Cover Triển lãm The Grand Suite của Helle Mardahl (Ảnh: Alastair Philip Wiper)
Triển lãm The Grand Suite của Helle Mardahl (Ảnh: Alastair Philip Wiper)
1 / 1
Trên thị trường thiết kế truyền thống, các sản phẩm nội thất thường được trưng bày trong môi trường được kiểm soát chặt chẽ, nơi mọi chi tiết đều được sắp xếp tỉ mỉ. Tuy nhiên, ba nhà thiết kế nội thất nữ tài năng - Helle Mardahl, Simone Bodmer-Turner và Inga Sempé - đang thách thức những kỳ vọng này bằng cách đưa nghệ thuật vào không gian riêng tư của ngôi nhà và biến nó thành một triển lãm độc đáo
Những cuộc triển lãm này trưng bày nội thất trong các phòng khác nhau của một ngôi nhà. Đây là một cách thông minh để các nhà sản xuất giới thiệu sản phẩm, giúp người xem có hình dung rõ ràng hơn cho câu hỏi “Không gian riêng của tôi sẽ trông như thế nào khi được trang trí những món đồ này?”. Các nhà thiết kế đứng ở ranh giới giữa tính trường tồn - riêng tư của một ngôi nhà và sự ngắn hạn - công cộng của một cuộc triển lãm, đưa người xem tham gia vào một bối cảnh vui tươi và thỏa mãn trí tưởng tượng của những khách hàng tiềm năng.
Helle Mardahl đã hình dung rõ ràng về nữ chủ nhân của căn phòng này ngay từ đầu: “Cô ấy là một người phụ nữ ưa thích phiêu lưu, sống trong căn phòng sang trọng nhất. Được đối xử như nữ hoàng trong lâu đài, cô ấy trân trọng sự riêng tư nhưng vẫn khao khát có bạn đồng hành”.
Triển lãm The Grand Suite của Helle Mardahl
Sự bề bộn tự nhiên và gần gũi của triển lãm (Ảnh: Alastair Philip Wiper)
1 / 4
Mardahl đã biến phòng trưng bày Copenhagen của mình thành ốc đảo dành cho những tín đồ mua sắm. Trong một căn phòng, những chiếc cốc thủy tinh được sắp xếp trên bàn trang điểm và quần áo tràn ra từ vô số ngăn kéo. Nữ chủ nhân, người tạo ra sự lộn xộn này, đang nằm trên giường, kiệt sức sau cuộc phiêu lưu mua sắm bất tận. Triển lãm còn nâng cao trải nghiệm thính giác với hơi thở của một người phụ nữ đang ngủ vang lên trong căn phòng.
Ở phòng bên cạnh, một khu vực bàn ăn rộng rãi tạo nên sự đối lập với hình ảnh đơn độc của nữ chủ nhân. Dưới ánh đèn chùm thủy tinh do Mardahl thiết kế, cô chỉ có chú chó cưng làm bạn đồng hành. Tương tự như phòng ngủ, một bản ghi âm được phát trong phòng ăn. Mardahl thu âm bản ghi này sau khi tổ chức bữa tối với chồng. Toàn bộ triển lãm mang một bầu không khí mơ màng, nhưng thói quen bừa bộn của nữ chủ nhân đã thổi hồn vào sự sang trọng của căn phòng như một trải nghiệm thực. Trong câu chuyện này, nữ chủ nhà luôn trong vẻ ngoài thanh lịch, như thể đã sẵn sàng cho chuyến mua sắm tiếp theo.
Mardahl chia sẻ: “Năm nay, thay vì sản xuất quá nhiều thứ không cần thiết, chúng tôi sẽ tạo ra một khung cảnh về những điều bất ngờ và khó đoán”.
Triển lãm này được trưng bày trong Lễ hội 3 Days of Design tại Copenhagen. Bạn cũng có thể ghé thăm triển lãm tại Bảo tàng Thiết kế Đan Mạch gần đó.
Triển lãm A Year Without a Kiln của Simone Bodmer-Turner
Lấy cảm hứng từ thiên nhiên, Bodmer-Turner mang đến một góc nhìn mới mẻ, đầy vẻ hữu cơ và tự nhiên cho các sáng tạo của mình (Ảnh: Marco Galloway)
1 / 4
Triển lãm của Simone Bodmer-Turner tại Phòng trưng bày Emma Scully đánh dấu một bước ngoặt trong hành trình nghệ thuật của cô, khi chuyển từ studio sôi động ở Brooklyn đến trang trại thanh bình ở Massachusetts. Triển lãm giới thiệu những tác phẩm thiết kế độc đáo, đa chất liệu từ gỗ, sơn mài, đồng và lụa - khác biệt hoàn toàn so với những tác phẩm điêu khắc gốm sứ quen thuộc trước đó.
