Clôture de l'année SG60 : 20 voix créatives sur le futur du design à Singapour

L'architecte d'intérieur Peter Tay se tourne vers un projet hors de Singapour, le Teshima Art Museum au Japon, comme expression de la direction que pourrait prendre le futur du design spatial. Pour lui, c'est “une expérience architecturale profonde qui dissout la frontière entre le bâtiment et le paysage, entre l'art et l'architecture, et entre la nature et la création humaine”. La structure donne l'impression de s'élever de la terre, et sa chorégraphie de lumière, d'eau et de forme crée ce qu'il perçoit comme un environnement vivant et continu.

Singapour, selon lui, évolue dans une direction similaire, devenant “une ville hautement artistique, culturellement expressive et spatialement fluide”, où l'architecture, les intérieurs et les paysages sont “des environnements intégrés et holistiques où les espaces s'écoulent et les frontières s'adoucissent”.

L'hybridation émerge également comme un fil conducteur définissant le futur du design à Singapour. Pour la designer industrielle Karyn Lim, cette évolution est déjà ancrée dans notre façon de parler. Elle rappelle l'utilisation du mot “gostan” dans la conversation, un terme provenant de l'expression nautique “go astern” (faire marche arrière), qui est, pour elle, un rappel de la façon dont les langues fusionnent et se transforment ici.

“Le Singlish est une langue vibrante qui a évolué à partir du mélange de cultures et d'influences à Singapour”, dit-elle, notant que notre culture visuelle pourrait subir un changement similaire. Tout comme on peut identifier un Singapourien dès qu'on l'entend, elle suggère que nous pourrions bientôt reconnaître un design singapourien dès qu'on le voit, une identité façonnée par des histoires superposées et des références mélangées.

Au cas où vous l'auriez manqué : Les points forts de la présentation de Singapour à la Milan Design Week 2025

Pour le designer d'intérieur Dennis Cheok de Upstrs_, l'hybridation est une réalité dans la communauté créative. Réfléchissant à un projet récent, le Bauhaus, il décrit avoir regardé un clip vidéo produit par son client, Leonard Soosay, tout en étant entouré d'œuvres du designer produit Mario Tsai, de l'artiste graphique Morgan Sorensen et de l'artiste-musicien Djohan Johari.

“Nos scènes créatives collectives ont suffisamment mûri pour voler de leurs propres ailes”, dit-il. Pour lui, la convergence du design, de l'art, de la musique et du cinéma dans un seul espace est un “moment chargé de sens”, signalant un avenir où les disciplines se chevauchent plus librement et où la confiance créative de Singapour continue de s'approfondir.

Pour Sacha Leong, co-fondateur de Nice Projects, ce sentiment de convergence est également présent dans les espaces qui ancrent les communautés créatives de Singapour. Il retourne souvent chez Aa Furniture, un magasin lifestyle qu'il admire pour son mélange de mobilier vintage, d'articles ménagers et ses marchés réguliers qui soutiennent les créatifs locaux. “C'est devenu un lieu de rencontre pour une communauté intéressante et diversifiée”, dit-il, appréciant comment son point de vue curatorial rassemble différents mondes.

Le Designer de l'année des President's Design Awards (PDA) 2025, Gabriel Tan, voit cette idée de mélange des influences prendre forme à travers la collaboration, particulièrement dans la rencontre entre design et artisanat.

Il cite les poignées de porte faites à la main au Coconut Club de New Bahru, créées par l'artisane locale Ng Si Ying pour Nice Projects et Lo & Behold Group, comme un aperçu de ce qu'il espère voir davantage. “Le fait que des designers d'intérieur et des artisans locaux travaillent ensemble, même dans une petite intervention comme celle-ci, montre une bonne voie à suivre”, dit-il.

Dans le paysage urbain en évolution de Singapour, le futur du design est aussi façonné par la manière dont les gens vivent ensemble, ainsi que par la façon dont le passé et le présent continuent de dialoguer.

En repensant à ses promenades devant la Maison de Tan Yeok Nee, récemment restaurée par DP Architects, la designer d'intérieur Amanda Pang de AMP Design Co déclare : “Je suis toujours émerveillée par Singapour, une ville où le patrimoine et la modernité coexistent en dialogue.” Ce qui l'inspire le plus, c'est la façon dont les structures historiques sont “continuellement réimaginées, leurs fonctions changeant, tout en préservant leur esprit”. Pour elle, cet échange forme la fondation d'un futur du design enraciné dans “le caractère et le sens du lieu”, rappelant que progrès et préservation peuvent s'enrichir mutuellement.

“Un espace que j'imagine dans le futur de Singapour est le retour de la maison multigénérationnelle”, ajoute Roy Teo de The Mill. Pour lui, ce n'est pas de la nostalgie, mais une réponse pragmatique et significative à une population vieillissante.

