Warum sich jeder in dem Film “The Devil Wears Prada 2” wiederfindet

War Miranda Priestly im ersten Teil noch ein unantastbares Symbol der Macht, die ihren Mantel achtlos auf ihre Assistentin warf, unveröffentlichte Harry-Potter-Manuskripte verlangte oder sich nicht einmal Andys Namen merkte, so werden die Zuschauer in der Fortsetzung überrascht. Man sieht die gefürchtete Chefredakteurin ihren Mantel selbst aufhängen und ihre neue Assistentin Amari beim korrekten Namen nennen. Vor dem Hintergrund einer Zeitschriftenbranche, die ihr einstiges Prestige eingebüßt hat, hat Miranda Priestly gelernt, sanfter und bescheidener aufzutreten, um eine Führungspersönlichkeit zu werden, die in die heutige Zeit passt.

Die Filmszene, in der Miranda mit einem Geschäftspartner, der fast 20 Prozent der Werbegelder kontrolliert, um jede einzelne Magazinseite feilscht, spiegelt die wachsende Abhängigkeit von Modepublikationen von immer knapper werdenden Budgets exakt wider. Auch inhaltlich ist “Runway” nun gezwungen, Clickbait- und Kurzformat-Inhalte zu produzieren, um den neuen Lesegewohnheiten im Zeitalter der Digitalisierung und der sozialen Medien gerecht zu werden.

Die furchteinflößende Miranda repräsentiert eine Generation erfahrener Führungskräfte, die versuchen, sich in einem völlig neuen Spiel zu behaupten. Wenn alte Erfolgsrezepte keine Zukunft mehr garantieren, stehen Top-Manager wie Miranda vor der Gefahr, obsolet zu werden und ersetzt zu werden. Dennoch erkennt das Filmpublikum in Miranda einen unermüdlichen Anpassungswillen und eine kontinuierliche Erneuerung ihres Denkens. So gelingt es ihr letztendlich nicht nur, ihre Position zu behaupten, sondern auch “Runway” vor massiven Entlassungen zu bewahren.

Am Ende des Films wird Mirandas tiefgründige Aussage “Because people should know there’s a cost. But boy, I love working. I really do. Don’t you?” (frei übersetzt: Die Menschen sollten wissen, dass alles seinen Preis hat. Aber wissen Sie, ich liebe die Arbeit über alles. Tun Sie das nicht auch?) zu einer inspirierenden Bestätigung der unerschütterlichen beruflichen Leidenschaft einer Generation, die fast ihr ganzes Leben der Karriere gewidmet hat.

Andy Sachs steht stellvertretend für die Generation der Millennials, die fest an das Erfolgsrezept von harter Arbeit und Können glaubt. Dennoch reicht all dies nicht aus, um sie vor einer unpersönlichen Kündigungsnachricht der Personalabteilung zu schützen. Andy — eine herausragende, scharfsinnige Redakteurin — verkörpert die Midlife-Crisis im Berufsleben: Sie verfügt über Kompetenz und Erfahrung, fühlt sich aber angesichts der tiefgreifenden Veränderungen auf dem Arbeitsmarkt dennoch verletzlich. Tragischerweise führt ihre Rückkehr zu “Runway” dazu, dass eine andere langjährige Redakteurin ihren Job verliert — ein schier endloser Kreislauf.

Der Film The Devil Wears Prada 2 zeigt weiterhin eine intelligente, einfallsreiche Andy, die nun mit der Raffinesse und Schärfe einer wahren Journalistin agiert. Inmitten einer Medienlandschaft, die von Clickbait-Artikeln und algorithmusoptimierten Inhalten dominiert wird, bewahrt Andy ihre berufliche Integrität. Sie lehnt ein lukratives Buchangebot über Miranda Priestly im Wert von 350.000 US-Dollar ab, da sie erkennt, dass dieses Werk den Ruf ihrer ehemaligen Chefin ruinieren könnte. Und genau dieses Vertrauensverhältnis, das auf journalistischer Ethik zu einer erfolgreichen Geschäftsfrau beruht, wird letztlich die Rettung für das Magazin “Runway” sein.

Das Schlussbild des Films, in dem Andy in einem ceruleanblauen Pullover — der ikonischen Farbe aus dem ersten Teil — im Büro erscheint, unterstreicht subtil, dass sie nach wie vor mit ganzem Herzen bei der Sache ist. Was am Ende bleibt, ist der feste Glaube an die wahren Werte ehrlicher, professioneller Arbeit.

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Emily Charlton verkörpert die clevere, ehrgeizige Mitarbeiterin, die es versteht, jede Gelegenheit für sich zu nutzen. Zwanzig Jahre später, während Andy noch immer darum kämpft, sich im Journalismus zu behaupten, ist Emily zu einer leitenden Angestellten in einem Luxusmodehaus aufgestiegen. Sie entscheidet nun über jeden Cent des Werbebudgets von “Runway”. In diesem Film tritt Emily als gewaltige Gegenspielerin auf, die Mirandas Position als Chefredakteurin bedroht, indem sie versucht, das Magazin mit den enormen finanziellen Mitteln ihres milliardenschweren Freundes aufzukaufen.

Emilys große Schwäche ist jedoch ihr mangelnder strategischer Weitblick. Sie ist zu sehr damit beschäftigt, sich auszumalen, wie sie als Chefredakteurin auf dem Cover erscheinen würde, anstatt eine langfristige Vision für das Magazin zu entwickeln. Konfrontiert mit Emilys unerbittlichem Ehrgeiz, entgegnet Miranda scharf: “I’m sorry but you’re not a visionary. You’re a vendor” (frei übersetzt: Es tut mir leid, aber Sie haben keine Vision. Sie sind lediglich eine Verkäuferin). Damit deutet sie an, dass Emily weiterhin in einer reinen Vertriebsmentalität feststeckt und ihr die nötige Führungskompetenz für die Spitze eines Magazins fehlt.

