Menerokai 10 ruang makan inspirasi dari Restaurant & Bar Design Awards 2026

Karya seni dan penggayaan yang diteliti menyumbang kepada hiasan dalaman berlapis di restoran ini, membawa sejarah bangunan ke dalam perbualan dengan pendekatan yang lebih berani, melengkapi masakan Cina moden restoran tersebut yang turut mengiktiraf warisan Cina yang mendalam di Arrowtown.

Pemenang Serantau Keseluruhan untuk Australia & Pasifik serta Pemenang Kategori Serantau dalam Warna, Billy’s telah menarik minat juri Fay Economides dari M Management Company, yang menyifatkan reka bentuk restoran tersebut sebagai “maksimalis, artistik, feminin dan penuh warisan,” sambil menambah bahawa ia “sarat dengan karakter.”

Di Casa de los Leones, warisan Mexico menemui ekspresi kontemporari menerusi ketukangan, bahan tempatan dan pengalaman yang meraikan identiti budaya negara itu di restoran ini.

Pengalaman bermula dengan Taste of Time, sesi merasa tequila yang menampilkan lima tequila Clase Azul México ikonik yang dipadankan dengan sajian kecil chef. Bar koktel di restoran ini memanjangkan suasana ke sobremesa, tradisi berlama-lama di meja selepas makan, manakala Collector’s Lounge menawarkan sesi merasa peribadi untuk variasi tequila yang jarang ditemui.

Jangan terlepas: Menerokai 10 restoran dengan reka bentuk paling romantik di seluruh dunia

Direka oleh C Cúbica Arquitectos, Casa de los Leones telah dinamakan Pemenang Kategori Global dalam Bangunan Warisan. Juri Marc Antoni Ledesma dari Marriott International memuji “bahasa seni bina kontemporari yang berakar umbi dalam ketukangan Mexico, dibangunkan dengan bahan tempatan dan kolaborasi seni.”

Di brasserie moden Mediterranean, Chintemani, warisan dan reka bentuk kontemporari bertemu menerusi interaksi rujukan sejarah, bahan ekspresif dan perincian arca.

Direka oleh firma Burēau yang berpangkalan di Istanbul, hiasan dalaman restoran ini mentakrifkan semula motif Çintemani—simbol Uthmaniyyah tradisional yang terdiri daripada tiga bulatan dan garisan beralun—menerusi komposisi ritma cahaya dan bayang pada panel dinding.

Baca selanjutnya: Lawatan kediaman: di dalam rumah bandar enam tingkat milik arkitek Dara Huang di Connaught Square, London

Perapian asal telah dipulihkan dan dibingkai oleh bas-relief tersuai yang diilhamkan oleh budaya nomad, manakala tempat duduk bercorak harimau bintang, pencahayaan arca dan bar marmar memberikan karakter unik kepada ruang makan restoran ini—melengkapi tawaran kulinari yang menggabungkan budaya meze Turki tradisional dan serantau melalui pengalaman makan secara berkongsi.

Dinamakan Pemenang Kategori Serantau untuk Eropah dalam Permukaan Hiasan Dalaman, juri Alex Cordova dari Savaya Group terpegun dengan “keyakinan reka bentuk permukaan restoran ini,” sambil menyatakan bahawa interaksi warna, tekstur dan perincian hiasan adalah “ceria dan ekspresif tanpa berasa rawak.”

Lihat juga: 10 restoran berbintang Michelin yang cantik oleh pereka terkenal di seluruh dunia

Terletak di Alserkal Avenue, Gooder merupakan hab budaya yang dipacu oleh komuniti serta gelanggang papan selaju dalaman yang menghimpunkan segala-galanya daripada sukan papan selaju dan acara hinggalah makan dan perhimpunan harian.

Direka oleh Studio Pheasant, ruang seluas 1,500 meter persegi ini diankarkan oleh air pancut komuniti di tengahnya, yang mana susun atur modular yang fleksibel memuatkan Habibi Skate Shop, Ollie’s Pizzeria dan DRVN café.

Jangan terlepas: Lawatan kediaman: kediaman arca di Dubai ini merupakan surat cinta kepada Cloud Dancer, Warna Pantone Tahun 2026

Direka untuk berevolusi bersama komunitinya, Gooder berfungsi sebagai platform hidup untuk pertukaran kreatif, sama ada sebagai lokasi acara, persekitaran kerja bersama atau tempat berkumpul.

Dinamakan Pemenang Kategori Serantau untuk Timur Tengah & Afrika dalam Warna, Gooder dipuji oleh ahli juri dan pengarah urusan Design Hotels, Stijn Oyen sebagai “unik dan ceria,” mencerminkan penghargaan juri terhadap penggunaan warna di dalam ruang restoran tersebut.

