5 thương hiệu thời trang Việt Nam ghi dấu ấn với cam kết bền vững

Từng là nhà nghiên cứu hóa môi trường với 20 năm ở Thụy Sĩ, chị Phạm Ngọc Anh đã từ bỏ sự nghiệp ổn định để trở về Việt Nam và sáng lập La Phạm vào năm 2016. Lớn lên trong gia đình có cha là nhà khoa học, chị từng gác lại đam mê thiết kế thời trang để thực hiện các nghiên cứu về môi trường. Nhưng một lời mời thiết kế áo dài cho lễ hội Burning Man đã đánh thức ngọn lửa sáng tạo, đưa chị vào ngành thời trang với triết lý bền vững: giảm rác thải, tôn vinh chất liệu bản địa như lụa, gai và thổ cẩm. Sau 6 năm, La Phạm đã tỏa sáng trên sàn diễn trong nước và quốc tế, nổi bật với lần tham dự giải UN Dress tại Thụy Sĩ vào năm 2022, khẳng định vị thế của thời trang Việt Nam mang hồn cốt văn hóa và trách nhiệm môi trường.

Đến với chất liệu vang danh của thương hiệu, thổ cẩm với vẻ đẹp mộc mạc và mang nặng giá trị văn hóa chính là trái tim của La Phạm. Được dệt bởi các nghệ nhân ở bản Lác, Mai Châu, mỗi tấm vải là một tác phẩm độc bản, thấm đẫm cảm hứng và tâm trạng của người làm. Tuy nhiên, thiếu quy trình chuẩn hóa và chứng chỉ nguồn gốc khiến việc đưa thổ cẩm ra thế giới gặp đầy thách thức. Thế nhưng, với trách nhiệm và đam mê của mình, chị Ngọc Anh đã kiên nhẫn biến những “khuyết điểm” ấy thành sức hút, tạo nên các thiết kế “phi thời gian” với tính ứng dụng thực tế mà không gây lãng phí hay ảnh hưởng tiêu cực đến môi trường. Với chị, thời trang không chỉ là sản phẩm, mà là cầu nối lan tỏa ý thức tiêu dùng thông minh, bảo vệ môi trường và bảo tồn văn hóa.

La Phạm không chọn theo đuổi xu hướng thời trang nhanh mà kiên định với giá trị xã hội và môi trường, từ chọn nguyên liệu địa phương để giảm phát thải carbon đến tạo ra sản phẩm bền bỉ qua thời gian. Qua ngần ấy với thời gian và vị thế của mình trên thị trường, La Phạm đã khẳng định rằng thời trang có thể vừa đẹp, vừa ý nghĩa. Hành trình của chị Ngọc Anh cũng mang đến một nguồn cảm hứng cho các nhà thiết kế trẻ rằng, thời trang Việt Nam có thể vươn xa bằng bản sắc và trách nhiệm, thắp sáng một tương lai bền vững cho ngành công nghiệp đầy thách thức này.

Đọc ngay: Ai đang đứng sau các nhà hàng fine-dining mới theo đuổi tiêu chí bền vững?

Môi Điên, đứa con tinh thần của nhà thiết kế Tom Trandt (Trần Minh Đạo), là luồng gió mới thổi hồn Việt vào thời trang đương đại. Tốt nghiệp ngành thiết kế tại Parsons, New York, Tom mang hoài bão lớn: khắc họa bản sắc Việt Nam qua những thiết kế táo bạo, đậm chất “điên”. Cái tên Môi Điên ra đời với hàm ý “tự do thể hiện” (speak your mind) không chỉ dễ nhớ, dễ đọc, mà còn là lời khẳng định mạnh mẽ về cá tính và sự phá cách. Từ “Túi ba gang”, “Cánh diều” đến “Cái bang”, mỗi sản phẩm là một câu chuyện văn hóa được kể lại với góc nhìn dí dỏm, lập dị, nhưng đầy tinh tế. Những thiết kế unisex, gợi nhớ áo dài, áo ngũ thân ngày xưa, không chỉ tôn vinh sự đa dạng giới mà còn khẳng định thời trang Việt vốn dĩ không có ranh giới.

