Cover Điều phối viên Danielle So trong phiên đấu giá New Now tại Hồng Kông vào tháng 3 năm 2024 (Ảnh: do Phillips cung cấp)
Điều phối viên Danielle So trong phiên đấu giá New Now tại Hồng Kông vào tháng 3 năm 2024 (Ảnh: do Phillips cung cấp)
1 / 1
Với sự góp mặt của những tên tuổi lớn như Takashi Murakami, Ayako Rokkaku, Issy Wood, Cui Jie và Kenichi Hoshine, Nguyễn Quốc Dũng là nghệ sỹ Việt Nam có tác phẩm ra mắt trong phiên đấu giá tại Hồng Kông vào tháng 10
Ngày 12 tháng 9 vừa qua, nhà đấu giá Phillips đã giới thiệu những điểm nổi bật từ phiên đấu giá New Now: Modern & Contemporary Art. Diễn ra vào ngày 4 tháng 10, buổi đấu giá quy tụ những nghệ sĩ nổi tiếng như Yoshitomo Nara, Takashi Murakami, Ayako Rokkaku, Issy Wood, Miriam Cahn, Zhao Zhao, Edgar Plans cùng nhiều tên tuổi mới như Kenichi Hoshine và Nguyễn Quốc Dũng. Trước buổi đấu giá, triển lãm sẽ mở cửa cho công chúng từ ngày 24 tháng 9 đến ngày 4 tháng 10, tại trụ sở chính của Phillips, thuộc West Kowloon Cultural District (Khu văn hóa Tây Cửu Long) ở Hồng Kông.
Mở màn buổi đấu giá là tác phẩm mới ra mắt của Takashi Murakami, Flower of Hope biểu hiện cho khả năng kết nối của nghệ sĩ ở phương diện thế giới nghệ thuật cao cấp và văn hóa đại chúng. Trong tác phẩm này, Murakami tiếp tục khám phá chiều kích thẩm mỹ kawaii - khái niệm có nguồn gốc sâu xa trong văn hóa Nhật Bản, tượng trưng cho sự dễ thương và ngây thơ. Nụ cười rạng rỡ, rộng mở và đôi mắt lấp lánh của những bông hoa tượng trưng cho niềm hạnh phúc thuần khiết, đưa người xem vào thế giới sống động và vui tươi. Bố cục của tác phẩm hiện tại là đối xứng và linh hoạt. Trên bề mặt phản chiếu lấp lánh từ lá bạch kim, những bông hoa như đang nhảy múa vui nhộn, điệu múa càng biến đổi thú vị hơn khi người xem di chuyển xung quanh tác phẩm. Để thưởng thức tác phẩm trọn vẹn, cần có sự tương tác của người tham gia. Bức tranh mời gọi người xem tập trung hoàn toàn vào trải nghiệm, hòa mình vào tính trực quan và cảm xúc từ tác phẩm.
Xem thêm: 8 bức tranh nổi tiếng khiến giới nghệ thuật chao đảo
Above Issy Wood (2020), “Unsprung”, chất liệu: sơn dầu trên vải lanh, 140 x 101 cm. Giá ước tính: 800.000-1,2 triệu HKD, tương đương 103.000-154.000 USD (Ảnh: bản quyền thuộc về Phillips Auction)
Issy Wood (2020), “Unsprung”, chất liệu: sơn dầu trên vải lanh, 140 x 101 cm. Giá ước tính: 800.000-1,2 triệu HKD, tương đương 103.000-154.000 USD (Ảnh: bản quyền thuộc về Phillips Auction)
1 / 1
Nghệ sĩ người Mỹ - Issy Wood đã mang đến cái nhìn mới lạ về chủ đề “ham muốn”, được kết tinh từ sự đan xen giữa hội họa, âm nhạc và văn học. Wood đã dung hòa chủ nghĩa sang trọng cổ điển với thái độ hoài nghi trong bối cảnh đương đại. Qua đó, cô cách điệu sự kỳ lạ lên đến mức độ đỉnh điểm, nhằm tiếp cận những “cơn lũ ham muốn” phức tạp ẩn giấu trong sự tầm thường. Trong mùa New Now năm nay, nhà đấu giá giới thiệu đến công chúng 2 tác phẩm của Wood là Unsprung và Mozzarella / the confidante. Cả hai tác phẩm đều khám phá hình thức chiếm hữu và bạo lực bên dưới vỏ bọc của quá trình thuần hóa động vật.
