Conheça 10 espaços gastronômicos inspiradores do Restaurant & Bar Design Awards 2026

Obras de arte e um estilo cuidadosamente pensado contribuem para os interiores em camadas, colocando o passado do edifício em diálogo com uma abordagem mais aventureira, complementando a culinária chinesa moderna e ousada do restaurante, que também remete à profunda herança chinesa de Arrowtown em cada restaurante.

O vencedor regional geral da Austrália e Pacífico, e vencedor na categoria regional de Cor, despertou o interesse da jurada Fay Economides, da M Management Company, que descreveu o design como “maximalista, artístico, criativo, feminino e repleto de herança,” acrescentando que este restaurante está “entrincheirado em caráter.”

Na Casa de los Leones, a herança mexicana encontra a expressão contemporânea por meio do artesanato, materiais locais e experiências curadas que celebram a identidade cultural do país em seu restaurante.

A experiência começa com o Taste of Time, uma degustação de tequila apresentando cinco tequilas icônicas da Clase Azul México combinadas com petiscos artesanais. O bar de coquetéis estende a ocasião para a sobremesa, a tradição de prolongar a conversa à mesa após uma refeição, enquanto um Collector’s Lounge oferece degustações privadas de expressões raras de tequila neste restaurante.

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Projetada por C Cúbica Arquitectos, a Casa de los Leones foi nomeada vencedora global na categoria Edifício de Patrimônio. O jurado Marc Antoni Ledesma, da Marriott International, elogiou sua “linguagem arquitetônica contemporânea enraizada no artesanato mexicano, desenvolvida com materiais locais e colaboração artesanal para este restaurante.”

Na moderna brasserie mediterrânea Chintemani, a herança e o design contemporâneo se encontram por meio de uma interação considerada de referências históricas, materiais expressivos e detalhes escultóricos em seu restaurante.

Projetado pela empresa Burēau, sediada em Istambul, o interior reinterpreta o motivo Çintemani—um símbolo otomano tradicional que compreende três círculos e linhas onduladas—por meio de uma composição rítmica de luz e sombra nos painéis das paredes do restaurante.

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A lareira original foi restaurada e emoldurada por baixos-relevos personalizados inspirados na cultura nômade, enquanto assentos com padrão de leopardo, iluminação escultórica e um bar de mármore conferem ao restaurante um caráter distinto—complementando a oferta culinária que mistura a cultura turca tradicional com a cultura meze regional por meio de uma experiência de compartilhamento de pratos.

Nomeado vencedor regional europeu na categoria de Interiores de Superfície, o jurado Alex Cordova, do Savaya Group, ficou impressionado com “a confiança com que as superfícies foram projetadas,” observando que a interação de cores, texturas e detalhes decorativos é “lúdica e expressiva sem parecer aleatória” neste restaurante.

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Localizado na Alserkal Avenue, o Gooder é um centro cultural e pista de skate coberta, voltado para a comunidade e de propriedade de skatistas, que reúne desde patinação e eventos até gastronomia e encontros cotidianos neste restaurante.

Projetado pelo Studio Pheasant, o espaço de 1.500 m² é ancorado por uma fonte comunitária central, em torno da qual um layout modular e flexível acomoda a Habibi Skate Shop, a Ollie’s Pizzeria e o DRVN café, enriquecendo o restaurante.

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Projetado para evoluir junto com sua comunidade, o Gooder funciona como uma plataforma viva para intercâmbio criativo, seja como um local de eventos pop-up, ambiente de trabalho ou ponto de encontro neste restaurante.

Nomeado vencedor regional do Oriente Médio e África na categoria de Cor, o Gooder foi elogiado pelo membro do júri e diretor administrativo da Design Hotels, Stijn Oyen, como “excêntrico e lúdico,” refletindo a apreciação dos jurados pelo uso da cor dentro do restaurante.

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Localizado no 38º andar do The Henderson—uma torre escultural dos arquitetos Zaha Hadid em Hong Kong—o design do Studio Paolo Ferrari para o Peridot foi construído em torno de uma dualidade conceitual, equilibrando abstração e familiaridade por meio de uma lente de “futurismo atemporal” neste restaurante.

Com vistas panorâmicas da cidade, o bar nas alturas apresenta um interior verde imersivo, onde um volume contínuo de gesso verde suave estende-se pelas paredes e tetos, pontuado por um arranjo rítmico de cilindros de acrílico fosco que lançam um brilho difuso pelo espaço do restaurante.

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Um monumental bar de mármore verde ancora o lounge, sua forma escultural fornecendo um contraponto marcante ao interior etéreo. Em outros lugares, acabamentos espelhados capturam e refratam a luz do dia e as luzes da cidade, enquanto assentos de mohair luxuosos e móveis laqueados de alto brilho introduzem texturas contrastantes no restaurante.

Uma sala privada oculta, completa com um expositor de garrafas de mármore e aço inoxidável feito sob medida, adiciona outra camada de descoberta, ao lado de suas ofertas de coquetéis inspirados no terroir, culinária à base de plantas e imersiva música ao vivo no restaurante.

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“Criar um interior íntimo dentro de um envelope arquitetônico tão dinâmico, enquanto se evita deliberadamente a nostalgia, requer um alto nível de disciplina e confiança no design,” diz a jurada Natalie Salzmann, da Krume Bäker, comentando sobre a vitória do Peridot na categoria regional asiática em Iluminação para este restaurante.