Il le décrit comme “une évolution spatiale réfléchie”, qui soutient la durabilité émotionnelle et économique tout en approfondissant les liens familiaux. Le défi est de concevoir “des espaces adaptables et centrés sur l'humain qui évoluent avec ceux qui les habitent”, offrant intimité et connexion.

À une époque où les outils d'IA rendent dangereusement facile le recours aux raccourcis, Chang Yong Ter de Chang Architects croit que la voie à suivre réside dans un retour à l'intuition. Son tuteur à la NUS, le professeur Kong Shee Chong, lui a dit un jour : “Être original, c'est revenir à l'origine.”

Pour Chang, cette origine est sa boussole intérieure. Comme il le dit : “Alors que Singapour progresse rapidement dans l'IA, nous devons rester ses maîtres, pas ses esclaves. L'IA fonctionne par la logique et des algorithmes basés sur des données ; l'intuition naît de la conscience, de l'expérience et de l'émotion—des profondeurs que l'IA ne peut atteindre.”

Il cite la vitrine à l'entrée du coin des parents à la Wondrous Light Children's House comme exemple : une pièce conçue intuitivement, puis réalisée avec l'aide de l'IA et des technologies de fabrication de Superstructure, la pratique interdisciplinaire qui relie design et production.

Pour Hilary Loh, fondatrice de 2nd Edition, ce retour à une intelligence plus profonde s'étend au monde matériel. Elle pointe la collection de luminaires Vibia Array du designer basé à Londres Umut Yamac.

“Cela reflète un futur dans lequel les récits artisanaux asiatiques, la pensée de l'économie circulaire et l'upcycling identitaire façonnent le design singapourien à travers l'authenticité, l'artisanat et une connexion plus profonde”, dit-elle. Bien que créée à l'étranger, la collection incarne des valeurs qui résonnent avec la direction propre de Singapour : une sensibilité au sens des matériaux, l'élévation de l'artisanat humble en formes sculpturales, et un engagement envers un design raffiné.

Au fil des décennies, Singapour a fait évoluer sa mission de “Ville Jardin” à “Ville dans un Jardin” pour devenir, plus récemment, une “Ville dans la Nature”, une ambition dont de nombreux designers sont fiers et continuent d'interpréter à travers leur travail. Cette vision se manifeste, peut-être le plus visiblement pour le monde, dans les nouveaux développements hôteliers et les attractions primées à travers l'île.

Pour Jackie Lai de Jia Studios, le Parkroyal Collection Pickering de Woha Architects reste une référence en la matière. Se tenir dans ses jardins suspendus, dit-il, “donne l'impression d'entrer dans le futur du design à Singapour.” Pour lui, cette vision précoce “a ouvert la voie à ce que je crois être l'avenir… des environnements de grande hauteur qui sont luxuriants, durables et réparateurs.”

Lim Choon Hong de Xtra voit cette évolution se poursuivre dans le Mandai Rainforest Resort par Wow Architects. Il a été frappé non seulement par son cadre luxuriant, mais par la façon dont l'architecture s'inspire directement de l'écosystème environnant.

Il souligne les panneaux de béton préfabriqués, “inspirés des écailles de pangolin et des textures d'écorce forestière”, un détail qui ancre le bâtiment dans l'habitat où il se trouve. Pour lui, le complexe “démontre vraiment à quel point nos architectes et designers singapouriens peuvent être créatifs”. Cela affirme, dit-il, une fierté de vivre dans une ville où le respect de la nature est tissé profondément dans son environnement bâti.

Race Wong, PDG de The DreamR Project, estime que l'hôtel Singapore Edition offre une expression plus urbaine de ce même éthos. Elle trouve son hall comme un aperçu convaincant de l'avenir, montrant “comment faire entrer la nature à l'intérieur sans créer de chaos”.

Les courbes en travertin, la palette tamisée et la verdure contrôlée forment, selon ses mots, une “toile blanche” qui semble intemporelle. Elle voit cela comme un rappel que le futur du design à Singapour sera défini non seulement par sa verdure, mais par le calme, la clarté et la longévité avec lesquels elle est exprimée.

Pour Eric Low de Hafary Holdings, cette convergence de la nature et de la technologie trouve son expression ultime dans Gardens by the Bay. “C'est un mélange audacieux de design biophilique, d'ingénierie avancée et d'imagination urbaine”, dit-il.

L'harmonie entre nature et innovation incarnée par les Supertrees, les serres climatisées et l'architecture de jardin immersive est, selon lui, la trajectoire de notre environnement bâti : des lieux où l'ingénierie permet la performance écologique, et où le paysage et les structures se façonnent mutuellement.

