五月的台北餐飲版圖全面升溫,從東京燒鳥名門、銀座頂級燒肉、米其林割烹,到新世代 wine café 與策展型酒吧,多元類型的餐廳、酒吧齊發,重新定義城市味覺節奏。
2026年5月,台北迎來近年少見的新餐廳密集開幕潮,也讓這座城市的高端餐飲版圖再次升級。從東京傳奇燒鳥體系 Torikaze Taipei 首度將鳥しき一門的「一生一串」哲學帶進台灣,到銀座頂級燒肉名店 Ushigoro S. 以全包廂、侍肉師與 Omakase 形式重塑燒肉體驗;從米其林一星割烹名店山崎正式登台,到大阪「鳥匠いし井」血統延伸的燒鳥すみか,五月的新店不再只是海外名店插旗,而更像是一場國際級飲食文化的集中登場。另一方面,More/Less 與 The 2 Point 則分別從 wine café 與當代酒吧角度切入,回應台北人對生活感、社交性與風格場域的需求。無論是追求極致職人技藝、精緻餐酒 pairing,或更鬆弛的城市日常,這波五月新店潮都讓台北在亞洲餐飲城市中的角色更加鮮明,也再次證明:這座城市,正以前所未有的速度,持續進化。
1. Torikaze (台北鳥風)
由池川義輝創立、被譽為東京最具代表性的頂級燒鳥體系之一Torishiki Ichimon(鳥しき一門),如今正式進駐台北。這次由林泉領軍的 MMHG 歷時兩年籌備,引進全新品牌 Torikaze Taipei(台北鳥風),不僅是日本傳奇燒鳥名門首次在台北落地,更象徵台灣燒鳥市場正式邁向國際級職人體系的新階段。
Torishiki 自2011年起多次獲得米其林肯定,在東京燒鳥界擁有難以撼動的地位。其核心不僅在於選材,而是池川義輝提出的「一生一串」哲學——每一串燒鳥皆仰賴職人對火候、時間、距離與節奏的極致掌握,在最精準的一刻完成。強火直烤之下,不同部位的油脂、纖維與香氣被逐步逼出,早一秒不足,晚一秒則風味流失。這種高度依賴經驗與瞬間判斷的技藝,也讓 Torishiki Ichimon視為東京古典派燒鳥的最高標準。
繼三年前透過 Fumée 將大阪關西派燒鳥帶入台灣後,Richie Lin 再次展現 MMHG 對餐飲文化深度引介的企圖心。此次 Torikaze Taipei將完整承襲鳥しき一門精神,以十二席吧台、十五道式套餐形式,結合台灣赤岩雞與日本職人技法,讓台灣饕客得以近距離感受炭火、雞肉與時間交會的細膩魅力。
Torikaze Taipei的到來,不只是又一家海外名店插旗,而是台北首次真正接軌世界級燒鳥文化的重要時刻,也讓這座城市的高端餐飲版圖,再次被推向全新高度。
2. Ushigoro S.
來自東京銀座、被譽為日本高端燒肉殿堂的「Ushigoro S.」正式插旗台北,由富錦樹集團引進海外首店,選址大直,預計於2026年5月9日正式開放訂位。作為Ushigoro品牌體系中最頂級的存在,USHIGORO S. 長年穩居東京高端燒肉指標,以A5黑毛和牛、全包廂制空間、專屬侍肉師服務與Omakase形式,打造被許多饕客視為「一生必訪」的頂級燒肉體驗。
不同於一般燒肉店強調熱鬧氛圍,Ushigoro S. 更重視完整且私密的用餐節奏。台灣首店全面採獨立包廂設計,從商務宴請到私人聚會,皆能在高度隱私中享受沉浸式餐飲體驗。品牌核心之一的「侍肉師制度」,則由受過專業訓練的專屬侍肉師全程代烤,依據不同部位的油脂、纖維與厚度精準調整火候,讓每一道和牛料理皆於最佳時刻呈現。
餐點採Omakase套餐形式,以日本空運A5黑毛和牛為主軸,透過細膩節奏安排層層堆疊風味。從季節限定的櫻花蝦赤身手捲,到招牌「夏多布里昂炸牛排三明治」,再到土鍋炊飯收尾,完整展現Ushigoro S. 對燒肉結構、溫度與奢華感的極致掌握。
空間則由日本頂尖設計團隊操刀,以天然石材、木質與低調光影構築極簡美學,將東京銀座的洗鍊質感幾乎零時差移植至台北。Ushigoro S. 的到來,不僅是一間海外首店開幕,更象徵台北高端燒肉文化正式與東京頂級標準接軌。