Situado no topo do Andaz Lisboa na Baixa, o Luzzi recorre à herança artística, à energia contemporânea e à história marítima da cidade para criar um restaurante e terraço na cobertura com um senso de lugar distinto.

Projetado pelo Studio Patricia Urquiola em colaboração com o Mörschel Arquitectos, o espaço apresenta grandes claraboias com proteção solar de vidro e tetos retráteis que estabelecem uma conexão com o ar livre no restaurante.

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Mobiliário feito sob medida, obras de arte curadas e materiais expressivos completam o ambiente, que celebra a culinária lusitana moderna por meio de receitas tradicionais reinterpretadas com técnicas contemporâneas neste restaurante.

Nomeado vencedor global na categoria de Terraço, o Luzzi chamou a atenção do jurado Michael Stillman, da Quality Branded, que descreveu o design como “ousado, muito ousado,” elogiando “a camada consistente e o reframe de uma ideia de tantas maneiras pensativas no restaurante.”

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Situada dentro de um armazém de madeira revitalizado na cidade canadense de Golden, a Stolen Bell Distillery adota uma abordagem não convencional para seus arredores montanhosos neste restaurante.

Em vez de enquadrar vistas das cadeias de montanhas Rocky e Purcell, o Ryan Jordan Industrial Design removeu todas as janelas, criando um lounge imersivo inspirado no processo de destilação—onde concreto texturizado, detalhes de latão e marcenaria de carvalho branco curvo referenciando barris de uísque e alambiques estabelecem um caráter industrial e tátil neste restaurante.

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No alto, um teto paramétrico impressionante de aletas acústicas curvas cria um dossel escultórico, que o jurado Meshari Aloudah, do Social Eats Hospitality Group, comparou a “tempestade de nuvens movendo-se sobre a sala” do restaurante.

Centenas de módulos LED programáveis permitem que a luz mude de cor e intensidade, iluminando os banquetes personalizados íntimos que percorrem o espaço do restaurante.

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Nomeada vencedora regional americana na categoria de Interiores de Superfície, a Stolen Bell Distillery “une material e conceito com verdadeira convicção,” acrescenta Aloudah ao falar deste restaurante.

Situado dentro do histórico Pushkin Hotel—um edifício do século XIX perto do Lago Baikal—o Knyaz Gvidon recorre à herança literária russa para trazer o caráter histórico do edifício para um diálogo com o design contemporâneo do restaurante.

Inspirado no Conto do Czar Saltan do poeta russo, o restaurante—projetado pelo LEFTdesign, sediado na Sibéria—apresenta um mural pintado à mão que reproduz trabalho em gesso pelas paredes e teto, formando a peça central artística que envolve este restaurante.

Móveis contemporâneos, objetos de arte e elementos de aço inoxidável introduzem um contraponto moderno, enquanto um esquema de iluminação multinível equilibra a cenografia atmosférica com o conforto diário para suas ofertas de culinária europeia com um delicado sotaque marinho, incluindo frutos do mar frescos, ostras e iguarias gourmet neste restaurante.

“O casamento da modernidade com a tradição é cativante,” diz o jurado Economides sobre o vencedor global da categoria Murais e Grafite. “Gosto da simplicidade moderna dos holofotes e móveis como contraste neste restaurante.”

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Localizado na Khaleejiya Tower, o Odachi tira seu nome do movimento fluido da espada japonesa, com um interior escultural que traduz as pinceladas amplas da arte da era Edo em uma superfície ondulada neste restaurante.

Projetado pelo estúdio Seba Spaces, sediado no Kuwait, em colaboração com o Lamáquina, o interior apresenta 38 painéis de grande escala—alguns excedendo dois metros de altura—feitos de composto PETG reciclado reforçado com 30 por cento de fibra de vidro neste restaurante.

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Individualmente projetados para acomodar os ângulos complexos da impressão 3D robótica, os painéis introduzem profundidade e ritmo por meio de padrões orgânicos que fluem por todo o espaço de jantar japonês contemporâneo em vez de repetir um motivo fixo neste restaurante.

Nomeado vencedor global na categoria de Sustentabilidade, o Odachi impressionou a jurada Economides, da M Management Company, que elogiou a atenção aos detalhes, observando que o design “entrega impacto máximo por meio das paredes e teto dimensionais, com efeitos de onda que também brincam com a iluminação do restaurante.”

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Abrangendo aproximadamente 94 m², a primeira unidade em Jacarta do The Matcha Tokyo traduz o ritual da cerimônia do matcha japonês em uma interação considerada de forma, luz e material neste restaurante.

Projetado pelo K-Thengono Design Studio, a sequência espacial recorre à sensibilidade de uma casa de chá japonesa tradicional, expressa por meio de materiais indonésios. Ladrilhos de andesito assentam o piso principal, enquanto degraus levam a uma plataforma de madeira elevada no bar do restaurante.

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Posicionado nos fundos, o bar ancora o espaço com um balcão curvo e ondulado que lembra a forma de uma tigela de matcha. O folheado de vime infundido com pigmento natural envolve o balcão, os armários e os assentos, trazendo calor e tato à paleta minimalista deste restaurante.

Acima, um teto esculpido evoca a espuma formada ao bater o matcha, difundindo a luz para criar uma atmosfera arejada e contemplativa neste restaurante.

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Nomeado vencedor regional asiático na categoria de Café, o The Matcha Tokyo chamou a atenção do jurado Tony Machado, da Highgate, por seus “momentos sofisticados e inesperados”—uma abordagem de design de sustentabilidade que se estende desde a preparação do solo até o cultivo contemporâneo do chá para este restaurante.

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