Nguyễn Quang Dũng & Nguyễn Trinh Hoan : Deux cœurs battants pour la “Cité du Cinéma”

Tôi nghĩ là làm nghề, điều đặc biệt vẫn là mỗi thế hệ phải tạo ra đặc trưng của thế hệ đó. Nhưng đôi khi, chính kinh nghiệm có thể trở thành chiếc lồng giam giữ sự sáng tạo. - Đạo diễn Nguyễn Quang Dũng

Le développement de la technologie moderne, illustré par l'Intelligence Artificielle (IA), représente un défi mais aussi une opportunité pour cette génération. À l'ère de l'IA, les deux hommes ont des approches différentes. M. Nguyễn Trinh Hoan voit l'IA simplement comme un outil pour rendre le travail plus facile et plus rapide. Quant à Quang Dũng, il pense que l'IA pourra remplacer les tâches “moyennes ou assez bonnes”, mais difficilement les “personnes exceptionnelles”.

“En fait, si quelque chose pouvait remplacer l'humain, l'humanité aurait disparu depuis longtemps,” plaisante Quang Dũng. “L'IA ouvre une opportunité que la jeune génération peut exploiter, et oblige la génération précédente, comme la mienne, à faire des efforts : soit pour se mettre à niveau, soit pour trouver quelque chose de spécial que les jeunes n'ont pas.”

Lorsque la conversation aborde les jeunes cinéastes, les deux aînés leur portent une attention particulière, avec des réflexions empreintes de compréhension et de partage.

Du point de vue d'un réalisateur chevronné, Quang Dũng commence avec empathie : “En fait, je suis aussi passé par cette phase. Pour moi, l'âge n'est pas très important, l'essentiel est la mentalité.” Il reconnaît les faiblesses inévitables des débutants, souvent un manque d'expérience dans l'organisation de la production ou l'évaluation du marché. Mais il souligne rapidement leur plus grande force : “Les jeunes ont une très bonne énergie. Comme moi autrefois, quand j'étais jeune, j'osais faire des choses nouvelles, aller jusqu'aux limites et franchir des seuils qui semblaient impossibles.” Le réalisateur Quang Dũng met également en garde contre un paradoxe : l'expérience elle-même peut parfois devenir une cage pour la créativité. “Quand quelqu'un a trop d'expérience, il est facile de s'enfermer dans des sentiers battus. Bien sûr, il y a des exceptions, mais un artiste doit toujours garder cette 'acuité'.”

Un autre défi qu'il souligne avec finesse est la “malédiction” des premiers films. “Le premier film contient souvent toute l'énergie, la passion et les préoccupations nourries pendant des années. C'est pourquoi le deuxième film est un véritable défi brutal. Vous avez investi tout votre capital de vie dans le premier, alors pour le suivant, que devez-vous trouver ? Vous ne voulez pas vous répéter, vous êtes donc obligé de creuser plus profondément pour trouver un nouvel angle, une nouvelle voix.”

Sự lý tưởng hóa nếu không được cân bằng sẽ tạo thành một bức tường ngăn cách tác phẩm với khán giả đại chúng. - Nhà Sáng lập HKFilm kiêm Nhà sản xuất, Nhà Quay phim Nguyễn Trinh Hoan

Passant au point de vue du producteur, Nguyễn Trinh Hoan évalue les jeunes producteurs avec un regard multidimensionnel. Il reconnaît leur force et leur détermination. Cependant, il pointe une caractéristique marquante, à la fois une force et une faiblesse potentielle : l'idéalisation. “Ils ont un grand désir d'affirmer leur voix personnelle, ils veulent que leur histoire soit vraiment unique, qu'elle touche une certaine philosophie.”

Ici, le fondateur de l'un des studios les plus célèbres ne nie pas la valeur de la voix personnelle, qui constitue l'âme de l'artiste. Mais en tant que “décideur”, il voit que cette idéalisation, si elle n'est pas équilibrée, créera un mur entre l'œuvre et le grand public. C'est la distance entre un film “mon histoire” et un film “notre histoire”. Le défi pour la jeune génération est de savoir comment garder cette flamme personnelle, tout en apprenant à raconter cette histoire de manière à ce que le plus grand nombre veuille l'écouter.

Dans l'art, le conflit entre la vision créative du réalisateur et les limites réalistes du producteur est aussi une lutte éternelle.