3. 山崎(Yamazaki)
東京殿堂級割烹名店「山崎」(Yamazaki)正式登陸台北,選址信義區高端餐飲核心地帶,於5月5日盛大開幕。由日本當代和食代表人物山崎志朗創立的山崎,2018年於東京開業僅三個月即摘下米其林一星,以「清晰有力、直抵料理本質」的料理哲學迅速躍升日本餐飲界焦點。此次台北展店,不僅是品牌首次跨海布局,更象徵台灣高端割烹市場迎來全新里程碑。
台北店由山崎志朗嫡傳弟子、旅日修業七年的料理長郭原甫掌舵,完整承襲東京本店對食材純粹度、火候與細節的極致要求。Jeff以剔除冗贅、直擊味道核心為理念,透過更洗練且具力量的方式,呈現當代割烹精神。
餐廳採全預約制無菜單套餐形式,每位NTD 5,800+10%,共八道料理,涵蓋伊勢龍蝦昆布漬、稻烤金目鯛、炭燒甲魚等招牌菜色。其中極具代表性的「瞬時冰淇淋」更精準捕捉甜點製作的黃金時刻,搭配山崎18年威士忌,展現品牌對時間、溫度與層次的高度掌握。
除了料理本身,山崎亦延續東京本店對餐酒搭配的嚴格標準,提供稀有日本清酒與葡萄酒 pairing,完整實踐「以酒入菜、以餐襯酒」的品牌特色。
空間設計則以低調留白美學構築板前場域,並融合藝術家高雅婷量身打造的西陣織屏風作品,將炭火、時令與侘寂哲學轉化為視覺敘事。從料理、空間到餐酒節奏,山崎台北不僅帶來東京米其林割烹的完整體驗,更為台北高端和食市場注入新活力。
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4. 燒鳥すみか(Yakitori Sumika)
被譽為「日本最強燒鳥」的大阪傳奇名店「鳥匠いし井(Torisho Ishii)」正式將星級血脈帶進台北,由台灣團隊打造全新品牌「燒鳥すみか(Yakitori Sumika)」,月前正式插旗東區高端餐飲版圖。大阪本店自2017年起連續十年穩定摘下米其林一星,Tabelog高達4.47分,長年被視為日本燒鳥界的殿堂級存在,而台北店的誕生,也為台灣高端燒鳥市場開啟全新篇章。
由料理長陳珽華Tim領軍,「燒鳥すみか」完整承襲「鳥匠いし井」社長石井吉智的「石井流」燒鳥哲學,強調精準控火、關東式強火炭烤與半熟口感的極致平衡。Tim耗時半年測試超過十種雞種,最終選定台灣紅羽土雞,並透過主廚親自拆解、四日低溫熟成等繁複工序,打造肉質細緻且富有層次的頂級串燒體驗。套餐共15道料理,其中招牌「雞翅一夜干」更完整重現大阪本店代表性風味。
空間設計同樣展現高度講究。店門特別自日本空運江戶古建材來台,延續本店歷史脈絡;整體場域則以炭香為核心概念,從黑色陶燒招牌到板前氛圍皆圍繞火與香氣展開。店內亦攜手藝術家高雅婷,以《三態炭境》系列作品詮釋炭火生命週期,將料理與藝術深度融合。
此外,餐酒搭配亦是一大亮點,店內獨家引進Tanaka 1789 x Chartier革命性清酒與自然酒選,進一步放大備長炭燒鳥的風味層次。從技法、空間到酒 pairing,「燒鳥すみか」不僅是名店移植,更是台灣燒鳥文化邁向國際標準的重要升級。
5. 和庵燒肉株式會社
豊漁餐飲集團再度擴張版圖,瞄準快速成長的「一人經濟」市場,推出全新品牌「和庵燒肉株式會社」,於4月28日正式進駐新光三越台北信義新天地A4。品牌以「A5和牛個人炭火燒肉」為核心,主打日本A5黑毛和牛日常化,透過集團自建貿易體系穩定直送,讓高端和牛以更輕鬆、個人化的方式融入都會生活,也為信義區百貨美食版圖注入全新話題。
有別於傳統燒肉強調多人共享,和庵以「一人一爐」打造更自在的獨食儀式感。12席板前座位結合北海道成吉思汗燒肉技法,採用圓頂鑄鐵鍋與炭火直烤,讓和牛油脂隨高溫緩緩釋放,肉香與炭香層層堆疊,同時使鍋邊蔬菜吸附肉汁精華,完整呈現更具結構感的個人燒肉體驗。
餐點設計上,「A5和牛拼盤套餐」每日精選3至5種不同部位,從細膩霜降到厚切口感,讓消費者一次感受多元油花與風味差異;而「益活雞腿排套餐」則提供更親民選擇。開幕期間更推出「蔥鹽和牛肋條」100g僅198元的限時優惠,以高CP值快速切入市場。
