Cover Nghệ nhân gốm người Philippines Jon Pettyjohn tiếp tục truyền thống sử dụng đôi tay để tạo nên những tác phẩm nghệ thuật tuyệt đẹp
Nghệ nhân gốm người Philippines Jon Pettyjohn tiếp tục truyền thống sử dụng đôi tay để tạo nên những tác phẩm nghệ thuật tuyệt đẹp
1 / 1
Tiếp nối truyền thống lâu đời, các nghệ sỹ thực hành nghệ thuật bằng đôi tay để định hình kim loại, đất sét, đá, gỗ và mực thành những tác phẩm có ý nghĩa
Nghệ thuật studio (studio art) là loạt các hoạt động nghệ thuật thường được tạo ra trong bối cảnh tại xưởng (studio), chẳng hạn như hội họa, vẽ, điêu khắc, in ấn, gốm sứ, nhiếp ảnh, v.v. Không giống như các hình thức nghệ thuật khác, nghệ thuật studio thường liên quan đến việc tạo ra các vật thể độc đáo, hữu hình mang dấu ấn rõ nét của kỹ năng, tầm nhìn và cảm xúc của nghệ sỹ.
Ở châu Á, nghệ thuật studio năng động và đa dạng, phản ánh di sản văn hóa phong phú và đóng góp không nhỏ vào các xu hướng nghệ thuật toàn cầu. Từ nghệ thuật sắp đặt, điêu khắc, đến nghệ thuật gốm sứ và thư pháp, các nghệ sỹ studio trong danh sách đề cử Asia’s Most Influential này đã tôn vinh lịch sử nghệ thuật truyền thống, kết hợp giao thoa văn hóa và công nghệ mới vào quá trình thực hành mang tính đương đại. Thông qua quá trình làm việc với đất sét, kim loại, gỗ hoặc mực, các nghệ sỹ đã khám phá sự hỗn loạn, duyên dáng và ý nghĩa cuộc sống trong từng tác phẩm. Bên cạnh mục tiêu về thẩm mỹ, nhiều nghệ sỹ còn làm việc để bảo tồn truyền thống, truyền lại kiến thức cho các thế hệ nghệ sỹ mới.
Xem thêm: 6 tác phẩm nghệ thuật quý hiếm từ các bảo tàng có thể sở hữu miễn phí
Nghệ sỹ Wasinburee Supanichvoraparch, chủ nhà máy gốm Tao Hong Tai (Thái Lan)
Above Wasinburee Supanichvoraparch là nghệ sĩ sáng lập Nhà máy gốm Tao Hong Tai
Wasinburee Supanichvoraparch là nghệ sĩ sáng lập Nhà máy gốm Tao Hong Tai
1 / 1
Wasinburee Supanichvoraparch, không chỉ là chủ nhà máy gốm Tao Hong Tai danh tiếng, mà còn là nghệ sỹ đa tài người Thái Lan. Với các tác phẩm trải rộng từ gốm sứ đến điêu khắc, sắp đặt và nhiếp ảnh, tên tuổi ông đã được biết đến trên toàn cầu qua sự kiện quốc tế như Venice Biennale và triển lãm tại Anh, Đức, Bỉ, Hàn Quốc và nhiều quốc gia khác.
Tháng 11 năm 2023, Wasinburee đã chia sẻ một phần rất riêng tư của mình thông qua triển lãm Unsinn im Sinn (hay Nonsense in Mind). Trong một bài đăng trên Instagram, nghệ sỹ mô tả triển lãm này “giống như cuốn nhật ký nhỏ” ghi lại những khởi đầu và hành trình bất tận của anh trong nghề gốm. Triển lãm đã tái hiện hành trình đầy cảm xúc từ những ngày đầu đến những khám phá mới nhất, qua đó hé lộ một Wasinburee chân thật và đa chiều.
Xem thêm: Gặp gỡ 5 nghệ sỹ đương đại trẻ đang có dấu ấn nổi bật tại Việt Nam
Nghệ nhân Jon Pettyjohn, Pettyjohn Pottery (Philippines)
Above Jon Pettyjohn là nghệ nhân đã làm nên tên tuổi của Pettyjohn Pottery
Jon Pettyjohn là nghệ nhân đã làm nên tên tuổi của Pettyjohn Pottery
1 / 1
Jon Pettyjohn - nghệ nhân gốm người Philippines, đã đóng góp đáng kể vào sự hồi sinh nghề gốm tại quê hương. Với niềm đam mê với gốm sứ và mong muốn gìn giữ truyền thống, Jon Pettyjohn đã trở về Philippines sau khi hoàn thành khóa học tại Barcelona. Xưởng gốm Pettyjohn Pottery là nơi ông tạo ra những tác phẩm nghệ thuật độc đáo từ đất sét, fenspat, thạch anh và tro núi lửa. Cùng với người vợ Tessy, ông cũng tổ chức các hội thảo và là người thầy truyền cảm hứng cho nhiều thế hệ nghệ nhân gốm.