L'autre Designer de l'année 2025 aux PDA, l'architecte Alan Tay de Formwerkz Architects, pousse cette idée dans la ville verticale avec son projet en cours, TMW Maxwell. Il le décrit comme “des tours de terrasses célestes, un parc vertical, un nouveau tiers-lieu”, exprimant la convergence de l'ambition biophilique de Singapour, de la densité urbaine et de l'appétit pour l'innovation.

Avec 324 logements dans une seule tour de 20 étages, le projet traite la verdure comme un cadre organisateur plutôt que comme une ornementation, signalant un futur où les maisons et les espaces communs semblent suspendus dans un paysage continu, même en s'élevant au sein de la ville.

Dans le domaine domestique, le futur du design pourrait reposer sur la sensibilité avec laquelle nos maisons répondent aux sens. La fondatrice de Gani & Co, Amilia Gani, voit l'acoustique devenir essentielle à mesure que les bâtiments deviennent plus compacts et que les familles vivent plus près les unes des autres. “L'une des principales plaintes des résidents HDB est la pollution sonore”, note-t-elle, ce qui l'a amenée à envisager “une solution intérieure empathique possible pour les propriétaires à l'avenir”.

Elle pense que la conception acoustique “deviendra plus populaire dans les espaces commerciaux et résidentiels”, surtout à mesure que de nouvelles options émergent, allant des tissus d'ameublement aux plafonds spécialement conçus ainsi qu'aux traitements muraux. Des marques telles que Pepperwall, qui intègre la performance acoustique dans l'éclairage et les solutions de surface, montrent comment la gestion du son peut être abordée sans compromettre la cohérence visuelle d'un espace.

“En regardant vers l'avenir, le design singapourien ira bien au-delà de l'esthétique et visera à soutenir la physiologie humaine”, déclare Nikki Hunt, fondatrice de Design Intervention. Son attention s'est portée sur l'éclairage circadien, qui “change subtilement de couleur, d'intensité et même de position tout au long de la journée pour refléter le rythme de la lumière du jour tropicale”.

Dans une ville où les gens passent plus de 90 pour cent de leur vie à l'intérieur, elle considère l'éclairage dynamique comme fondamental pour bien vivre. Pour Hunt, la maison du futur “nous aide à mieux dormir, à nous sentir plus calmes et à rester en meilleure santé plus longtemps”.

Son projet intérieur primé à Ardmore Park présente un schéma d'éclairage finement réglé qui reflète les changements de la lumière du jour tropicale, créant une atmosphère vivante qui guide le corps à travers les cycles d'éveil, de travail et de repos.

S'appuyant sur cette attention au confort sensoriel, Jerald Tew de Spin Fans voit la prochaine étape du design domestique émerger à travers des équipements quotidiens qui répondent intelligemment à leur environnement.

Il cite le ventilateur de plafond comme exemple de “la fusion de la technologie intelligente avec des matériaux tactiles et durables dans les objets du quotidien”. “Les ventilateurs ne sont plus des équipements passifs”, note-t-il, soulignant la connectivité IoT et le contrôle de vitesse adaptatif qui s'ajustent au climat et au comportement de l'utilisateur.

“Je sens vraiment que les femmes sont le futur du design à Singapour”, déclare le créatif polyvalent Tyler Wisler, fondateur de Disrupt Design, pointant des marques telles que Atelier V&A et Lavavella comme exemples de la façon dont de nouvelles perspectives élargissent le langage du design local.

Grâce à leur “vision unique du monde”, note-t-il, les designers ont accès à “de magnifiques produits fabriqués localement, ancrés dans le langage du design”, qui servent à enrichir et élever divers environnements intérieurs.

Le designer et explorateur de matériaux Ng Sze Kiat de Bewilder pense que le futur du design à Singapour pourrait résider dans une observation plus attentive de ce que la nature a compris bien avant nous. Sa réponse se résume en une seule entité : “Champignon”. Comme il le dit : “Il existe depuis plus longtemps que nous, pourtant nous découvrons encore beaucoup de choses à son sujet. Nous pouvons le manger, fabriquer des objets avec, faire pousser un bâtiment avec—les possibilités sont infinies.”

Dans ce potentiel ouvert, incluant la promesse du mycélium comme matériau régénératif, il voit un rappel profond que le monde naturel détient encore des solutions attendant d'être découvertes, et que les matériaux futurs pourraient naître de systèmes que nous n'avons pas encore pleinement appréciés.

À LIRE MAINTENANT

Célébration de SG60 : 20 voix créatives sur les icônes du design de Singapour

Célébration de SG60 : 20 designers sur l'artisanat à Singapour

8 moments les plus théâtraux de la Milan Design Week 2025