Baca selanjutnya: 7 hotel reka bentuk Jepun: seni bina kontemporari bertemu hospitaliti tradisional

Terletak di Tingkat 38 The Henderson—menara arca oleh Zaha Hadid Architects di Hong Kong—reka bentuk Studio Paolo Ferrari untuk Peridot dibina berdasarkan dualiti konsep, menyeimbangkan abstraksi dan kebiasaan melalui lensa “futurisme abadi”.

Dengan pemandangan bandar yang luas, bar aras tinggi ini menampilkan hiasan dalaman hijau yang imersif, di mana isipadu plaster hijau lembut yang berterusan meluas merentasi dinding dan siling, diselangi oleh susunan berirama silinder akrilik pusam yang memancarkan cahaya resap ke seluruh ruang restoran.

Lihat juga: Dua dunia, sama dalam martabat: Daniel Wu mengenai ‘Cold War 1994,’ Hollywood dan pawagam Hong Kong

Bar marmar hijau monumentalnya mengankarkan ruang istirahat, bentuk arcanya memberikan kontras yang menarik kepada hiasan dalaman yang halus. Di tempat lain, kemasan cermin menangkap dan membiaskan cahaya siang dan cahaya bandar, manakala tempat duduk mohair mewah dan perabot lakuer berkilat tinggi memperkenalkan tekstur yang berbeza.

Bilik peribadi tersembunyi, lengkap dengan paparan botol keluli tahan karat dan marmar tersuai, menambah lapisan penemuan baharu di restoran ini, di samping hidangan koktel inspirasi terroir, masakan berasaskan tumbuhan dan muzik secara langsung yang imersif.

Jangan terlepas: Menerokai 5 bar dengan reka bentuk indah di Kuala Lumpur

“Mencipta hiasan dalaman intim dalam sampul seni bina yang dinamik, sambil sengaja mengelakkan nostalgia, memerlukan tahap disiplin dan keyakinan reka bentuk yang tinggi,” kata juri Natalie Salzmann dari Krume Bäker, mengulas kemenangan Peridot dalam Kategori Serantau untuk Asia dalam Pencahayaan.

Bertempat di puncak Andaz Lisboa di Baixa, Luzzi mengambil inspirasi daripada warisan artistik, tenaga kontemporari dan sejarah maritim bandar tersebut untuk mencipta restoran dan teres bumbung dengan deria tempat yang tersendiri.

Direka oleh Studio Patricia Urquiola dengan kolaborasi Mörschel Arquitectos, ruang restoran ini menampilkan skylight besar dengan teduhan matahari kaca dan bumbung boleh laras yang mewujudkan hubungan dengan luar.

Baca selanjutnya: Hari Wanita Antarabangsa 2026: 13 struktur menakjubkan yang direka oleh wanita

Perabot tersuai, karya seni terpilih dan bahan ekspresif melengkapkan suasana restoran ini, yang meraikan masakan moden Lusitanian melalui resipi tradisional yang ditafsirkan semula dengan teknik kontemporari.

Dinamakan Pemenang Kategori Global dalam Bumbung, Luzzi menarik perhatian juri Michael Stillman dari Quality Branded, yang menyifatkan reka bentuk restoran tersebut sebagai “berani, sangat berani,” sambil memuji “lapisan konsisten dan pembingkaian semula satu idea dalam banyak cara yang bernas.”

Lihat juga: Menerokai hutan: di dalam Kimpton Naluria Kuala Lumpur yang meriah oleh Hassell Studio

Terletak di dalam gudang kayu yang dipulihkan di bandar Golden, Kanada, Stolen Bell Distillery mengambil pendekatan tidak konvensional terhadap persekitaran pergunungannya.

Daripada membingkai pemandangan banjaran gunung Rocky dan Purcell, Ryan Jordan Industrial Design mengeluarkan semua tingkap, mencipta ruang istirahat imersif yang diilhamkan oleh proses penyulingan—di mana konkrit bertekstur, aksen loyang dan kerja kayu oak putih melengkung yang merujuk kepada tong wiski dan lajur penyulingan mewujudkan karakter industri yang nyata.

Jangan terlepas: 12 rumah menakjubkan di Kanada yang memanfaatkan persekitaran semula jadi dramatik

Di bahagian atas, siling parametrik yang menarik daripada sirip akustik melengkung mencipta kanopi arca, yang disamakan oleh juri Meshari Aloudah dari Social Eats Hospitality Group dengan “awan ribut yang bergerak di atas bilik”.

Beratus-ratus modul LED boleh atur cara membolehkan cahaya berubah warna dan keamatan, menerangi bangku tersuai intim yang bersilang melalui ruang restoran tersebut.

Baca selanjutnya: Menerokai 9 restoran berbintang Michelin yang menggiurkan di Kuala Lumpur dan Penang

Dinamakan Pemenang Kategori Serantau untuk Amerika dalam Permukaan Hiasan Dalaman, Stolen Bell Distillery “mengikat bahan dan konsep bersama dengan keyakinan sebenar,” tambah Aloudah.