M. Nguyễn Trinh Hoan (du point de vue du producteur) estime que ce sont deux éléments complémentaires : “Quand on fait de bons films, le marché grandit. Quand le marché grandit, on peut faire de meilleurs films, des films à plus gros budget. On a plus de conditions pour faire des films auxquels on n'avait jamais pensé auparavant.” Cependant, cela exige une unité d'esprit et une vision commune des deux parties.

Le réalisateur Quang Dũng considère même le conflit comme un élément nécessaire au développement. “Le conflit et une certaine forme de lutte, quel que soit le métier... Celui qui veut se développer, qui veut prendre plus de risques, doit avoir quelqu'un pour le freiner, c'est ainsi que cela progresse,” explique-t-il. “Si la persuasion créative du réalisateur convainc celui qui tient les cordons de la bourse, alors ce réalisateur le mérite.”

Il conclut : “Si nous n'avons pas cette lutte, nous resterons toujours à un niveau moyen de 5 sur 10. Il y a des luttes où l'on vise un 8 mais on finit à 6, mais sans ces luttes, on restera éternellement à 5.”

Le titre de Ville créative du cinéma de l'UNESCO porte l'espoir que le cinéma assumera la responsabilité de préserver la culture et l'histoire. Cependant, Quang Dũng et Nguyễn Trinh Hoan ont leurs propres perspectives sur ce domaine.

Lorsqu'ils discutent de la responsabilité du cinéma envers la culture et l'histoire, les deux hommes ont des points de vue différents. Quang Dũng croit que l'art doit orienter l'homme vers le beau : “Le beau ne signifie pas que le film doit avoir une fin heureuse. Il peut être très négatif, mais cette négativité doit éveiller les consciences.”

Tandis que Nguyễn Trinh Hoan pense qu'il ne faut pas mettre ce fardeau sur les épaules des cinéastes : “Ce sont les chercheurs en histoire et en culture qui devraient d'abord bien faire leur travail, pour que les cinéastes aient des documents à étudier. Pour moi, le cinéma est d'abord un point de vue artistique personnel. Chaque film regarde l'histoire sous un angle différent - c'est là la valeur de l'art.”

Par ailleurs, la question des revenus et du public cible est une frontière vitale. M. Hoan souligne particulièrement la différence entre “populaire” et “racoleur” : “Être populaire, c'est faire un film attrayant, qui porte une voix et raconte une histoire qui intéresse le public... Mais j'exclus le concept de racolage, qui utilise des astuces, des choses extérieures au cinéma pour stimuler, pour créer de la curiosité.”

À lire aussi : Cover Story : Le voyage inédit de Lê Thanh Hương - De la philosophie japonaise aux valeurs intrinsèques des femmes vietnamiennes

Interrogés sur les goulots d'étranglement du cinéma vietnamien, tous deux pointent les problèmes fondamentaux. Quang Dũng s'inquiète de la “coquille d'autocensure” et du manque d'infrastructures industrielles. “En fait, après une période où nous nous sommes trop autocensurés, cela crée un cadre... Il faut une réception, une approche où les gestionnaires reconnaissent et respectent cette singularité (du point de vue personnel).”

Le réalisateur Quang Dũng souligne également le manque de studios et d'installations de production en série. “Nous manquons de studios... que nous pourrions développer, et même agrandir pour attirer davantage d'équipes de tournage étrangères. Ainsi, l'opportunité d'accéder à un haut niveau serait meilleure : au lieu de nous envoyer étudier, les gens viendraient, nous demanderaient de travailler, nous paieraient tout en dépensant de l'argent ici.”

Nguyễn Trinh Hoan exprime ses inquiétudes quant à la capacité d'intégration du cinéma vietnamien : “Les films vietnamiens tournent actuellement en rond sur le marché intérieur. Nous sommes encore en retard sur la Thaïlande et la Corée en termes de politiques d'incitation fiscale pour les équipes de tournage internationales.”

Il insiste : “Le Vietnam présente encore de nombreuses barrières par rapport aux marchés régionaux, notamment en ce qui concerne les incitations fiscales pour les équipes étrangères. C'est le facteur qui affaiblit notre compétitivité.”

“Le Vietnam possède un marché en fort développement, et la capacité de production de films se perfectionne de jour en jour. De nombreuses localités accueillent activement les équipes de tournage internationales, alors que les coûts de production restent raisonnables,” affirme M. Hoan.