Persönlichkeiten wie Emily repräsentieren die Generation brillanter Sales- und Marketingexperten, die es hervorragend verstehen, Netzwerke und Chancen zu nutzen. Sie stehen jedoch vor der immensen Herausforderung, strategisches Denken zu kultivieren und echte Führungsqualitäten zu erlernen — andernfalls bleiben sie auf dem unternehmerischen Schachbrett stets nur “Nebenfiguren”.

Nigel Kipling ist der Archetyp der hochkarätigen, erfahrenen Mitarbeiter, die die Ziele der Führungsebene oft über ihre eigenen stellen. Im ersten Film opferte er seine persönlichen Ambitionen, um Mirandas Zukunft zu sichern. Auch im zweiten Teil steht er verlässlich hinter ihr. Er ist der Erste, der die herannahende Krise erkennt und im Geheimen arrangiert, dass Andy dem Magazin zu Hilfe eilt.

In beiden Filmen erlebt das Publikum einen Nigel, der zwischen dem tiefen Verlangen nach persönlicher beruflicher Entfaltung und seiner absoluten Loyalität gegenüber Mirandas Vision hin- und hergerissen ist. Er ist der Mann, der in den Schatten tritt, um mit all seiner Hingabe andere erstrahlen zu lassen, während die Frage nach seinem eigenen Weg weiterhin unbeantwortet bleibt. Vom ersten bis zum zweiten Film unterstützt er Andy bedingungslos — von ihren anfänglichen Schritten bei “Runway” bis zum großen Finale. Dies unterstreicht er mit dem berührenden Satz “Forever my girl, Andy” und seinem gewohnten, warmen Lächeln.

Der zweite Film führt charmante neue Charaktere ein, die repräsentativ für die Generation Z stehen — junge Talente, die im digitalen Zeitalter aufgewachsen sind, in dem Technologie jeden Lebensbereich durchdringt. Amari, gespielt von der brillanten Simone Ashley, strahlt ein unvergleichliches Selbstbewusstsein aus und wagt es sogar, Miranda Priestly mitten in einer Besprechung ein klares “Nein” entgegenzusetzen.

Charlie, liebevoll “the chair” genannt, ist der neue junge Assistent, der seinen Stuhl nie verlässt, da er permanent das Telefon hüten muss. Er verkörpert die aufstrebende Jugend, die lernen muss, persönliche Grenzen zu ziehen und in einem System zu überleben, das sich noch nicht wirklich transformiert hat.

Und schließlich ist da Jin Chao — eine aufgeweckte, intelligente Praktikantin, die ihr Studium mit einem nahezu perfekten Notendurchschnitt abgeschlossen hat. Die Drehbuchautorin Aline Brosh McKenna erklärte einst, Jin Chao sei jene Art von Charakter, den viele zunächst völlig unterschätzen. Letztendlich wird sie jedoch zur heimlichen Heldin, indem sie heimlich Mirandas Besprechung für Andy aufzeichnet.

Diese drei Charaktere sind keineswegs eine “verantwortungslose Generation” oder gar “faul”, wie es gängige Stereotypen über Mitarbeiter der Generation Z oft behaupten. Im Gegenteil, sie repräsentieren hervorragend ausgebildete, hochgebildete und technikaffine Nachwuchskräfte, die gleichzeitig den immensen Druck spüren, sich auf einem äußerst unerbittlichen Arbeitsmarkt beweisen zu müssen.

Der Film “The Devil Wears Prada 2” berührt ein breites Publikum, da er weit mehr als nur eine reine Erzählung über die Mode- oder Medienbranche ist. Journalisten spüren eine tiefe Verbundenheit angesichts des Niedergangs von Printmedien, sinkender Leserschaften und schrumpfender Werbebudgets. Agenturmitarbeiter nicken zustimmend bei dem Druck, sich ständig an neue Algorithmen und innovative Inhaltsformate anpassen zu müssen. Angestellte in Großkonzernen erkennen die allgegenwärtige Angst, durch Künstliche Intelligenz oder jüngere, kostengünstigere und technikaffinere Kandidaten ersetzt zu werden. Kreative wiederum finden sich in Andys Reise wieder: Talentiert und mit einer starken Berufsehre ausgestattet, müssen sie in einem starren System kämpfen, das ebendiese Tugenden viel zu selten belohnt.

Alle Handlungsstränge und Charaktere — von Top-Führungskräften wie Miranda über erfahrene Redakteurinnen wie Andy, ehrgeizige Aufsteigerinnen wie Emily und loyale Stützen wie Nigel bis hin zur jungen Generation um Amari, Charlie und Jin — zeugen vom stetigen Bemühen um persönliche Weiterentwicklung. Sie alle repräsentieren bestimmte Gruppen im Unternehmensumfeld, mit all ihren spezifischen Chancen und Herausforderungen.

Letztendlich vermittelt das erfreuliche Ende für alle Figuren eine äußerst positive Botschaft über die Fähigkeit zur Anpassung in dieser neuen Ära. Es zeigt eindrucksvoll, dass jeder Einzelne, unabhängig von seiner Position im Unternehmensgetriebe, lernen kann, den eigenen Wert neu zu definieren. Man kann große Hürden überwinden und sowohl die eigene Widerstandsfähigkeit als auch den Glauben an den weiteren beruflichen Lebensweg erfolgreich zurückgewinnen.

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