Terletak di dalam Hotel Pushkin yang bersejarah—bangunan abad ke-19 berhampiran Tasik Baikal—Knyaz Gvidon mengambil inspirasi daripada warisan sastera Rusia untuk membawa karakter sejarah bangunan ke dalam dialog dengan reka bentuk kontemporari.

Diilhamkan oleh karya penyair Rusia The Tale of Tsar Saltan, restoran ini—yang direka oleh LEFTdesign berpangkalan di Siberia—menampilkan mural yang dilukis tangan yang menghasilkan semula plaster pada dinding dan siling, membentuk pusat artistik yang menyelubungi restoran tersebut.

Perabot kontemporari, objek seni dan elemen keluli tahan karat memperkenalkan kontras moden, manakala skema pencahayaan pelbagai peringkat mengimbangkan senografi atmosfera dengan keselesaan harian untuk hidangan Eropah dengan aksen marin yang halus, termasuk makanan laut segar, tiram dan juadah gourmet.

“Perkahwinan kemodenan dan tradisi sangat memikat,” kata juri Economides mengenai Pemenang Kategori Global dalam Mural & Graffiti. “Saya suka kemodenan ringkas lampu sorot dan perabot sebagai kontras.”

Lihat juga: Lawatan kediaman: kediaman bertona bumi berhampiran Moscow yang direka untuk kehidupan keluarga moden

Terletak di Khaleejiya Tower, Odachi mengambil namanya daripada gerakan bendalir pedang Jepun, dengan hiasan dalaman arca yang menterjemahkan sapuan berus seni era Edo ke dalam permukaan beralun.

Direka oleh studio Seba Spaces yang berpangkalan di Kuwait dengan kolaborasi Lamáquina, hiasan dalaman restoran ini menampilkan 38 panel berskala besar—beberapa melebihi dua meter tinggi—yang diperbuat daripada komposit PETG kitar semula diperkukuh dengan 30 peratus gentian kaca.

Jangan terlepas: 7 restoran dengan bilik makan peribadi yang mengagumkan

Dikejuruteraan secara individu untuk menampung sudut kompleks percetakan 3D robotik, panel tersebut memperkenalkan kedalaman dan ritma melalui corak organik yang mengalir ke seluruh ruang makan Jepun kontemporari dan bukannya mengulangi motif tetap.

Dinamakan Pemenang Kategori Global dalam Kelestarian, Odachi memikat juri Economides dari M Management Company, yang memuji perhatian terperinci, sambil menyatakan bahawa reka bentuk restoran tersebut “memberikan impak maksimum melalui dinding dan siling berdimensi, dengan kesan ombak yang turut bermain dengan pencahayaan.”

Baca selanjutnya: 9 rumah persisiran pantai mewah dengan pemandangan laut yang menakjubkan

Menjangkau kira-kira 1,017 kaki persegi, cawangan Jakarta pertama The Matcha Tokyo menterjemahkan ritual upacara matcha Jepun ke dalam interaksi bentuk, cahaya dan bahan.

Direka oleh K-Thengono Design Studio, urutan ruang mengambil inspirasi daripada kepekaan rumah teh Jepun tradisional, yang dizahirkan melalui bahan Indonesia. Jubin andesit membumikan lantai utama, manakala batu loncatan membawa ke arah platform kayu yang ditinggikan di bar restoran tersebut.

Lihat juga: Menerokai 10 ruang makan pemenang dari Restaurant & Bar Design Awards 2024

Diletakkan di bahagian belakang, bar restoran ini mengankarkan ruang dengan kaunter melengkung dan beralun yang mengingatkan bentuk mangkuk matcha. Venir rotan yang disuntik dengan pigmen semula jadi membaluti bar, kabinet dan tempat duduk, membawa kemesraan dan taktiliti kepada palet yang ringkas.

Di atas, siling yang diarca membangkitkan buih yang terbentuk daripada matcha yang dipukul, menyebarkan cahaya untuk mencipta suasana yang lapang dan kontemplatif.

Jangan terlepas: Lawatan kediaman: rumah kolonial Belanda di Surabaya, Indonesia yang diremajakan dengan sambungan moden

Dinamakan Pemenang Kategori Serantau untuk Asia dalam Café, The Matcha Tokyo menarik perhatian juri Tony Machado dari Highgate untuk “sofistikated namun penuh saat tidak dijangka”—pendekatan reka bentuk terhadap kelestarian yang menjangkau daripada penyediaan tanah hingga penanaman teh kontemporari.

BACA SEKARANG

Ke mana orang ramai datang: senarai Arena Paling Cantik Prix Versailles 2026

Kecantikan mandian: seni kontemporari di bawah hammam Mimar Sinan berusia 500 tahun di Istanbul

Yang semula jadi: Robert Cheng dari Brewin Design Office mengenai mereka bentuk Capella Kyoto