Explorando o espaço, o tempo e o extraordinário com Sompot Chidgasornpongse, realizador de “9 Temples to Heaven”

Sompot estagiou com Apichatpong Weerasethakul, aprendendo desde as tarefas mais básicas até à conceção artística ao longo de duas décadas. “Trabalhar com o P’Je é como uma escola de cinema. Observámos o processo de criação do zero”, diz ele.

A arquitetura também se provou essencial, funcionando como uma “lente” para ver o cinema. Sompot explica que fazer um filme é comparável a construir uma casa: tudo começa com o conceito, seguido pela função, espaço, luz e ventilação. “Não é diferente de filmar; a estrutura, as personagens e as cenas são como o mobiliário dentro dessa casa.”

Além disso, o foco no “espaço” é fundamental. Ele acredita que as personagens são influenciadas pelo ambiente. “Os nossos comportamentos refletem o nosso espaço. O meu cinema explora como os templos e a sua arquitetura monumental influenciam a fé das pessoas.”

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Ao analisar a obra de Sompot, desde “Railway Sleepers” (2017) até à ficção “9 Temples to Heaven” (2026), vemos a constante exploração de grupos em movimento sob condições limitadas de tempo e espaço.

Enquanto em “Railway Sleepers” observamos vidas num comboio, em “9 Temples to Heaven” acompanhamos uma família de nove elementos presa numa carrinha, numa missão de visitar nove templos num único dia. Sompot chama a isto a filosofia “At A Time”, nome da sua produtora. “A vida é um processo feito passo a passo, pouco a pouco.”

Escolher um dia para contar a história de nove pessoas é um desafio. Três gerações com crenças distintas confinadas num espaço pequeno geram momentos felizes e conflitos. Contudo, é nessa banalidade que se esconde o extraordinário.

“É fascinante, porque a nossa vida comum, embora pareça entediante, contém o nosso drama pessoal. Todos somos protagonistas da nossa própria história”, diz Sompot. A missão do realizador não é adicionar espetacularidade, mas sim observar o suficiente até perceber que o comum nunca é realmente simples.

Embora narre um dia, “9 Temples to Heaven” levou nove anos a ser desenvolvido. Sompot inspirou-se na sua relação com a avó, que o levava a templos e rezava com ele antes de dormir. Este projeto cresceu com ele; se antes se via como o neto, com o passar do tempo passou a compreender melhor o papel dos pais.

A produção independente, financiada por fundos de França, Singapura e Noruega, exigiu paciência. Sompot teve de explicar nuances culturais, como a importância do número 9 na Tailândia, aos produtores internacionais.

Além disso, o uso de atores não profissionais trouxe uma autenticidade extrema. Sompot adaptou o guião às vivências dos atores, permitindo que criassem laços familiares tão fortes que, após as filmagens, continuaram a viajar juntos sem a supervisão do realizador.

Sompot filmou 95% do projeto em Samut Prakan, a sua cidade natal. Frequentemente ignorada como apenas uma passagem para Banguecoque, a cidade ganha, através do seu olhar, uma grandiosidade que merece destaque. Quando questionado sobre o significado de “casa” após tantas viagens, ele reflete: “Casa é um estado de espírito. Onde quer que me sinta relaxado e seguro, é casa.”

O que torna “9 Temples to Heaven” especial é a sua exploração das contradições na fé tailandesa. Sompot, criado num lar budista, começou a questionar certos rituais durante a idade adulta.

Ele recorda um incidente no set onde, face a chuvas constantes, a equipa recorreu a crenças tradicionais, como o uso de bandeiras vermelhas, e até a equipa internacional participou nos rituais para apaziguar o clima. O filme questiona: realizamos rituais pelo resultado ou apenas para encontrar paz de espírito? Sompot acredita que, apesar das especificidades tailandesas, o núcleo do filme — família, fé e esperança — é universal e conecta-se com qualquer audiência.

A nomeação de “9 Temples to Heaven” para os Óscares foi “além de qualquer expectativa”, diz Sompot. Contudo, o seu maior sucesso foi concluir a obra exatamente como desejava. Sentir que o seu mentor, Apichatpong Weerasethakul, está orgulhoso é uma recompensa imensa, assim como ver o protagonista Somphop Songkamphon ser premiado em Xangai.

Do estudante de design de espaços ao realizador premiado, Sompot continua a desenhar mundos, agora dentro de quadros. A arquitetura transformou-se em narrativa, e o espectador é o convidado que explora esse espaço.

Independentemente dos resultados globais, Sompot Chidgasornpongse continua a caminhar seguindo a sua filosofia: avançar de forma constante, absorvendo cada detalhe da vida, um passo de cada vez, um dia de cada vez.

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