Phòng trưng bày Emma Scully giới thiệu: “Triển lãm mang tính cá nhân sâu sắc này mời gọi người xem bước vào thế giới nội tâm của Bodmer-Turner trong giai đoạn chuyển đổi và ươm mầm sáng tạo to lớn”.
Trong quá trình di chuyển văn phòng, Bodmer-Turner - nhà thiết kế chuyên về đồ gốm - đã không thể mang theo chiếc lò nung của mình nhưng cô vẫn khao khát được biểu hiện cảm xúc ấy thông qua nghệ thuật để ghi nhớ giai đoạn chuyển giao này. Vì vậy, cô nảy ra ý tưởng về triển lãm “A year without a kiln” (tạm dịch: Một năm không có lò nung) và kết quả của hướng đi táo bạo đã đưa cô đến với đồ đồng, đồ gỗ và sơn mài. Qua bàn tay tài hoa, các chất liệu mới đã biến hóa thành đồ nội thất và vật dụng hữu ích khác. Bên lò sưởi, cô bày đèn và bàn cạnh một chiếc ghế sofa bọc vải ấm cúng, cùng bàn cà phê và giá đỡ gỗ.
Lấy cảm hứng từ thiên nhiên, Bodmer-Turner mang đến một góc nhìn mới mẻ, đầy vẻ hữu cơ và tự nhiên cho các sáng tạo của mình, tạo nên sự thay đổi bất ngờ cho một căn phòng sang trọng.
“Mỗi chất liệu và họa tiết đều mang một câu chuyện riêng đối với tôi”, cô chia sẻ. “Chúng như những lá bùa hộ mệnh lưu giữ ký ức, sự sáng tạo và niềm vui thông qua không gian sống này”, Bodmer-Turner chia sẻ.
Triển lãm The Imperfect Home của Inga Sempé
Căn bếp bộn bề theo tiêu chí “một ngôi nhà mà ai đó đã sống cho đến tận trước khi cuộc triển lãm khai mạc” (Ảnh: Gianluca Di Ioia)
1 / 4
Triển lãm có quy mô lớn nhất mà chúng tôi giới thiệu trong bài viết này là của nhà thiết kế người Pháp Inga Sempé. Cuộc triển lãm trưng bày bảy căn phòng khác nhau, bày tỏ sự tôn kính của nhà thiết kế với 23 năm sự nghiệp của mình. Thay vì làm cho các thiết kế trở nên nổi bật, cô tích hợp chúng một cách liền mạch vào một bức tranh cuộc sống lộn xộn nhưng trọn vẹn.
Mục tiêu của giám tuyển Marco Sammicheli là làm sao cho cuộc triển lãm có cảm giác giống như “một ngôi nhà mà ai đó đã sống cho đến tận trước khi cuộc triển lãm khai mạc”, và điều đó đã được thực hiện một cách hoàn hảo. Khi đi qua triển lãm, du khách sẽ thấy những tấm ga trải giường nhàu nhĩ, bát đĩa đang dùng và bao tay vắt trên vòi nước bồn rửa. Người xem sẽ bất ngờ vì tính chân thực của triển lãm khi bắt gặp chiếc bảng ghim thú vị, được treo đồ trang trí lặt vặt như huy chương, tiền xu, móc khoá và giấy nhớ được dán hờ hững.
Xem thêm: Điêu khắc gia Trần Thiện Nhứt - Hơi thở mới từ những chất liệu cũ
Những chi tiết đời thường này tạo nên sự tương phản ấn tượng với các thiết kế độc đáo của Sempé. Góc phòng khách trưng bày chiếc đèn sàn PO/202, một trong những tác phẩm sáng tạo đầu tiên của cô. Trong nhà bếp, có những món đồ nhỏ do cô thiết kế cho nhiều thương hiệu khác nhau, bao gồm dao kéo Alessi, đĩa Iittala và đồng hồ Mustache.
Kinh nghiệm hàng chục năm trong ngành thiết kế đã khiến Sempé trân trọng giá trị sử dụng lâu dài của các tác phẩm. Cô từ chối biến chúng thành những vật trưng bày xa xỉ, hay tước đi tính năng thực tế của chúng trong cuộc sống hàng ngày. “Tôi thấy điều đó khá nhàm chán và không cần thiết phải được nhìn nhận như một nghệ sĩ; đối với tôi, trở thành một nhà thiết kế công nghiệp là đủ rồi”, cô chia sẻ trong cuộc phỏng vấn với tạp chí của bảo tàng.
Triển lãm này sẽ được trưng bày tại Bảo tàng Triennale Milano cho đến ngày 15 tháng 9.
Bài viết được chuyển ngữ từ bài viết gốc “3 Female designers turning homes into dreamy exhibitions” của Celine Dabao, đăng trên Tatler Asia.
