Cover O design de interiores do Peridot apresenta paredes curvas em verde-oliva com mais de 20.000 luzes brilhantes no 38º andar do edifício The Henderson (Foto: Peridot, um exemplo de design requintado)
O design de interiores do Peridot apresenta paredes curvas em verde-oliva com mais de 20.000 luzes brilhantes no 38º andar do edifício The Henderson (Foto: Peridot, um exemplo de design requintado)
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Os espaços mais prestigiados de Hong Kong utilizam um “design” de interiores marcante para provar que a estética é tão essencial quanto o menu
Existem cidades onde o interior de um restaurante é apenas uma caixa para ser preenchida com mesas; um recipiente necessário para o sério ato de comer e beber. Hong Kong não é essa cidade. É um local onde o custo dos imóveis é tão punitivo, e a concorrência tão feroz, que o “design” de interiores de um espaço precisa se justificar.
Não se trata de papéis de parede chamativos ou luminárias da moda. Trata-se de intenção—um compromisso com a maestria que começa no momento em que você atravessa a porta. Estes cinco locais provam que o ambiente em si é uma parte essencial da experiência gastronômica, elevando o patamar do “design” de interiores na cidade.
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Vamos começar no topo. O Peridot, situado no 38º andar do edifício The Henderson, projetado pelo escritório Zaha Hadid Architects, é uma aula sobre o que seu designer, Paolo Ferrari, chama de “futurismo atemporal”. A vista, é claro, é a atração principal—um panorama vertiginoso do Victoria Harbour. Mas a sala não se acovarda diante dela. Em vez disso, oferece um contraponto: um mundo de paredes curvas e sinuosas revestidas em um hipnótico verde-oliva, onde mais de 20.000 luzes minúsculas, embutidas como se emulassem uma bola de discoteca pixelada, brilham através de cilindros de acrílico fosco. É como entrar em uma visão dos anos 1960 sobre o futuro, onde os coquetéis são tão bem elaborados quanto a arquitetura. As bebidas focadas no “terroir” e a culinária à base de plantas são deliciosas, mas o ambiente, com seu bar de mármore fluido e superfícies reflexivas, é puro glamour e um exemplo de “design” de alto nível.
Above A gravidade colonial ganha vida no The Magistracy Dining Room, com tetos abobadados, painéis de madeira e luxuosas poltronas em tom vinho
A gravidade colonial ganha vida no The Magistracy Dining Room, com tetos abobadados, painéis de madeira e luxuosas poltronas em tom vinho
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A uma curta distância, o tom muda do futurista para o histórico. O The Magistracy Dining Room, dentro do antigo edifício da Magistratura Central em Tai Kwun, é um estudo glorioso sobre a seriedade colonial. Projetado pelo Joyce Wang Studio, o espaço inspira-se nos restaurantes tradicionais mais grandiosos de Londres. Os tetos abobadados, tapetes personalizados e paredes com painéis de madeira estão todos presentes, mas são os detalhes que permanecem na memória. As luxuosas poltronas curvas em tons de vinho e as cadeiras de couro âmbar convidam a desfrutar de uma tarde longa e languida. Poderia facilmente parecer um museu, uma relíquia de uma era passada; em vez disso, parece potente e vivo. O contraste entre esta grandeza e o santuário verde do pátio externo—o Botanical Garden, um bar de gim escondido entre heras e samambaias—é um toque hábil de “design”, uma válvula de escape que permite respirar.
