Cover 导演Sompot Chidgasornpongse与他的作品《“9” 寺庙之行》，该片正代表泰国角逐奥斯卡金像奖。（图片：Worapon Teerawatvijit / Tatler Thailand）
导演Sompot Chidgasornpongse与他的作品《“9” 寺庙之行》，该片正代表泰国角逐奥斯卡金像奖。（图片：Worapon Teerawatvijit / Tatler Thailand）
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从痴迷动画的建筑系学生，到阿彼察邦·韦拉斯哈古的得力助手，再到历经九年打磨、代表泰国角逐第99届奥斯卡奖的《“9” 寺庙之行》。导演Sompot Chidgasornpongse正通过这部影片，带您深入思考泰国人生活中的那些矛盾与挣扎。
在泰国独立电影努力于世界舞台寻求一席之地的当下，影视圈传出了令人振奋的消息：泰国国家电影协会已正式选定影片《“9” 寺庙之行》（9 Temples to Heaven）作为代表，参与角逐第99届奥斯卡金像奖最佳国际影片奖。
这部充满浓郁泰国风情的作品，背后的操刀者正是导演“Boat” Sompot Chidgasornpongse。今日的对话，不仅是关于他斩获世界级赞誉的讨论，更是对他创作哲学的一次深度探究。在Sompot看来，正是“空间”与“时间”的交织，赋予了日常生活以非凡的电影力量。
Above 亮相戛纳电影节，并代表泰国角逐第99届奥斯卡最佳国际影片的《“9” 寺庙之行》，讲述了九座寺庙、九名家庭成员与改变祖母命运的愿望，将于2026年9月17日在全国上映。
以设计视角重构电影
在踏入影像世界之前，Sompot成长于一个热爱影院与书店的家庭，这让他曾梦想成为一名动画师。然而，当时泰国缺乏直接的动画教学体系，加之他深厚的理科背景，他最终选择了朱拉隆功大学建筑学院深造，攻读室内建筑专业。这段跨越科学与艺术的学习经历，使他对“动态图像”的理解愈发深刻。毕业之际，他决定在成为职业建筑师之前，先深入拍摄现场一探究竟，以寻求自己内心真正的创作归属。
那次勇敢的尝试，竟成了他通向今日成就的开端。
Above Sompot Chidgasornpongse（人称“Boat”）从阿彼察邦·韦拉斯哈古的助理开启了电影生涯，在与这位国际顶级导演的长期合作中，耳濡目染地形成了自己独特的创作风格。（图片：Worapon Teerawatvijit / Tatler Thailand）
Sompot Chidgasornpongse（人称“Boat”）从阿彼察邦·韦拉斯哈古的助理开启了电影生涯，在与这位国际顶级导演的长期合作中，耳濡目染地形成了自己独特的创作风格。（图片：Worapon Teerawatvijit / Tatler Thailand）
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Sompot选择了阿彼察邦·韦拉斯哈古作为实习导师。尽管当时他只有建筑学背景且毫无拍片经验，但他凭借对艺术的热忱，逐渐成长为阿彼察邦团队的核心成员。与这位大师共同工作二十余载，对他而言不仅是一份工作，更是一所电影学校：“从零开始学习创作，这些经历早已融入我的创作基因中。”
建筑学背景并没有被浪费，反而成了他审视电影的一把重要“透镜”。Sompot认为，电影创作如同盖房子：需要概念先行，再考量功能、空间、光影、风向等因素。“电影也一样，核心架构是剧本，角色与场景便是其中的家具陈设。”
此外，他极度重视“空间”对人的影响。他坚信角色并非独立存在，而是在特定环境下塑造的：“现代人的性格深受其社会与环境的影响。因此我的作品不仅关注人物，更关注那些影响人物的空间。比如寺庙的建筑与神圣感，深刻塑造着人们的信仰。”
Above Sompot首部纪录片长片《枕边火车》（2017）历时8年拍摄于泰国列车之上，记录了乘客与职员在铁轨上的日常与沿途风景。
时间、空间与人生
从纪录长片《枕边火车》（2017）到首部剧情片《“9” 寺庙之行》（2026），我们不难发现其作品中关于“群体”在特定时间与空间下的叙事逻辑。这种哲学被Sompot定义为“At A Time”（适时），这也正是他同名制片公司的由来。“电影中的故事，就像是在特定的时刻（at a time）发生的；而生活，也是循序渐进的。”
Above 《“9” 寺庙之行》是近二十年来首部入围戛纳电影节“导演双周”单元的泰国长片。（图片：At A Time Pictures, Kick The Machine Films）
《“9” 寺庙之行》是近二十年来首部入围戛纳电影节“导演双周”单元的泰国长片。（图片：At A Time Pictures, Kick The Machine Films）