Có thể bạn bỏ lỡ: 5 không gian thưởng thức nghệ thuật tại Bangkok
Như ngọn hải đăng tiên phong trong bối cảnh nghệ thuật đương đại Trung Quốc, Cui Jie tỏa sáng thông qua những khám phá phức tạp về kiến trúc đô thị. Phong cách hội họa đặc biệt của cô kết hợp với tính tỉ mỉ của kiến trúc, cùng cảm hứng tương lai khiến các tác phẩm của cô tiệm cận với vẻ đẹp hư cấu. Cui Jie tạo ra những câu chuyện đa tầng, phản ánh và bóc trần sự biến đổi trong cảnh quan thành phố hiện đại ở Trung Quốc. Ví dụ điển hình về nghiên cứu nhà chọc trời của nữ nghệ sĩ là tác phẩm China Telecom Building 3 lấy cảm hứng từ tòa nhà có thật. Cô quan sát tỉ mỉ đến từng chi tiết chỉ để “phá vỡ” công trình bằng sự khéo léo ngoạn mục trong hình thức và tính nghệ thuật. Trung tâm của bức tranh là Cảng thông tin quốc tế Pudong tại Thượng Hải - quê hương của Cui Jie. Trong đó, các chi tiết được tái hiện hoàn hảo, mặt bên được phủ bạc lấp lánh, mạnh mẽ và không tưởng như ở thời đại Kỷ nguyên không gian (Space Age). Tác phẩm được tạo ra bằng cách phun sơn màu đen lên khuôn cắt sẵn, bên ngoài là họa tiết lưới trông như ma trận.
Above Cui Jie (2019), “China Telecom Building 3”, chất liệu acrylic và sơn phun, 250 x 210 cm. Giá ước tính: 600.000-800.000 HKD, tương đương 76.900-103.000 USD (Ảnh: bản quyền thuộc về Phillips Auction)
Cui Jie (2019), “China Telecom Building 3”, chất liệu acrylic và sơn phun, 250 x 210 cm. Giá ước tính: 600.000-800.000 HKD, tương đương 76.900-103.000 USD (Ảnh: bản quyền thuộc về Phillips Auction)
1 / 1
Những tên tuổi mới
Above Chelsea Ryoko Wong (2021), “Untraditional Dim Sum Restaurant”, chất liệu acrylic trên toan, 12.9 x 152.4 cm. Giá ước tính: 100.000-200.000 HKD, tương đương 12,800-25,600 USD
Chelsea Ryoko Wong (2021), “Untraditional Dim Sum Restaurant”, chất liệu acrylic trên toan, 12.9 x 152.4 cm. Giá ước tính: 100.000-200.000 HKD, tương đương 12,800-25,600 USD
1 / 1
Mang trong mình hai dòng máu Hồng Kông và Nhật Bản, Chelsea Ryoko Wong - nghệ sĩ đến từ San Francisco, đã tìm thấy nguồn cảm hứng vô tận trong sự đa dạng văn hóa và chủng tộc. Cô đã sáng tạo nên những câu chuyện về người Mỹ gốc Á sinh động qua các tác phẩm đầy màu sắc, mang nét ngây thơ và khơi gợi về chủ đề đa văn hóa. Tác phẩm Untraditional Dim Sum Restaurant được giới thiệu trong phiên đấu giá mùa này là bức tranh phi truyền thống mô tả khung cảnh vui tươi trong một nhà hàng châu Á, được sử dụng loạt họa tiết gợi nhắc về tính truyền thống - biểu hiện trên bể cá đọc theo bức tường của nhà hàng, hay trên chiếc xe đẩy dim sum đang đi tiếp thực đến bàn ăn. Khi tạo ra thế giới lý tưởng, ấm áp và tươi tắn trong không gian hội họa của riêng mình, Wong bày tỏ mong muốn về một địa đàng nơi không tồn tại thứ gọi là “khác biệt văn hóa”.
