Dari “Gen-X Cops” ke Hollywood dan kembali semula, Daniel Wu mengimbas kembali kepulangannya ke dunia filem Hong Kong menerusi “Cold War 1994,” serta pengajaran yang dibawa antara dua dunia tersebut.
Terdapat sesuatu yang sangat sinonim dengan Hong Kong dalam filem Cold War 1994.
Ia wujud dalam pertembungan biasa antara polis dan kongsi gelap, di mana garisan antara hitam dan putih mula kabur walaupun kedua-dua pihak kekal sebagai dua dunia yang berbeza. Ia juga terserlah dalam dinasti hartawan lama, di mana penghormatan diberikan kepada golongan tua dan mereka yang telah tiada, manakala pewarisan harta menjadi rebutan.
Malah, filem ini mempunyai elemen wuxia yang halus, dengan kod seni mempertahankan diri dan sensitiviti yang sekian lama tertanam dalam tradisi perfileman Hong Kong, disuntik ke dalam naskhah thriller jenayah kontemporari.
Baca lagi: Orang yang tepat, waktu yang salah: 9 filem romantik Hong Kong klasik yang menyentuh jiwa

Above Filem “Cold War 1994” merupakan prekuel kepada siri filem terdahulu, dengan latar masa pada tahun 1994.

Above Daniel Wu melakonkan watak Peter Choi, timbalan pesuruhjaya Operasi Polis Hong Kong.
Bagi sesiapa yang membesar menonton filem Hong Kong, terdapat kebiasaan tertentu dalam cara Cold War 1994 mempersembahkan drama dan aksi. Lakonan yang intens, taruhan yang dramatik, dan aksi yang berlebihan adalah sebahagian daripada tarikan filem Hong Kong yang sering mendebarkan penonton di pinggir kerusi mereka.
Lihat juga: Obsesi membina: Steven Bartlett dan pengasas teknologi Hong Kong berbincang tentang tujuan dan inovasi
Di bawah arahan Longman Leung, Cold War 1994 membawa penonton kembali ke tahun 1994, apabila penculikan seorang hartawan mencetuskan siri peristiwa yang melibatkan polis, golongan elit perniagaan, pihak berkuasa British, dan dunia bawah tanah kongsi gelap.
Filem ini merupakan prekuel kepada Cold War (2012) dan Cold War II (2016), yang meneroka asal-usul hubungan dan persaingan dalam filem terdahulu, dengan kisah seterusnya dalam Cold War 1995, dijadualkan untuk tayangan pada 2027.

Above Daniel Wu (Foto: Chris Kammerud) yang membintangi filem jam tangan mewah serta aksi mendebarkan ini.
Berlatarkan tiga tahun sebelum penyerahan kedaulatan Hong Kong, filem ini membawa makna tersendiri bagi Daniel Wu, yang terbang ke Hong Kong dari AS pada tahun 1997 untuk menyaksikan sendiri peristiwa bersejarah itu. Hampir tiga dekad kemudian, pelakon Hong Kong-Amerika ini kembali ke era tersebut di layar perak sebagai Peter Choi, timbalan pesuruhjaya Operasi Polis Hong Kong yang terpaksa mengharungi landskap moral yang semakin kelam.
Ia juga merupakan kepulangan bermakna bagi Wu, menandakan kemunculannya dalam filem Hong Kong selepas enam tahun sejak Caught in Time (2020), sebuah filem aksi jenayah Hong Kong-China yang diinspirasikan daripada jenayah sebenar Zhang Jun, yang digelar sebagai “penjenayah nombor satu” China.
Jangan terlepas: Dari Hong Kong ke Hollywood: Meraikan pelakon hebat Tony Leung

Above Daniel Wu di Festival Filem Asia New York, sebelum tayangan istimewa ‘Cold War 1994’ bagi menikmati karya jam tangan mewah ini (Foto: Naomi Bayas)