作為豊漁從高端板前料理延伸至日常市場的重要一步,和庵不僅承襲集團對和牛供應鏈與職人技法的掌握,更重新定義個人燒肉的質感標準。從「精肉舖」到「個人炭火燒肉」,和庵展現的不只是品牌新作,更是頂級和牛日常化的重要布局。
6. More/Less
台北風格餐飲版圖再添新座標。繼 A Glass or Two 與 MORE 後,全新品牌 More/Less 正式於大安區登場,打造一處從白日延續至夜晚的 Wine Café 空間。由咖啡、食物與葡萄酒構成,More/Less 不再只是單一型態的酒吧或咖啡廳,而是更貼近日常、可自由切換生活節奏的複合式場域。
不同於 A Glass or Two 偏向時髦約會型 wine bar,或 MORE 作為深夜經典調酒基地,More/Less 更像是一間隨時可走入的社區型生活空間。白天可作為工作、閱讀或午後停留的咖啡館,傍晚適合輕鬆 pre-drink,夜晚則自然轉換為品酒用餐的聚會場所。品牌以「More or Less」為核心,強調生活不需標準答案,而是在多與少之間找到最適合自己的平衡。
空間設計上,綠色外牆成為鮮明識別,內部則從歐式木質調延伸至混搭紅磚、水泥、綠植與藝術創作,維持品牌一貫鬆弛且富幽默感的風格。飲品方面,咖啡選用 noon 配方豆款,葡萄酒則跳脫自然酒框架,回歸更直覺且自由的選酒邏輯;同時,品牌亦高度重視 Mocktails 與低酒精飲品,讓不飲酒者也能享有完整風味體驗。
餐點則涵蓋全日輕食至晚餐熱食,從鹹派、炸豬排三明治到法式塔塔與紅酒燉牛肉飯,完整支撐從午後到深夜的不同需求。More/Less 的誕生,不只是新店開幕,更代表一種融合咖啡、餐食與葡萄酒的當代生活方式,讓「隨時喝一點、吃一點、待一下」成為城市日常的新提案。
7. The 2 Point
坐落於台北信義區的 The 2 Point,不僅是一間酒吧,更是一個以「連結」為核心命題的當代城市場域。由創辦人陳昱安(AN 小安)打造,品牌從「兩點之間」的概念出發,將空間、展覽、調酒與人際互動融合,試圖在工作與休閒、理性與感性、清醒與微醺之間,創造出屬於城市生活的新節奏。
品牌標語 “One point drink ; two point dream” 象徵從現實通往想像的過程,也呼應 The 2 Point 對於「過程」本身的重視。空間設計圍繞數字「2」展開,以中央長桌作為核心,串連不同背景的人自然交流;場域則透過高桌DJ區與低桌休憩區形成動靜並存的雙重節奏,使社交與沉浸得以共存。
創辦人AN 小安(陳昱安)於亞洲調酒產業累積多年經驗,2013 年於台北展開調酒生涯,2018 年赴上海發展,曾入圍華東區前十位,並多次入選上海前十位調酒師。2020 年於上海創立 12-Bar Blues,以音樂結構重構經典調酒,並建立具社區性與文化深度的飲酒場域。其創作長期關注亞洲多元文化的流動與交錯,透過在地元素與當代技術進行風味轉譯。
酒吧也以策展方式展開跨界合作,首季展覽《生活》則邀請單寧藝術家 B.S.P 與品牌 Vatic 共同參與,透過丹寧、皮革與鏡片等日常材質,重新詮釋時間、身份與生活痕跡,讓空間本身成為一場可被走入的展覽。
酒單方面,The 2 Point 以 Work、Emotion、Leisure 三大篇章拆解生活狀態,透過敘事式調酒與瓶裝雞尾酒設計,將上班、情感與放鬆等日常切面轉化為風味語言。從具社會文化隱喻的「Denim Art 2」,到描繪感情節奏的系列作品,調酒不再只是飲品,而成為個人狀態的映照。結合展覽策劃、生活哲學與亞洲文化視角,The 2 Point 在酒吧之外,也是一處讓城市節奏、創意與人際關係交錯發生的文化節點。















































































