Với 18 năm kinh nghiệm “kiến tạo bản sắc” cho nhiều thương hiệu quốc tế và Việt Nam, Minh Thy đã minh chứng rằng, thiết kế và sáng tạo là thứ ngôn ngữ được vun đắp từ sự lắng nghe sâu sắc và tư duy không ngừng đổi mới
Nguyễn Hữu Minh Thy hiện là Founder kiêm Creative Director tại Manifesco, agency chuyên về xây dựng các giải pháp chiến lược và sáng tạo thương hiệu. Với 18 năm kinh nghiệm trong lĩnh vực Branding (Xây dựng Thương hiệu), chị từng bước khẳng định dấu ấn sáng tạo qua hàng loạt dự án thành công cùng Walmart, Napas, United Airlines, Gốm sứ Minh Long và Galaxy Holdings... Với chị, mọi thiết kế, dù là chiếc thẻ nhỏ xíu hay tấm biển quảng cáo khổng lồ, đều là kết quả của quá trình tư duy và cân nhắc kỹ lưỡng mọi yếu tố sáng tạo, nhằm đạt được hiệu quả tối ưu nhất.

Above Nguyễn Hữu Minh Thy, Founder & Creative Director Manifesco
Với vai trò là một Creative Director dày dặn kinh nghiệm, chị định nghĩa thế nào về “sáng tạo”?
Sáng tạo là một khái niệm rộng lớn với vô vàn cách diễn giải. Với tôi, “sáng tạo” cốt lõi là việc tìm ra những ý tưởng mới, giải pháp mới. Sản phẩm của quá trình sáng tạo không nhất thiết phải là một tác phẩm “để đời” hay mang tính nghệ thuật thuần túy; quan trọng hơn, nó phải giải quyết được vấn đề đặt ra một cách hiệu quả. Người làm sáng tạo, vì thế, cần trang bị cho mình tư duy giải quyết vấn đề sắc bén, bởi lẽ đây là kim chỉ nam dẫn lối cho mọi ý tưởng, biến chúng thành hiện thực hữu ích.
Là một người làm sáng tạo cho thương hiệu, làm thế nào để chị dung hòa giữa dấu ấn sáng tạo cá nhân và những yêu cầu, kỳ vọng đa dạng từ phía khách hàng?
Việc gặp gỡ và lắng nghe những chia sẻ trực tiếp từ các chủ doanh nghiệp, nhà lãnh đạo đóng vai trò then chốt trong suốt quá trình thực hiện dự án. Sáng tạo không nằm ở việc khẳng định cái tôi, mà từ sự đối thoại, để thấu cảm, lĩnh hội và chuyển hóa. Dĩ nhiên, đôi khi chúng tôi sẽ đối diện với những yêu cầu mà từ góc độ chuyên môn có vẻ lệch nhịp với xu hướng hiện đại, nhưng vai trò của người làm sáng tạo là tìm ra điểm “cân bằng” để truyền tải tầm nhìn, sứ mệnh và giá trị cốt lõi của doanh nghiệp qua ngôn ngữ thiết kế chuẩn mực.
Trong sự nghiệp của mình, có dự án nào đã thực sự thay đổi cách chị nhìn nhận về sáng tạo và thiết kế?
Đó là dự án thiết kế thẻ cho chương trình MileagePlus giữa hãng hàng không United Airlines và Chase Bank. Khi làm việc trực tiếp với những vị trí lãnh đạo cấp cao, trải qua hàng chục vòng kiểm duyệt gắt gao, từng pixel, từng đường nét đều phải được biện giải cặn kẽ. Đó cũng là lúc tôi vỡ lẽ: mọi yếu tố dù nhỏ bé đến đâu, trong không gian hạn chế chỉ bằng một chiếc thẻ, cũng là kết quả của quá trình tư duy sâu sắc, cân nhắc tỉ mỉ từng chi tiết nhằm đạt được hiệu quả tối ưu nhất. Nó không còn là việc chọn một font chữ “đẹp”, mà là phân tích liệu font chữ đó có truyền tải được sự tin cậy của một thương hiệu hay không. Nó không chỉ là đặt một logo, mà là tính toán vị trí, kích thước để tối đa hóa khả năng nhận diện và gợi nhớ giá trị cho người dùng.