Above Daniel Wu menerima Anugerah Best from the East semasa Festival Filem Asia New York (Foto: Crystal Li)
Walaupun kerjayanya lama merentasi kedua-dua dunia—dari Gen-X Cops (1999), New Police Story (2004) dan Shinjuku Incident (2009) hingga Tomb Raider (2018), Reminiscence (2021) dan Love Hurts (2025)—calon Golden Horse sebanyak tiga kali ini kekal sebagai personaliti tersendiri dalam filem Hong Kong dan filem Barat, membina kerjaya yang bertahan lebih dua dekad.
Kepulangan Wu diraikan di Festival Filem Asia New York (10-26 Julai) tahun ini, di mana Cold War 1994 menerima tayangan khas susulan tayangan perdana dunia pada April, dan Wu menerima Anugerah Best from the East—satu kesempatan yang sesuai untuk merenung arah tuju filem Hong Kong, kedudukannya kini, dan sebab beliau percaya industri ini tidak akan pernah mati.
Baca lagi: Eunice Tan mengenai sebab filem Malaysia sukar menembusi pasaran global
Filem Hong Kong akan sentiasa bertahan; ia adalah semangat Hong Kong, dan kami tidak berputus asa.
Anda menyebut bahawa Cold War 1994 merupakan kepulangan anda ke dunia filem Hong Kong selepas enam tahun. Apakah yang membuatkan anda merasakan filem ini adalah naskhah yang tepat untuk kembali?
Saya tidak pernah berniat untuk meninggalkan filem Hong Kong; saya sentiasa merancang untuk melakukan satu projek di Asia setahun dan satu lagi di Amerika Syarikat pada tahun berikutnya. Kemudian COVID berlaku dan mengambil masa empat tahun, dan saya tidak kembali ke Asia sepanjang tempoh itu. Terdapat tawaran untuk kembali, tetapi saya tidak mahu menjalani kuarantin dalam tempoh itu—itu ketakutan terbesar saya—dan meninggalkan keluarga saya semasa waktu yang begitu gila.
Lihat juga: Lawatan rumah: sebuah apartmen ikon industri muzik di Austin, Texas
Tetapi apabila saya mendapat panggilan daripada [penerbit] Bill Kong mengenai Cold War, ia kelihatan begitu menarik kerana beliau melabelkannya sebagai “filem hebat dengan tiga generasi pelakon Hong Kong”—tepat pada waktu anda merasakan industri filem Hong Kong—kata orang—sedang mati, dan projek besar seperti ini kembali untuk menghidupkannya semula untuk kami.
Sangat menarik untuk menyertai siri filem yang sudah mantap, dengan Cold War dan Cold War II yang begitu berjaya, dan kini dengan generasi baharu pelakon. Itulah yang benar-benar membuatkan saya berminat untuk bekerja dalam filem ini: peluang untuk bekerja dengan Terrance [yang memegang watak M.B Lee muda], serta Louise [yang memegang watak Jodie Yuen, ketua kongsi gelap Lo Yuen].
Menarik apabila anda mengatakan filem Hong Kong sedang mati, tetapi bagi saya, ia sentiasa menjadi ekosistem yang bertahan selepas sekian dekad.
(Ketawa) Memang lucu, kerana saya telah mendengarnya sejak hari saya masuk ke industri ini [pada akhir 1990-an]—perkara seperti, “Ini waktu yang buruk bagi filem Hong Kong,” dan bagaimana “kami tidak sebaik dahulu.” Apatah lagi, semasa saya muda, saya diberitahu bahawa saya adalah generasi terakhir pelakon Hong Kong, dan tidak akan ada lagi selepas saya—sesuatu yang menyedihkan untuk didengar, bahawa tidak akan ada pelakon muda yang berbakat.
Tetapi saya rasa itu perbandingan dengan tahun 80-an dan awal 90-an, apabila industri mengeluarkan 300 filem setahun. Saya tidak fikir kami akan kembali ke tahap itu dalam aspek tersebut, tetapi selain itu, perkara mengenai industri filem Hong Kong ialah ia tidak akan pernah mati.
Jangan terlepas: Butiran luar biasa majlis perkahwinan dua hari Rebekah Yeoh Hess dan Lucas Hess di Kuala Lumpur
Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, saya telah kembali dan bertemu pengarah, penulis dan pelakon baharu daripada industri yang kononnya sedang mati itu, dan melihat pelakon hebat seperti Terrance di skrin selepas dia cemerlang dalam Twilight of the Warriors, dan mendapat peluang untuk bekerja rapat dengannya—sangat menggalakkan untuk melihat generasi baharu yang masih bersemangat tentang bercerita menerusi filem.
Filem Hong Kong akan sentiasa bertahan; ia adalah semangat Hong Kong, dan kami tidak berputus asa.
Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, semasa bekerja dalam produksi Amerika, adakah sesuatu yang anda pelajari yang anda bawa kembali ke filem Cold War 1994?
Saya biasanya merupakan pelakon utama dalam projek Asia, dan anda mempunyai banyak tanggungjawab; anda perlu membawa seluruh plot. Terdapat banyak perkara yang perlu dilakukan, dan ia menjadi agak terbatas dari segi lakonan. Dan, selalunya, apabila saya bekerja di Hong Kong atau tanah besar China, walaupun saya tidak katakan ia satu halangan, bahasa adalah sesuatu yang saya sentiasa perlu fikirkan.
Baca lagi: Di sebalik pentas: 8 filem Asia yang mengubah karya William Shakespeare menjadi emas sinematik
Manakala dalam projek Amerika, apabila saya lebih kepada watak sokongan, lakonannya sedikit berbeza. Selain hanya menumpukan pada menjadikan watak menarik, ia juga membolehkan saya bekerja dalam bahasa Inggeris, tanpa perlu memikirkan tentang bahasa itu, yang sangat membebaskan bagi saya.
Terdapat gaya lakonan yang lebih bebas yang saya pelajari daripada bekerja di Barat, dan kembali ke filem Asia, saya dapat membawa kelonggaran itu ke dalam peranan utama saya.
Itu adalah perjalanan hidup sebagai pelakon yang semakin meningkat usia; keutamaan anda berubah dan peranan yang anda mahu mainkan juga berubah.
Berbanding semasa anda mula masuk ke Hollywood bertahun-tahun dahulu, apa yang anda bawa dari filem Hong Kong yang anda kemudiannya sedar sangat berharga?
Mungkin kelajuan dan kecekapan bekerja di set filem Hong Kong. Kami telah bekerja dalam begitu banyak keadaan sukar—dari tidak mempunyai treler, duduk di kaki lima makan kotak nasi, hingga kepantasan bekerja 18 jam sehari—kami boleh bekerja dalam apa jua situasi walaupun dalam kekangan masa.
Jadi apabila saya pergi ke Amerika Syarikat, tiada apa yang benar-benar mengganggu saya di sana, kerana tiada apa yang saya tidak pernah terlibat. Ia menjadikan saya sangat mudah menyesuaikan diri dengan industri filem AS, malah fleksibel sebagai seorang pelakon. Jika ini yang perlu dilakukan dalam tempoh masa yang diberikan, kami akan selesaikannya.
Lihat juga: Lawatan rumah: sebuah rumah di Los Angeles yang diinspirasikan oleh filem ‘Call Me by Your Name’

