Cover Story: Mỹ Tâm và giấc mơ di sản ‘Chuẩn quốc tế - Thuần Việt Nam’

Nói đến di sản, chị nghĩ di sản lớn nhất mà chị đang cống hiến cho âm nhạc Việt là gì? Theo chị, là những bản hit, những đổi mới, hay là niềm tin rằng: một nghệ sĩ Việt có thể tự bước đi bằng chính gốc rễ của mình?

Âm nhạc của tôi là hành trình của những album, những cột mốc - từ album bán chạy nhất Việt Nam cho đến album duy nhất của Việt Nam có mặt trong Top 10 Billboard thế giới. Nhưng hơn tất cả, điều khiến tôi trân trọng hơn cả là khi ai đó nhìn vào hành trình của tôi và cảm thấy được truyền động lực. Tôi tự cảm nhận được trách nhiệm vô hình của người nghệ sĩ đối với cộng đồng và xã hội. Đó mới là thứ có sức sống lâu bền. Tất cả những gì tôi làm, tôi suy nghĩ, đều phải mang lại giá trị tích cực đến xung quanh. Tôi tin đó mới là phần “di sản” thật sự, một sự truyền lửa và sẻ chia, cho đi không ngừng.

Khi người trẻ nhìn chị như “cây cổ thụ” của âm nhạc Việt, có bao giờ chị tự hỏi: điều gì trong gốc rễ nghề nghiệp của mình đã giúp chị đứng vững qua bao điều biến động mà không đánh mất chính mình?

Tôi may mắn được dạy dỗ rất kỹ từ gia đình, từ những điều nhỏ nhất. Từ ngày đầu tiên đi hát, tôi đã giữ sự chân thành và đạo đức nghề nghiệp. Có những lúc tuổi trẻ bồng bột, nhưng chính nền tảng ấy đã luôn níu tôi lại, giúp tôi cải thiện và điều chỉnh mình. Càng lớn, tôi càng thấy sự tĩnh lặng và nội hàm mới là điều khiến mình bền vững. Nếu đánh mất điều đó, sẽ chẳng có gì tiếp nối được.

Sự chân thành chính là thứ đã đưa Mỹ Tâm đến hôm nay. Nhưng còn điều gì chị mong thế hệ sau học được từ mình, và điều gì chị hy vọng họ không phải trải qua?

Tôi rất vui khi được các bạn trẻ yêu quý và xem mình như tấm gương, nhưng mỗi người cần tự tìm ra con đường riêng. Lời khuyên cơ bản nhất là các bạn phải tự hỏi: Mình đã thật lòng với bản thân chưa? Thành thật với mình thì mới chân thành với người khác, và như vậy mới có thể giải quyết được mọi vấn đề, từ công việc đến cuộc sống.

Đừng nên quá nôn nóng chạy theo xu hướng hoặc thành công nhất thời, âm nhạc vốn không giới hạn về độ tuổi hay giới tính; ráng chạy theo mà thất bại lại buồn và ‘sốc’ thì lại không hay. Nếu có ai đó vẽ ra nhiều viễn cảnh dễ dàng quá cũng phải hết sức sáng suốt và cẩn trọng. Về nguyên lý, cái gì khó thì nó mới ‘đúng’, nó là mới thử thách thật sự, còn cái gì dễ quá thì thường là ‘sai’ ngay từ đầu (cười).

Concert sắp tới dường như không chỉ là một đêm nhạc, mà còn mang tính biểu tượng cho khát vọng phát triển và nội lực dân tộc. Động lực sâu xa nào thôi thúc chị thực hiện một dự án quy mô như vậy trong kỷ nguyên hội nhập? Có phải chị đang muốn định nghĩa lại vai trò người nghệ sĩ trong bối cảnh mới?

Đây có thể xem là concert quy mô lớn nhất của tôi từ trước đến nay. Tôi muốn tạo nên một hành trình âm nhạc tích cực - hành trình tìm thấy ánh sáng và niềm tin trong cuộc sống. Mỗi ca khúc đều nói về niềm tin và điều tốt đẹp có thật, tôi tin điều đó đang song hành với tinh thần phát triển của đất nước hôm nay. 

Mỗi liveshow của tôi đều có những "lần đầu". Lần này, chúng tôi đánh mạnh vào quy mô tổ chức và chất lượng kỹ thuật - âm thanh, ánh sáng phải vượt xa tất cả. Tôi muốn khán giả bước vào và cảm thấy choáng ngợp. Về âm nhạc, sẽ có sự dịch chuyển mạnh mẽ hơn sang Pop Dance, Pop Rock, thay vì chỉ tập trung vào Ballad như trước.

Điều đặc biệt là chị lựa chọn ekip 100% người Việt cho một concert tầm cỡ. Phải chăng đây là một sự lựa chọn có chủ ý, một lời tuyên bố về năng lực tự chủ?