Dự án này thực sự là một bài tập đầy thử thách cho cả mắt và não bộ, một cuộc marathon trí tuệ. Tôi liên tục phải tự vấn: “Mình đã thử hết mọi phương án khả thi chưa? Có cách nào khác tối ưu hơn không?”. Áp lực từ những yêu cầu khắt khe đã buộc tôi phải đào sâu, vượt ra khỏi những lối mòn tư duy thông thường. Từ đó, tôi nhận ra rằng, thiết kế không chỉ là thẩm mỹ, mà là một ngôn ngữ hình ảnh có sức mạnh to lớn trong việc giải quyết vấn đề, định hình trải nghiệm và xây dựng niềm tin. Trải nghiệm đó không chỉ giúp tôi hoàn thiện một chiếc thẻ, mà còn định hình lại toàn bộ cách tôi tiếp cận mọi công việc thiết kế sau này: luôn bắt đầu bằng tư duy chiến lược, và không bao giờ bỏ qua sức mạnh của những chi tiết nhỏ nhất.
Đọc thêm: Tuần lễ Thiết kế Milano 2025: Hành trình nhân văn của thiết kế đương đại

Above Nguyễn Hữu Minh Thy, Founder & Creative Director Manifesco
Vậy đâu là “vườn ươm” nuôi dưỡng nguồn cảm hứng bất tận cho những ý tưởng sáng tạo của chị?
Cuộc sống đa diện của tôi chính là “bảng màu” phong phú cho sáng tạo. Tôi dành phần lớn thời gian cho công việc thiết kế thương hiệu, lúc rảnh rỗi thì tìm thấy niềm vui trong hội họa. Cuối tuần, tôi thích làm vườn và thậm chí còn có hẳn một bộ sưu tập bản vẽ những chú bọ (cười). Hồi ở Mỹ, cuối tuần nào tôi cũng dành thời gian đến những flea market (chợ trời), ngắm nhìn các nghệ sĩ đường phố tạo sáng tạo những tác phẩm độc đáo. Giờ đây, khi là một người mẹ, tôi thường cùng con gái tham gia workshop làm gốm hay tranh mosaic. Tóm lại, tôi nghĩ chúng ta cần chủ động tạo ra những “airplane mode” (khoảng lặng) và những hành trình “mở mắt” để nhìn ngắm, cảm nhận và học hỏi từ thế giới xung quanh.
Có ý kiến cho rằng “nghề càng sáng tạo, người làm nghề càng dễ bị đào thải”, chị có suy nghĩ như thế nào về quan điểm này?
Tôi may mắn được học hỏi và làm việc với những mentor là “cây đa, cây đề” trong ngành từ thời thực tập sinh. Đồng thời tham gia giảng dạy, chia sẻ kinh nghiệm thực tế tại môi trường trong và ngoài nước cho các bạn sinh viên Việt Nam. Để thấy rằng, đào thải là một thực tế, nhưng chúng ta hoàn toàn có thể xây dựng sự nghiệp sáng tạo một cách bền vững. Ba kim chỉ nam để vượt qua thách thức này bao gồm: thứ nhất, liên tục trau dồi kiến thức và kỹ năng; thứ hai, “keep it real” – luôn là chính mình; và cuối cùng, nuôi dưỡng tư duy đa chiều.
Một lời khuyên của chị dành cho thế hệ trẻ?
Đừng để bản thân bị giới hạn bởi bất kỳ khuôn khổ nào, đừng ngại dấn thân, học hỏi và khám phá những tiềm năng mới.
Bài viết đăng tải từ bài gốc trên ấn phẩm Tatler Vietnam số tháng 05/2025
ĐỌC NGAY
Quỳnh Phạm, Nhà sáng lập Galerie Quynh: “Trân trọng sự nhẫn nại khi thực hành với nghệ thuật”
Giám đốc Sáng tạo Cường Đàm: Dựng nhịp cầu thể nghiệm trong thời trang từ cội nguồn




