Diez espacios gastronómicos que inspiran: los premiados en los Restaurant & Bar Design Awards 2026

Las obras de arte y un estilismo meticuloso contribuyen a los interiores estratificados, haciendo dialogar el pasado del edificio con un enfoque audaz que complementa la cocina moderna de influencia china del restaurante, la cual también rinde homenaje a la profunda herencia china de Arrowtown.

El Ganador Regional General para Australia y el Pacífico, que también obtuvo el premio en Color, captó el interés de la jurado Fay Economides, de M Management Company, quien describió el diseño de este restaurante como “maximalista, artístico, femenino y lleno de legado,” añadiendo que está “impregnado de personalidad.”

En Casa de los Leones, la herencia mexicana encuentra una expresión contemporánea a través de la artesanía, materiales locales y experiencias curadas que celebran la identidad del país en este lujoso restaurante.

La experiencia comienza con Taste of Time, una cata de tequila con cinco expresiones icónicas de Clase Azul México maridadas con bocados gourmet. El bar de cócteles extiende la velada con la sobremesa, y el Collector’s Lounge ofrece catas privadas de tequilas exclusivos.

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Diseñada por C Cúbica Arquitectos, Casa de los Leones fue nombrada Ganadora Global en la categoría de Edificio Patrimonial. El jurado Marc Antoni Ledesma de Marriott International elogió su “lenguaje arquitectónico contemporáneo arraigado en la artesanía mexicana, desarrollado con materiales locales y colaboración artesanal.”

En la moderna brasserie mediterránea Chintemani, la tradición y el diseño actual se encuentran mediante un juego reflexivo de referencias históricas, materiales expresivos y detalles escultóricos en un restaurante sofisticado.

Diseñado por la firma Burēau, el interior reinterpreta el motivo Çintemani, un símbolo otomano tradicional, mediante una composición rítmica de luces y sombras en los paneles de pared.

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La chimenea original fue restaurada y enmarcada por bajorrelieves, mientras que los asientos con patrón de leopardo, la iluminación escultórica y la barra de mármol le otorgan un carácter singular al espacio—complementando la propuesta culinaria que fusiona la cultura turca y regional de meze.

Ganador Regional en Europa en Interiores de Superficie, el jurado Alex Cordova de Savaya Group quedó impresionado por “la confianza con la que las superficies han sido diseñadas,” señalando que la interacción de colores es “lúdica y expresiva sin sentirse aleatoria.”

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Ubicado en Alserkal Avenue, Gooder es un centro cultural y skatepark cubierto, impulsado por la comunidad, que reúne desde patinaje hasta eventos gastronómicos en un restaurante dinámico.

Diseñado por Studio Pheasant, el espacio de 1.500 m² está anclado por una fuente central, alrededor de la cual un diseño modular acoge tiendas y cafés.

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Diseñado para evolucionar, Gooder funciona como una plataforma viva para el intercambio, ya sea como sede de eventos o restaurante.

Ganador Regional en Oriente Medio en Color, Gooder fue elogiado por Stijn Oyen, director de Design Hotels, como “peculiar y lúdico,” reflejando la apreciación del uso del color en este espacio público.

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Situado en el nivel 38 de The Henderson—una torre escultórica de Zaha Hadid Architects en Hong Kong—, el diseño de Studio Paolo Ferrari para Peridot se centra en una dualidad conceptual, equilibrando abstracción y familiaridad a través del “futurismo atemporal.”

Con vistas a la ciudad, el bar de altura presenta un interior inmersivo, donde un volumen de yeso verde continuo se extiende por paredes y techos, interrumpido por cilindros de acrílico esmerilado que emiten un resplandor difuso en este restaurante.

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Una monumental barra de mármol verde ancla el salón, con una forma que contrasta con el interior etéreo. Acabados espejados capturan la luz, mientras el mobiliario de mohair y lacados introducen texturas.

Una sala privada, completa con una vitrina de acero inoxidable y mármol, suma capas de descubrimiento, acompañadas de cócteles, cocina vegetal y música en vivo.

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“Crear un interior íntimo dentro de una envolvente arquitectónica tan dinámica, evitando la nostalgia, requiere gran disciplina,” comenta la jurado Natalie Salzmann sobre el premio de Peridot en la categoría de Iluminación.