Tom Trandt không chạy theo xu hướng, mà chọn cách tỉ mỉ chăm chút từng sản phẩm. Với anh, thà làm ít nhưng hoàn hảo, mỗi chiếc áo, chiếc quần là một tác phẩm nghệ thuật, từ chất liệu bền vững đến đường kim mũi chỉ. Sự cầu toàn này giúp Môi Điên chinh phục giới mộ điệu trong nước và quốc tế, thường xuyên xuất hiện trên các sàn diễn danh giá và được săn đón trên các trang báo thời trang toàn cầu. Tuy nhiên, tính “điên” trong thiết kế, dù cuốn hút với những người yêu sự khác biệt, vẫn có thể xa lạ với một số khách hàng quen thuộc với phong cách đại chúng.

Trên hành trình phát triển của thương hiệu, không thể không kể đến bộ sưu tập “Nghề KAO” hợp tác với Cộng đồng Buzz /+84/ là minh chứng rõ nét cho triết lý bền vững của Môi Điên. Sử dụng vải vụn và cotton tái chế, bộ sưu tập không chỉ giảm thiểu khí thải carbon mà còn truyền tải thông điệp “zero waste” đầy mạnh mẽ. Lấy cảm hứng từ sự đa dạng nghề nghiệp của Sài Gòn, các thiết kế denim với họa tiết ngẫu nhiên, chuyển màu táo bạo, là lời tuyên ngôn “ngổ ngáo” của những người trẻ dám mơ, dám làm. Qua từng sản phẩm, Môi Điên không chỉ bán thời trang mà còn bán câu chuyện, giúp thương hiệu kết nối sâu sắc với khách hàng. Có thể nói, Môi Điên không chỉ là một thương hiệu mà còn là một phong trào, khơi dậy lòng tự hào và sự sáng tạo của thế hệ trẻ Việt Nam, sẵn sàng đưa thời trang nước nhà sánh vai cùng các tên tuổi lớn trên trường quốc tế.

Có thể bạn quan tâm: Tầm nhìn của gã nổi loạn Bill Bensley về thiết kế khách sạn bền vững

Dòng Dòng – cái tên gợi lên hình ảnh những buổi chiều Sài Gòn thong dong “vòng vòng” – ra đời vào tháng 3/2020 từ tâm huyết của Kiều Anh, Thảo Trang cùng Tú Quân. Khởi nguồn từ nỗi trăn trở về hàng tấn bạt nhựa thải ra môi trường đô thị, họ bắt tay thử nghiệm tái chế bạt mái hiên, xe tải thành những chiếc túi xách và balo độc đáo. Sau hàng trăm lần thất bại, chiếc balo tái chế đầu tiên ra đời, không chỉ hữu dụng, bắt mắt mà còn mang sứ mệnh lớn lao: thời trang không cần đánh đổi môi trường. Tên “Dòng Dòng” là một vòng tròn khép kín, biểu tượng của lối sống xanh “reduce-reuse-recycle”, nơi những tấm bạt cũ được hồi sinh thành các sản phẩm thời trang đậm chất Việt.

Nổi bật trong hành trình của Dòng Dòng là nỗ lực biến bạt lót ao tôm – loại rác thải nông nghiệp khổng lồ từ ngành xuất khẩu tôm – thành chất liệu thiết kế. Với 737,000 ha diện tích nuôi tôm tại Việt Nam, mỗi năm sản sinh 1,7 - 2,6 tấn bạt/ha, phần lớn bị đốt bỏ gây ô nhiễm. Dòng Dòng đã kiên trì xây dựng quy trình thu gom từ Sóc Trăng về Sài Gòn, phân loại, làm sạch bạt bết sình qua 8 tháng ròng để tạo nên những chiếc túi xách tinh tế. Từ rác thải bị lãng quên, họ thổi hồn vào từng sản phẩm, chứng minh rằng thời trang bền vững có thể vừa đẹp vừa ý nghĩa.