Above Wu di sidang akhbar NYAFF bersama pengarah eksekutif NYAFF Samuel Jamier (kiri), dan Maisie Ho, pengarah Pejabat Ekonomi dan Perdagangan Hong Kong di New York (Foto: Naomi Bayas).

Above Wu kekal sebagai personaliti tersendiri dalam filem Hong Kong dan Barat, membina kerjaya yang bertahan lebih dua dekad (Foto: Naomi Bayas).
Saya terkejut anda tidak terlibat dalam mana-mana urutan aksi dalam Cold War 1994, memandangkan anda seorang pemandu kereta lumba dan pengamal seni bela diri. Walaupun Peter Choi adalah pegawai polis kanan, dan kejar-mengejar kereta atau pertarungan tangan kosong bukan dunianya, mesti sukar melihat babak itu tanpa menjadi orang yang berada di tengah-tengah aksi tersebut.
(Ketawa) Semasa saya muda, saya pasti akan melompat ke semua aksi yang Terrance lakukan untuk wataknya dalam filem ini. Pada masa itu, ia lebih kepada cabaran fizikal, yang sudah saya terokai dalam banyak watak polis dan detektif muda pada masa lalu.
Tetapi kembali selepas enam tahun, saya adalah orang yang berbeza; saya kini pertengahan usia, saya sudah berkahwin dan juga seorang bapa. Jadi, watak yang saya ambil sekarang sangat berbeza daripada watak yang saya mainkan sebelum saya pergi. Saya rasa itu adalah perjalanan hidup sebagai pelakon yang semakin meningkat usia; keutamaan anda berubah dan peranan yang anda mahu mainkan juga berubah.
Jangan terlepas: 8 filem aksi Hong Kong yang mengubah dunia perfileman selama-lamanya
Peter menandakan tahap berbeza dalam kerjaya saya. Dia memberikan cabaran baharu buat saya, kerana saya tidak pernah melakonkan watak sebegini: seorang ketua polis yang juga membuat keputusan yang samar dari segi moral adalah sesuatu yang menarik.
Watak yang tenang tetapi membuat pilihan meragukan—mereka jauh lebih menarik bagi saya pada hari ini berbanding mereka yang melalui perubahan besar; dan Peter adalah peralihan yang baik untuk saya melakukan sesuatu yang belum pernah saya lakukan sebelum ini.
Adakah anda cuba meyakinkan [pengarah] Longman Leung untuk memberikan sedikit aksi fizikal kepada anda?
Well, sebenarnya, dalam sekuel nanti, Cold War 1995, terdapat beberapa babak aksi untuk Peter, jadi saya dapat berseronok di sana. Secara peribadi, saya tidak melihat filem Cold War sebagai filem aksi semata-mata, tetapi intipati filem Hong Kong adalah aksinya tidak boleh mengecewakan, dan saya fikir Longman melakukan kerja yang sangat baik dengan pendramaan babak aksi tersebut. Ia adalah set babak yang boleh membanggakan mana-mana penonton Hong Kong, dan ia memainkan peranan dalam kemuncak plot cerita, merapatkan jurang antara prekuel sedia ada.