Situado sobre el Andaz Lisboa, Luzzi recurre al legado artístico y la historia marítima para crear un restaurante y terraza con un marcado sentido del lugar.

Diseñado por Studio Patricia Urquiola y Mörschel Arquitectos, presenta tragaluces con protección solar y techos retráctiles que conectan con el exterior.

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Mobiliario a medida, obras de arte y materiales expresivos definen el entorno, que celebra la cocina lusitana moderna con técnicas actuales.

Ganador Global en Azotea, Luzzi impresionó al jurado Michael Stillman, quien calificó el diseño como “audaz” y elogió la estratificación y relectura reflexiva de ideas espaciales en este restaurante.

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Ubicado en un antiguo almacén de madera en la ciudad canadiense de Golden, Stolen Bell Distillery adopta un enfoque poco convencional frente a su entorno montañoso.

Ryan Jordan Industrial Design creó un salón inmersivo inspirado en el proceso de destilación—donde hormigón, accesorios de latón y carpintería de roble blanco evocan un carácter industrial táctil.

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Arriba, el techo paramétrico de aletas acústicas crea un dosel escultórico que el jurado Meshari Aloudah comparó con “nubes de tormenta sobre la sala” de este restaurante.

Módulos LED programables permiten que la luz cambie de color, iluminando las banquetas a medida.

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Ganador Regional en las Américas en Interiores de Superficie, este establecimiento destila convicción según el jurado Aloudah.

Situado en el histórico Hotel Pushkin, un edificio del siglo XIX cerca del lago Baikal—Knyaz Gvidon aprovecha el legado literario ruso para traer el carácter histórico al diseño actual.

Inspirado en el poema de Pushkin, el restaurante—diseñado por LEFTdesign—presenta un mural pintado a mano que reproduce yeserías en paredes y techo, formando una pieza central artística en este restaurante.

Mobiliario contemporáneo y acero inoxidable introducen un contrapunto moderno, mientras la iluminación equilibra la escenografía atmosférica con el confort al servir cocina europea con un acento marino, incluyendo mariscos, ostras y manjares.

“El matrimonio entre modernidad y tradición es cautivador,” afirma el jurado Economides sobre el Ganador Global en Murales. “Me gusta la modernidad simple de los focos como contraste.”

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Ubicado en la Khaleejiya Tower, Odachi toma su nombre de la espada japonesa, con un interior escultórico que traduce los trazos de pincel del arte Edo en una superficie ondulante dentro del restaurante.

Diseñado por Seba Spaces en colaboración con Lamáquina, el interior cuenta con 38 paneles a gran escala hechos de un compuesto reciclado reforzado con fibra de vidrio.

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Ingenierizados para acomodar ángulos complejos de impresión 3D, los paneles introducen ritmo mediante patrones orgánicos que fluyen a través del restaurante japonés contemporáneo.

Ganador Global en Sostenibilidad, Odachi impresionó al jurado Economides, quien elogió la atención al detalle, señalando que el diseño “ofrece un impacto máximo mediante muros dimensionales y efectos de onda que juegan con la luz.”

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Con aproximadamente 94 metros cuadrados, el primer local en Yakarta de The Matcha Tokyo traduce el ritual de la ceremonia del matcha en una interacción considerada de forma, luz y materiales en este restaurante.

Diseñado por K-Thengono Design Studio, la secuencia espacial evoca la sensibilidad de una casa de té japonesa tradicional. Azulejos de andesita conforman el suelo, mientras que piedras de paso guían hacia la plataforma de madera de la barra.

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Situada al fondo, la barra ancla el espacio con un mostrador ondulado que recuerda la forma de un cuenco de matcha. La chapa de ratán pigmentado envuelve la barra y los asientos, aportando calidez a la paleta minimalista del restaurante.

Sobre el espacio, un techo esculpido evoca la espuma del matcha, difuminando la luz para crear una atmósfera contemplativa.

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Ganador Regional en Asia en Café, The Matcha Tokyo atrajo al jurado Tony Machado por sus “momentos sofisticados e inesperados”—un enfoque de diseño hacia la sostenibilidad que se extiende desde la tierra hasta el cultivo del té.

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