Dòng Dòng không chỉ tạo ra sản phẩm, mà còn khơi gợi một tư duy mới: bền vững không đồng nghĩa với sự hy sinh thẩm mỹ. Những thiết kế “xứ ta” của họ, được nghiên cứu và sản xuất hoàn toàn bởi người Việt và mang đậm cá tính bản địa. Hành trình của Dòng Dòng là minh chứng rằng, từ những điều giản dị như tấm bạt cũ, người trẻ Việt Nam có thể viết nên câu chuyện thời trang đầy cảm hứng, góp phần định hình một tương lai xanh hơn.

Ra đời năm 2014, TimTay là giấc mơ được hai chị em Hoàng Tú và Hoàng Anh ấp ủ, dệt nên từ trái tim và bàn tay. Hoàng Tú, với tư duy thiết kế độc đáo, mang đến những bộ sưu tập thấm đẫm hồn cốt văn hóa Việt, trong khi Hoàng Anh, với vai trò xây dựng thương hiệu, thổi hồn vào câu chuyện của TimTay. Tên gọi “TimTay” – trái tim và bàn tay – không chỉ là biểu tượng của sự tận tâm và khéo léo, mà còn là kim chỉ nam cho triết lý sáng tạo: mỗi sản phẩm đều bắt nguồn từ tình yêu với thủ công và khát vọng tôn vinh bản sắc nội địa.

Cảm hứng của TimTay bắt rễ sâu trong văn hóa Việt Nam, từ những làng nghề thủ công, nét vẽ hội họa, âm nhạc, đến nhịp sống thường nhật. Thương hiệu không chỉ tạo ra quần áo, mà còn kể những câu chuyện sống động, khơi dậy sự trân trọng với sản phẩm “thuần Việt”. Với TimTay, thời trang là sự phóng khoáng, chấp nhận khác biệt, và là lời mời gọi khách hàng khám phá giá trị của sáng tạo nội địa. Bộ sưu tập Lụa 1, với kỹ thuật cắt không vải thừa (zero-waste), là cột mốc đánh dấu sự sáng tạo táo bạo, thách thức giới hạn để đạt tỷ lệ vải thừa bằng 0%, khác xa mức 15-20% của thời trang thông thường.

Hơn một thập kỷ hoạt động, TimTay đã định hình những cam kết rõ ràng: sử dụng chất liệu tự nhiên như bông, tơ tằm nguyên chất, giúp sản phẩm dễ phân hủy và thân thiện với làn da, ưu tiên nguồn cung trong nước để giảm khí thải và ủng hộ doanh nghiệp Việt và chú trọng chất lượng với đường may bền chắc, kéo dài tuổi thọ sản phẩm. Đặc biệt, vải thừa được tái sử dụng, tái chế, thể hiện tinh thần “zero-waste” xuyên suốt quá trình sản xuất. Trong một thế giới bị cuốn theo xu hướng nhanh, TimTay chọn đi chậm, đặt tâm huyết vào từng chi tiết đã tạo nên sức hút riêng cũng như truyền cảm hứng cho các thương hiệu nội địa khác, khẳng định rằng sự bền vững và bản sắc văn hóa có thể song hành.

ĐỌC NGAY

Những nữ lãnh đạo dệt nên hành trình bền vững tại “giới siêu giàu ẩn mình” Aman Resorts (Kỳ 1)

Những chiếc túi tinh quái và câu chuyện khát khao sưu tầm phía sau vẻ ngoài lập dị

AI sẽ giúp bảo tồn di sản văn hóa - nghệ thuật và phát triển du lịch bền vững?