Xem thêm: Nghệ sĩ Phạm Minh Hiếu: Một mình suy tưởng, một mình tự do
Trong triển lãm “Steps” năm 2023 tại Manila, Pettyjohn đã mang đến trải nghiệm thị giác đầy ấn tượng với những tác phẩm gốm sứ. Các tác phẩm của ông tại triển lãm có hình dáng như chiếc đĩa, với đa dạng kết cấu và vật liệu. Khi nhắc đến đồ gốm và nghệ thuật, nghệ sỹ đã chia sẻ với Tatler rằng: “Tôi cảm thấy được kết nối sâu sắc với những người thợ gốm cổ đại. Việc được trực tiếp chạm vào và sử dụng những chiếc bình hàng trăm năm tuổi đã khơi gợi trong tôi những cảm xúc thật đặc biệt, ảnh hưởng mạnh mẽ đến tôi không kém bất kỳ tác phẩm nghệ thuật nào khác”.
Đọc thêm: Tên tuổi nghệ sĩ Việt ghi dấu trong phiên đấu giá Phillips tại Hồng Kông
Nhà điêu khắc Kuang Yu Lee (Đài Loan)
Above Nhà điêu khắc Kuang Yu Lee
Nhà điêu khắc Kuang Yu Lee
1 / 1
Lấy cảm hứng từ thiên nhiên, văn hóa dân gian, Phật giáo và chủ nghĩa hiện đại phương Tây, nhà điêu khắc Kuang Yu Lee (Đài Loan) đã phát triển diễn ngôn nghệ thuật độc đáo của riêng mình. Nghệ sỹ đã sử dụng các kỹ thuật gấp khúc và uốn cong kim loại để tạo nên sự tương tác không gian theo tính chất đặc - rỗng. Với khả năng biến hóa kim loại thành những tác phẩm nghệ thuật, ông mang đến cho người xem những trải nghiệm thẩm mỹ đầy bất ngờ.
Thông qua loạt tác phẩm Bullfighting tại triển lãm Venice Bienale 2017, Kuang Yu Lee đã gây được tiếng vang trong giới yêu nghệ thuật trên toàn cầu. Lấy cảm hứng từ Ernest Hemingway - khi nhà văn từng sống tại không gian triển lãm Palazzo Rota Ivancich, các tác phẩm điêu khắc về đấu sĩ và những con bò đực bị nhốt trong điệu nhảy chết chóc. Tác phẩm đã cho thấy cuộc đấu tranh giữa sức mạnh và sự duyên dáng. Bên cạnh các triển lãm tại New York, Tây Ban Nha và Áo, ông cũng ghi dấu ấn tại Gardens by the Bay (Singapore) với 16 tác phẩm giữa các không gian xanh, Kuang Yu Lee đã khám phá ý nghĩa của sự im lặng.
Xem thêm: Họa sỹ Đoàn Văn Tới - Thực hành nghệ thuật để nhìn thấy chính mình
Nghệ sỹ thư pháp Tong Yang-Tze (Đài Loan)
Above Nghệ sỹ thư pháp Yang-Tze Tong
Nghệ sỹ thư pháp Yang-Tze Tong
1 / 1
Tong Yang-Tze được công nhận là một trong những nghệ sỹ hiện đại quan trọng nhất Đài Loan. Bà đã thổi luồng sinh khí mới vào nghệ thuật chữ viết cổ xưa của Trung Quốc, không chỉ bằng tay nghề thủ công điêu luyện mà còn bằng sự hợp tác đột phá với các nghệ sỹ video, nhạc sĩ nhạc jazz, biên đạo múa và nhà thiết kế thời trang.
Từ Bảo tàng Mỹ thuật Quốc gia Đài Loan, Bảo tàng Nghệ thuật Johnson tại Đại học Cornell (New York), hay các không gian công cộng như Kingstone Books Cultural Plaza, thư pháp Tong Yang-Tze luôn có mặt và để lại dấu ấn sâu sắc. Tiến sâu hơn vào lĩnh vực thời trang, tác phẩm của bà còn được giới thiệu trong chiến dịch kỷ niệm Chanel. Bà cũng từng ra mắt 5 tác phẩm với các đoạn trích từ Kinh Dịch tại M+ (Hồng Kông) vào năm 2021.
Đọc thêm: Nhà thiết kế Hồng Kông cách tân di sản Pháp từ thế kỷ 17
Tong Yang-Tze đã làm quen với thư pháp từ khi còn bé, với các tác phẩm đầu tiên là bản sao những dòng chữ khắc trên đá cổ. Thời niên thiếu, bà theo học mỹ thuật tại Đại học Sư phạm Đài Loan, trước khi nghiên cứu sâu hơn về hội họa sơn dầu và gốm sứ tại Massachusetts. Sau thời gian theo học tại Mỹ, Tong Yang-Tze bắt đầu tiếp cận các phương pháp mang tính thử nghiệm hơn, đó là sự kết hợp giữa chủ nghĩa trừu tượng, các lý thuyết hội họa phương tây với nghệ thuật thư pháp Trung Hoa truyền thống.
Tatler Asia’s Most Influential là danh sách những nhân vật góp phần định hình thế giới của chúng ta ngày nay. Asia’s Most Influential tập hợp những gương mặt tạo nên sự đổi mới sáng tạo nhất trong khu vực, những tên tuổi lớn trong ngành và những nhà lãnh đạo tài năng đang tạo ra tác động tích cực ở Châu Á và hơn thế nữa. Xem danh sách đầy đủ tại đây.