Above Artesanato sustentável na casa do Roganic em Causeway Bay, que utiliza madeira recuperada de tufões e tinta à base de conchas de ostra
Artesanato sustentável na casa do Roganic em Causeway Bay, que utiliza madeira recuperada de tufões e tinta à base de conchas de ostra
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De um edifício que fala de império, mudamos para um que fala da Terra. O Roganic, em sua nova casa em Causeway Bay no Lee Garden One, opera com um tipo diferente de ambição. O estúdio local Atelier E, em parceria com a empresa socioambiental HK Timberbank, construiu uma sala onde a filosofia do chef britânico Simon Rogan está integrada às próprias paredes. As mesas são esculpidas em madeira recuperada de tufões locais, o chão é de mármore reaproveitado e o bar é revestido com uma tinta feita de conchas de ostra e pedras. Este é um manifesto físico—uma sala construída com os mesmos padrões rigorosos que Rogan traz para sua cozinha. E, no entanto, apesar de toda a sua integridade ecológica, o espaço nunca parece um sermão. A luz do sol entra pelas janelas, aquecendo as superfícies e suavizando as arestas. É uma sala que pisa levemente na Terra, oferecendo aos clientes uma conexão genuína com a origem de seus alimentos e com o local onde estão, elevando a experiência através de um “design” consciente.
Above O Duddell’s combina tons de verde pistache, pisos de granilite e divisórias de vitral inspiradas em torres de vigia de Lingnan
Above Um elegante espaço de jantar com interiores em tons pastéis, detalhes em vitrais e arranjos de mesa sofisticados
O Duddell’s combina tons de verde pistache, pisos de granilite e divisórias de vitral inspiradas em torres de vigia de Lingnan
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Depois, há o Duddell’s. Doze anos depois, este pilar de Central emergiu de uma renovação com uma nova percepção de si mesmo. O antigo salão de arte eclético deu lugar a algo mais maduro: a residência privada de um colecionador de arte, reimaginada pelo arquiteto de interiores André Fu, baseado em Hong Kong. O espaço agora se desdobra em tons de verde pistache, azuis minerais e amarelos amanteigados, com telas de vitrais e pisos de granilite que remetem às torres de vigia de Lingnan. Parece menos um restaurante e mais uma biblioteca muito estilosa onde alguém serve uma excelente culinária cantonesa. A arte continua rotativa, os coquetéis ainda bebem da herança filosófica da cidade e o Upper Room continua a se abrir para aquele terraço-jardim secreto, miraculosamente isolado dos arranha-céus acima. Não é uma reinvenção, é um refinamento de “design”, e o Duddell’s o ostenta com maestria.
Above Luxo discreto no Blanc de Noirs, onde o mármore preto Nero Marquina e o branco Volakas evocam as tonalidades do champanhe
Luxo discreto no Blanc de Noirs, onde o mármore preto Nero Marquina e o branco Volakas evocam as tonalidades do champanhe
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Finalmente, chegamos ao Blanc de Noirs. Este santuário de champanhe no sétimo andar do Mandarin Oriental, The Landmark, compartilha o andar com alguns dos restaurantes mais celebrados da cidade—mas esta não é apenas uma parada antes ou depois do jantar. Projetado pelo Steve Leung Hospitality, o ambiente compreende o valor da contenção. O mármore espanhol Nero Marquina preto profundo repousa ao lado do mármore grego Volakas branco, seus tons contrastantes refletindo o vinho que dá nome ao bar. O efeito não é frio; é calmo, composto e atmosférico. Além disso, uma adega de 500 garrafas e 25 rótulos servidos em taça tornam o local um dos programas de champanhe mais sérios da Ásia. Este é um espaço para conhecedores, sim, mas também para qualquer pessoa que compreenda que o champanhe não precisa ser reservado para grandes ocasiões—ele pode tornar qualquer noite algo que vale a pena celebrar, especialmente em um ambiente com “design” tão primoroso.
Contadora de histórias durante o dia e apreciadora de comida de primeira classe à noite, Fontaine é a Editora Regional de Gastronomia da Tatler Ásia , supervisionando o conteúdo gastronômico em todas as regiões e moldando a voz editorial da marca sobre comida, chefs e cultura culinária.
Ela também é Líder de Conteúdo do Tatler Best e Co-Chefe do Júri do Tatler Best Hong Kong e Macau , orientando a direção editorial e o processo de avaliação dos prêmios. Com mais de uma década de experiência no setor de estilo de vida e mídia, abrangendo Londres e Hong Kong, ela traz uma perspectiva inter-regional para a discussão.
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