Đúng vậy. Tôi hoàn toàn có thể hợp tác với đội ngũ nước ngoài, nhưng tôi đã chọn thử thách này. Chúng ta chưa đạt chuẩn quốc tế hoàn toàn, nhưng Việt Nam đang tiến rất nhanh. Tôi chọn 100% ekip Việt Nam vì tôi muốn mạo hiểm với chính mình và muốn chứng minh rằng nghệ sĩ Việt có thể làm được một concert ‘chuẩn Quốc tế - thuần Việt Nam’, cho hàng chục ngàn khán giả bằng chính nội lực của mình. 

Sau cùng, tinh thần tự hào Việt Nam tôi muốn đọng lại không phải chỉ đến từ trang phục hay bài hát, mà là một niềm tin rằng: “Đây là liveshow của Việt Nam, đây là ca sĩ Việt Nam và cô ấy làm được với 40.000 khán giả có mua vé, cô ấy là một hình mẫu để các nghệ sĩ quốc tế lẫn nội địa nhìn vào, họ có thể tham khảo và phần nào tin tưởng vào năng lực địa phương.” Đó là sự tự tin và là bước đệm để chúng ta làm chủ sân chơi này.

Tôi tò mò khoảnh khắc nào khiến chị biết rằng đã đến lúc Mỹ Tâm cần một concert để tri ân khán giả?

Ba năm trước, khi làm Tri Âm. Đó là thời khắc tôi cảm thấy khán giả thật sự cần mình, và mình cũng sẵn sàng với sự đồng hành của rất nhiều ban ngành, thương hiệu. Thấy họ hạnh phúc, tôi lại muốn tiếp tục. 

Chị vừa nhắc đến yếu tố thương hiệu. Gần đây, các concert hay nghệ sĩ châu Á đình đám đã chọn Việt Nam làm điểm đến, ngoài ra các concert nội địa cũng đã tạo nên một làn sóng ‘concert-tourism’. Nếu có sự tham gia từ các ban ngành văn hóa du lịch hay thương mại, chị mong mối quan hệ đó sẽ phát triển theo hướng nào?

Việt Nam hiện tại đã khá cởi mở. Nếu được, tôi mong rằng những thủ tục hành chính sẽ đơn giản hóa hơn cho các đơn vị tổ chức. Tuy nhiên, mặt kiểm duyệt và quản lý thì cần phải kỹ lưỡng và chặt chẽ hơn. Hỗ trợ nhiều hơn, quản lý tốt hơn. Vì sao? Vì khi mọi thứ phát triển quá nhanh, các concert có thể dẫn đến tình trạng bão hòa và bị lạm dụng, làm mất đi giá trị và sự trường tồn. Giống như quy luật, cái gì đang ở trên đỉnh nếu không quản lý tốt sẽ dần lụi tàn.

Vậy lời khuyên của chị dành cho nghệ sĩ trẻ muốn tổ chức concert là gì?

Các bạn phải có những bài hit khi hoạt động solo, phải có mặt trình diễn đủ hấp dẫn và sự sắp xếp chặt chẽ. Nghệ sĩ hiện đại cần đa năng - có thể sáng tác, chơi nhạc cụ, và quan trọng là có bản sắc âm nhạc riêng, luôn không ngừng học hỏi trong chính thế mạnh của mình. Hãy biết rõ mình là ai, và khán giả sẽ nhớ đến bạn vì điều gì. Ngoài ra, khâu tổ chức cực kỳ quan trọng, nó quyết định 60-70% sự thành công của concert. 

Nếu phải chọn, có bài hát nào chị nghĩ đến ngay lúc này để tóm gọn hành trình mà chị đã đi qua?

Thật khó để chọn một bài cụ thể. Mỗi ca khúc đều là một cột mốc, một mảnh ghép tạo nên con người tôi của hôm nay. Có lẽ, nếu liệt kê tất cả tựa đề các bài hát tôi từng hát, nó sẽ phản ánh gần như trọn vẹn hành trình mà tôi đã đi qua (cười).

Cảm ơn chị vì buổi trò chuyện quý giá!

Bài viết đăng tải từ nội dung gốc đăng trên ấn phẩm in Tatler Vietnam Vol.14 (số tháng 11/2025). 

CREDITS

Starring: Mỹ Tâm
Editor-in-Chief: Nikita Chu
Digital Managing Editor: Hong Dang
Creative Director: Andy Trần
Photo: Dzung Yoko
Makeup: Tung Chau Tran
Video: Gonu Film, Phạm Gia Khanh
Producer: Giang Thảo, Tô Thanh Liêm
Stylist: Nguyễn Tấn Thành
Producer Assistant: Huỳnh Hải Đăng, Tuấn Sang, Ngọc Giàu
Lighting: Nguyễn Song
Retouch: Hung DT
Set design: An Quoc Tran Team
Jewelries & Watches: CARTIER
Fashion: Lê Thanh Hòa, PHAN DANG HOANG, That.official

ĐỌC NGAY 

Con đường không mấy ai đi của Victor Vũ

Diva Hồng Nhung và chương mới trong cuộc đời

Li Na - Hành trình vinh quang của một ngôi sao quần vợt