọn không gian cho từng khu vực của ngôi nhà là tùy thuộc vào sở thích cá nhân, Chong chỉ ra rằng người ta thường thích “vẻ ngoài tối giản, cảm giác bình yên và bảng màu trung tính, đơn sắc” cho phòng ngủ. “Ngược lại, tôi thích trưng bày những tác phẩm nghệ thuật rực rỡ có thể truyền vào phòng khách của tôi nguồn năng lượng và sự sống động, từ đó giúp cân bằng không gian vốn có nhiều cảm giác ‘tĩnh’”.

Độ ẩm trong phòng tắm chính là một vấn đề không nhỏ. Nhà sưu tập mới nên ưu tiên tác phẩm nghệ thuật được làm từ các vật liệu chống thấm nước như gốm, thủy tinh hoặc kim loại. Những vật liệu này có thể chịu được độ ẩm trong môi trường phòng tắm, đảm bảo tuổi thọ cho tác phẩm nghệ thuật của bạn, đồng thời mang lại tính thẩm mỹ cho không gian”, bà nói thêm.

Trưng bày tác phẩm điêu khắc tại nhà

Tatler Asia
A bold project with a powerful bronze sculpture by Chen Wen Ling (Photo: Ode to Art)
Above Dự án táo bạo với tác phẩm điêu khắc bằng đồng mạnh mẽ của Chen Wen Ling (Ảnh: Ode to Art)
A bold project with a powerful bronze sculpture by Chen Wen Ling (Photo: Ode to Art)

Các bức tượng điêu khắc là một dạng nghệ thuật khó trưng bày trong môi trường gia đình, vì chúng cần được tôn vinh bằng không gian riêng biệt mà không làm giảm chức năng hoặc sự thoải mái. Cuturi khuyên nhà sưu tập nên kết hợp các tác phẩm điêu khắc vào nội thất hiện có của ngôi nhà và tránh sử dụng các bục đỡ mà “làm cho chúng trông giống như đang ở trong phòng trưng bày hoặc bảo tàng”.

Để làm nổi bật vẻ đẹp của các tác phẩm điêu khắc, Chong khuyên bạn nên “chọn một vị trí trong nhà của bạn mà tối đa hóa tác động thị giác của tác phẩm và cho phép người xem thưởng thức từ mọi góc độ”. Các yếu tố như ánh sáng và “tổng thể thẩm mỹ của không gian” cũng nên được cân nhắc để “đảm bảo vị trí đặt tác phẩm điêu khắc phù hợp với những đặc điểm độc đáo của nó”.

 

Bảo hiểm và bảo quản tác phẩm

Tatler Asia
Details of the artwork curated for the superyacht SL44 (Photo: Mark Seelen)
Above Chi tiết tác phẩm nghệ thuật được tuyển chọn cho siêu du thuyền SL44 (Ảnh: Mark Seelen)
Details of the artwork curated for the superyacht SL44 (Photo: Mark Seelen)

Một yếu tố quan trọng mà bạn có thể chưa xem xét khi bắt đầu hành trình sưu tầm, đó là bạn cần bảo tồn các tác phẩm nghệ thuật quý giá của mình, đặc biệt khi bạn trưng bày chúng trong không gian sống. Độ ẩm cao của khí hậu Việt Nam có thể ảnh hưởng xấu đến các tác phẩm nghệ thuật.

Cuturi, Sicilia và Chong đặc biệt khuyến khích việc mua bảo hiểm cho các tác phẩm nghệ thuật có giá trị. Chong gợi ý: “Hãy nghiên cứu các lựa chọn bảo hiểm khác nhau, lấy nhiều báo giá và xem xét kỹ các điều khoản và điều kiện của bất kỳ chính sách nào trước khi đưa ra quyết định. Làm việc với đại lý bảo hiểm chuyên về bảo hiểm nghệ thuật cũng có thể hữu ích trong việc tìm ra phạm vi bảo hiểm phù hợp với nhu cầu cụ thể của bạn”, Chong gợi ý.

Để bảo quản các tác phẩm nghệ thuật tốt nhất, Cuturi còn khuyến cáo nên tránh treo tranh ở những nơi tiếp xúc trực tiếp với ánh nắng mặt trời và lựa chọn môi trường có điều hòa không khí cho phòng trưng bày nghệ thuật tại nhà.

“Bảo vệ tác phẩm nghệ thuật bằng khung kính là biện pháp thiết yếu để ngăn chặn tác động của các yếu tố môi trường, qua đó giúp duy trì chất lượng và ngăn ngừa sự mất giá của tác phẩm”, Chong nói thêm.

Lời khuyên cuối cùng dành cho nhà sưu tầm mới

Tatler Asia
Art curated by Liaigre for residential interiors
Above Tác phẩm được Liaigre tuyển chọn cho nội thất nhà ở
Art curated by Liaigre for residential interiors

Chẳng có cách nào học hỏi về nghệ thuật hiệu quả bằng việc tự mình giám tuyển cho phòng triển lãm tại nhà đầu tiên. Tuy nhiên, những lời khuyên sau đây có thể mang đến cho bạn những kiến thức bổ ích.

Để tinh chỉnh gu thẩm mỹ nghệ thuật của bạn và có được sự hiểu biết sâu hơn về thực hành trưng bày nghệ thuật, Chong khuyến khích bạn tham quan các bảo tàng, phòng trưng bày hoặc bộ sưu tập tư nhân, vì chúng có thể cung cấp thêm hiểu biết về “các phương pháp trưng bày nghệ thuật khác nhau”. Bạn cũng có thể lấy cảm hứng từ thiết kế nội thất và các tạp chí nghệ thuật để tự tin hơn trong việc tích hợp nghệ thuật vào không gian sống của gia đình mình.

Và cuối cùng nhưng không kém phần quan trọng: “Hãy nhớ rằng bộ sưu tập nghệ thuật của bạn nên là tấm gương phản chiếu lại cá tính và sự độc đáo của bạn! Mặc dù những lời khuyên về cách trưng bày tác phẩm nghệ thuật có thể hữu ích, nhưng chúng không phải là những quy tắc cứng nhắc mà bạn phải tuân theo. Hãy giữ tâm trí mở rộng, sẵn sàng thử nghiệm và trên hết, hãy tin vào trực giác của bạn khi sắp xếp không gian kết hợp với nghệ thuật”.


Bài viết được chuyển ngữ từ bài viết gốc “How to display your art collection at home, according to expert gallerists and curators” của Yaiza Canopoli, đăng trên Tatler Asia.

Credits

Images: Ảnh được các thương hiệu cung cấp

Topics