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将九位成员放在车内进行为期一天的朝圣，是一项艰巨的挑战。将三代人的代沟与矛盾压缩在狭小空间内，既有温馨也有冲突。然而，正是在这种看似平庸的日常中，隐藏着非凡的张力。
“生活本身就是平凡的，甚至有些无聊。但每个人都是自己生命中的主角，每个人都有着各自的戏剧性。”导演笑着解释，电影人的职责不是去人为地添加特别，而是通过专注的倾听与观察，挖掘那些原本就被深藏的真实。
生活本身就是平凡的，甚至有些无聊。但每个人都是自己生命中的主角，每个人都有着各自的戏剧性。
九年的艺术修行
尽管讲述的是一天的故事，但《“9” 寺庙之行》历经了九年的磨砺。 Sompot将自己与祖母一起去寺庙的童年经历融入其中。这段漫长的创作过程，让他随角色一起成长，并成功获得了来自法国、新加坡及挪威的艺术基金支持。他耐心地向外国制作人解释泰国文化中“数字9”的特殊地位，并成功建立跨国合作。
值得一提的是，片中选用的九位演员大多毫无表演经验，Sompot鼓励他们带入个人真实经历，以最自然的对话构建起如现实家庭般的情感纽带。甚至在拍摄结束后，演员们因入戏太深，还曾自发结伴出游。
Above 在幕后拍摄中，Sompot鼓励演员分享个人生活经历，以实现最真实的情感表达。（图片：At A Time Pictures, Kick The Machine Films）
在幕后拍摄中，Sompot鼓励演员分享个人生活经历，以实现最真实的情感表达。（图片：At A Time Pictures, Kick The Machine Films）
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除了空间维度，他将95%的场景选定在自己的家乡“北榄府”。作为历史悠久的门户城市，北榄府常被人们作为通往曼谷的过境之地。将这座被大众忽视的城市推向电影大银幕，正是为了揭示其中隐藏的独特美感。
当被问及“家”的定义，这位经常环游世界的导演有着深刻的思考：“对我而言，家不仅是地理上的地点，更是内心的空间。只要能让你感到舒适、放松，做回自己，那就是家。”
Above Sompot Chidgasornpongse亮相戛纳国际电影节第79届“导演双周”单元的首映现场。（图片：©DELPHINE PINCET / At A Time Pictures, Kick The Machine Films）
Above 《“9” 寺庙之行》在第28届上海国际电影节亚洲新人单元斩获佳绩。（图片：©SIFF / At A Time Pictures, Kick The Machine Films）
Sompot Chidgasornpongse亮相戛纳国际电影节第79届“导演双周”单元的首映现场。（图片：©DELPHINE PINCET / At A Time Pictures, Kick The Machine Films）
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信仰的矛盾
《“9” 寺庙之行》迷人之处在于其对泰国人信仰中矛盾性的剖析。在拍摄中，Sompot拒绝了传统的婆罗门祈福，却最终还是为了应对大雨采用了当地的禁忌习俗。这些充满张力的细节被他搬进电影，旨在探讨：我们从事这些仪式，是为了真正的结果，还是仅仅为了“心理慰藉”？
他坚信，《“9” 寺庙之行》探讨的家庭、信仰、希望与情感，具有跨越文化鸿沟的普世价值。“这些都是全世界所有人能够共通的情感体验。”
《“9” 寺庙之行》引导观众探索泰式信仰的矛盾，追问仪式背后的真实诉求。（图片：At A Time Pictures, Kick The Machine Films）
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运动中的成功
对于《“9” 寺庙之行》能代表泰国角逐奥斯卡，Sompot坦言这远超预期。对他而言，最大的成就感已在影片完成那一刻得以实现。此外，看到恩师阿彼察邦为其成就感到自豪，以及演员Somphop Songkampon在上海国际电影节获最佳男主角，这无疑是对这位导演坚持的最好肯定。
Above 《“9” 寺庙之行》角逐奥斯卡不仅是对导演Sompot的支持，也让阿彼察邦感到无比欣慰。（图片：At A Time Pictures, Kick The Machine Films）
《“9” 寺庙之行》角逐奥斯卡不仅是对导演Sompot的支持，也让阿彼察邦感到无比欣慰。（图片：At A Time Pictures, Kick The Machine Films）
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从建筑空间设计到电影艺术，Sompot始终在构建空间。现在的他，依然在探寻如何以一步一个脚印的节奏，用影像勾勒出对空间与时间的极致解读。
家庭、信仰、希望与愿望，我相信这些情感是全球通用的。