À l'occasion du titre de l'UNESCO, les deux cinéastes adressent une invitation sincère à la communauté cinématographique asiatique. Nguyễn Trinh Hoan affirme avec l'assurance de quelqu'un qui a consacré sa vie au métier : “Le Vietnam a un marché dynamique, de bonnes conditions de production, des coûts raisonnables et des localités qui accueillent toujours les équipes de tournage internationales. J'ai été témoin du changement quotidien du cinéma national et je crois que c'est le moment idéal pour créer ensemble.”

Ne manquez pas : Le réalisateur Trịnh Đình Lê Minh : “Entrer dans sa propre zone est le voyage le plus courageux d'un cinéaste”

Quant à Quang Dũng, il lance une invitation avec la sincérité typique d'un Saïgonnais : “Venez au Vietnam ! Les Vietnamiens sont très amicaux. Comparé à de nombreux pays de la région, le Vietnam est très ouvert. Les conditions de vie, d'installation et les opportunités professionnelles sont bonnes. C'est une terre qui vaut la peine d'être explorée, avec d'innombrables histoires intéressantes de gens authentiques.” Le réalisateur de “Cô gái xấu xí” et “Yêu đi, đừng sợ!” - des œuvres portant la marque d'un Saïgon moderne et dynamique, sourit généreusement et poursuit : “J'ai voyagé dans de nombreux endroits, mais finalement, je trouve que ce Saïgon a une attraction étrange. Ici, nos plus belles histoires de cinéma naissent souvent des choses les plus simples. La façon dont les Saïgonnais vivent, aiment, surmontent les difficultés... tout cela est un matériau précieux.”

Il souligne : “Surtout, ici, chaque difficulté trouve sa solution. Nos jeunes équipes sont habituées à transformer l'impossible en possible. Le budget peut être modeste, mais les idées ne s'épuisent jamais.”

Việt Nam có thị trường năng động, điều kiện sản xuất tốt, chi phí hợp lý và các địa phương luôn chào đón đoàn phim quốc tế. - Đạo diễn Nguyễn Quang Dũng

En effet, Hô Chi Minh-Ville porte en elle une énergie créative indescriptible. Cette ville ne dort jamais, tout comme son cinéma qui ne cesse de se transformer. Des petites ruelles aux immeubles modernes et aux tours de plus en plus hautes, chaque coin de rue cache une histoire qui attend d'être racontée.

La conversation se termine après plusieurs heures durant lesquelles les deux personnages ont réalisé une séance photo avec Tatler, mais ils conservent la même énergie qu'à la première minute de notre rencontre. Ils ne ressemblent pas à des personnes qui viennent de terminer une interview, mais à deux vieux amis planifiant une nouvelle aventure.

Quang Dũng et Nguyễn Trinh Hoan ne sont pas seulement des individus exceptionnels, mais aussi l'incarnation d'un Saïgon qui sait toujours se surpasser, où tradition et modernité se croisent, où les rêves de cinéma sont chéris et nourris de tout cœur. Leur voyage, avec la classe de jeunes représentants du cinéma, continuera de porter les histoires “made in Vietnam” vers le grand large, avec toute la fierté et l'identité d'un Saïgon qui ne cesse jamais de créer.

Et maintenant, alors que les portes de l'intégration sont grand ouvertes, le voyage ne fait que commencer.

CRÉDITS :

Rédactrice en chef : Nikita Chu

Éditrice : Hong Dang

Photographe : RABHUU

Directeur artistique : Andy Trần

Productrice : Giang Thao

Artiste maquilleur : Trương Đan

Styliste : Chin Nguyễn 

Assistants de production : Huỳnh Hải Đăng, Tuấn Sang

Assistant styliste : Minh Châu

Lieu : HKFilm

Article publié à partir de l'original dans le numéro de Tatler Vietnam de novembre 2025

LIRE MAINTENANT :

Cover Story : Mỹ Tâm et le rêve d'un héritage ‘Standard international - Purement Vietnamien’

Le premier homme asiatique au pouvoir chez LVMH : Charles Leung et l'art du leadership chez Chaumet

Le réalisateur du concert “Tổ Quốc Trong Tim” : “Le public patriote est toujours l'âme de tout grand concert”