Đánh dấu cột mốc lần đầu tiên tham gia đấu giá, Kenichi Hoshine - nghệ sĩ người Nhật đến từ New York - đã thể hiện sự hứng thú khi kết hợp chủ nghĩa hiện thực và trừu tượng để khám phá tiềm năng của sự mơ hồ trong cách kể chuyện. Anh sử dụng arcrylic trực tiếp trên các tấm gỗ mà không cần vẽ phác thảo. Vì vậy, mỗi bức tranh là quá trình ngẫu hứng mà trong đó nghệ sĩ loại bỏ hoặc xây dựng đa tầng các yếu tố xuất phát từ sở thích, sự chú ý và suy nghĩ của mình.
Above Nguyen Quoc Dung (2023), “Motel Room”, chất liệu sơn dầu, 100 x 120 cm. Giá ước tính: 28,000-48,000 HKD, tương đương 3,600-6,200 USD (Ảnh: bản quyền thuộc về Phillips Auction)
Nguyen Quoc Dung (2023), “Motel Room”, chất liệu sơn dầu, 100 x 120 cm. Giá ước tính: 28,000-48,000 HKD, tương đương 3,600-6,200 USD (Ảnh: bản quyền thuộc về Phillips Auction)
1 / 1
Một tác phẩm khác cũng ra mắt trong New Now mùa này là Motel Room của nghệ sĩ Nguyễn Quốc Dũng. Các tác phẩm của ông định hình nên cách quan sát cuộc sống con người trong xã hội đương đại, thông qua mối quan tâm đến những người yếu thế, người nhập cư, người chuyển giới và những vấn đề căng thẳng khác liên quan đến đô thị hóa, hội nhập, cũng như tác động của vô số vấn đề xã hội khác. Họa sỹ Nguyễn Quốc Dũng lựa chọn sơn dầu cho các tác phẩm của mình - một chất liệu thông dụng và gần gũi, qua đó, ông thẳng thắn đề cập đến các vấn đề xã hội bấp bênh như chủ nghĩa tiêu dùng, văn hóa đại chúng, hay việc mất quyền riêng tư do tác động của công nghệ,...
Xem thêm: 9 tác phẩm nội thất vượt thời gian của nữ kiến trúc sư Eileen Gray
Kenichi Hoshine (2022), “Summer Visitors”, chất liệu acrylic trên ván, 130 x 160 cm. Giá ước tính: 200.000-300.000 HKD, tương đương 25,600-38,500 USD (Ảnh: bản quyền thuộc về Phillips Auction)
1 / 3
Các tác phẩm nổi bật khác trong phiên đấu giá
Kitti Narod (2018), “Raining Again”, chất liệu acrylic, 100 x 100 cm. Giá ước tính: 80.000-120.000 HKD, tương đương 10.300-15.400 USD (Ảnh: bản quyền thuộc về Phillips Auction)
1 / 4
Thông tin về phiên đấu giá New Now tháng 10
Thời gian: ngày 04 tháng 10 năm 2024, vào lúc 14 giờ Hồng Kông (13 giờ Việt Nam).
Triển lãm mở cửa tự do: từ ngày 24 tháng 09 - 03 tháng 10. Vào lúc 11 – 19 giờ Hồng Kông (10 - 16 giờ Việt Nam).
Địa điểm: G/F, WKCDA Tower, West Kowloon Cultural District, No. 8 Austin Road West, Kowloon, Hồng Kông.
Topics
