Unsur Puitis Dalam Sinema: Eksplorasi Estetika Visual Filem

Sama seperti puisi, unsur puitis dalam sinema terletak pada kreativiti imaginasi yang berterusan, menembusi alam sedar dan separa sedar, lantas mencipta perspektif baharu tentang dunia melalui ‘bahasa’ setiap sutradara.

Seorang gadis berambut pixie merah berjalan pantas di jalanan yang sibuk dengan orang ramai. Adegan gerak perlahan seolah-olah cuba membekukan masa sebelum — “bam!” — kemalangan berlaku dan kekacauan bermula. Di tempat lain, seorang lelaki berwajah cengkung, memakai sut ronyok dan topi besbol merah yang luntur, berjalan tanpa arah tujuan di atas landasan kereta api di tengah-tengah hamparan tanah Paris yang luas (yang sebenarnya terletak di Texas, Amerika Syarikat). Kedengaran bunyi kicauan burung dari jauh, manakala seorang wanita pula berjalan merentasi padang rumput yang layu. Bunyi dram dipalu, diikuti dengan alunan gitar serta biola yang bergema, lalu wanita itu mula menari dengan penuh semangat.

Baca lagi: Pembuat filem Marcus Manh Cuong Vu dan perjalanannya mencari unsur puitis dalam sinema

Bagi penulis, ini merupakan adegan yang amat puitis, dipetik secara rawak oleh ingatan daripada karya-karya ikonik seperti “Closer” (2004) arahan Mike Nichols, “Paris, Texas” (1984) oleh sutradara Wim Wenders, dan “Mother” (2009) arahan Bong Joon-ho. Ini hanyalah sebahagian daripada ratusan adegan yang mempamerkan kualiti “puitis” dengan pelbagai nuansa berbeza, walaupun pengarah di sebalik adegan ini tidak selalunya dianggap memiliki bahasa perfileman yang mempesonakan. Kepelbagaian visual inilah yang telah mencetuskan persoalan bagi penulis: apakah sebenarnya unsur puitis dalam sinema? Dan mengapa sesetengah pembuat filem serta karya mereka dianggap jauh lebih puitis berbanding yang lain?

Above Filem “Inside the Yellow Cocoon Shell” arahan Pham Thien An memaparkan keindahan melankolik dengan bingkai sinema yang sungguh puitis (Kredit gambar: JK Film)

Filem “Inside the Yellow Cocoon Shell” arahan Pham Thien An memaparkan keindahan melankolik dengan bingkai sinema yang sungguh puitis (Kredit gambar: JK Film)

1 / 1

Dalam lambakan pelbagai takrifan mengenai puisi, mungkin Carl Phillips — seorang penyair kontemporari Amerika yang tersohor — mempunyai perspektif yang paling menarik untuk dibincangkan. Baginya, puisi membolehkan kita (baik dari pihak pencipta mahupun khalayak pembaca) melihat dunia dengan cara yang belum pernah disaksikan. Menurutnya, puisi merupakan suatu elemen yang sangat berbahaya kerana ia membawa satu bentuk perjanjian antara alam sedar dan separa sedar; lalu menuntut setiap penyair untuk sentiasa mencipta karya melalui manipulasi imaginasi mereka.

Pengarah Tran Anh Hung, yang sering dikaitkan dengan gelaran pakar “bahasa perfileman puitis”, percaya bahawa seni adalah satu bentuk perspektif, dan bukannya sekadar kandungan. Beliau menegaskan bahawa seorang pembikin filem mesti pandai mencari yang “tersirat” di sebalik yang “tersurat”. Pendekatan beliau terhadap unsur puitis dalam sinema mempunyai banyak persamaan dengan Carl Phillips — bahawa kesegaran dunia datang daripada perspektif halus dan bukan jalan cerita semata-mata. Dan tugas hakiki pembuat filem adalah untuk mencari cara terbaik bagi menyampaikan sudut pandangan tersebut ke layar perak.

Baca lagi: Nguyen Quang Dung & Nguyen Trinh Hoan: Dua denyutan nadi yang membimbing ke arah “Kota Perfileman”

Para penyair dan sutradara nampaknya telah sama-sama menimba ilmu daripada ahli falsafah Aristotle mengenai dua konsep utama seni: tiruan (mimesis) dan penyucian (katarsis). Karya sinema yang puitis bukan sahaja berfungsi untuk menceritakan kisah, iaitu sekadar memberikan makna naratif, tetapi ia juga berupaya membawa kualiti lirik yang mendalam dan, pada kebiasaannya, mampu menolak gaya penceritaan tradisional. Oleh yang demikian, para sutradara yang sering dikaitkan dengan kualiti puitis bukan sahaja cemerlang dalam bercerita, malah mereka sering menumpukan perhatian kepada kesan estetik, pelbagai sudut kamera, rentak, dan teknik pencahayaan. Mereka berusaha mencipta latar visual lirik yang mendesak audiens untuk lebih merasakan (feel) daripada sekadar mengikuti jalan cerita.

Above Karya “The Tree of Life” arahan Terrence Malick membawakan suasana misteri yang sungguh menawan dalam dunia sinema moden. (Kredit gambar: Fox Searchlight Pictures)

Karya “The Tree of Life” arahan Terrence Malick membawakan suasana misteri yang sungguh menawan dalam dunia sinema moden. (Kredit gambar: Fox Searchlight Pictures)

1 / 1

Jika sesebuah filem diibaratkan sebagai satu teks yang panjang, kita semestinya boleh “membacanya”. Namun sekiranya ia merupakan sebuah naskhah sinema yang sungguh puitis, ini bermakna kita juga mempunyai kebolehan untuk mengamatinya ke tahap yang lebih mendalam. Tetapi berbanding kata-kata, rentak, dan rima yang lazim ditemui di dalam puisi; sinema menzahirkannya melalui imej visual, rekaan bunyi, permainan cahaya, penentuan tempo, malah gaya dialog (atau dibiarkan kekal sepi sepenuhnya). Pembuat filem berprestij di seluruh Eropah seperti Chantal Akerman (Belgium), Michelangelo Antonioni (Itali), Krzysztof Kieslowski (Poland), dan Theo Angelopoulos (Greece) sangat dijulang tinggi kerana gaya puitis mereka menerusi ekspresi luar biasa dan persembahan visual, dan bukannya sekadar bergantung pada skrip.

Ramai sutradara dari zaman Soviet sangat dihormati khalayak kerana berjaya menonjolkan kualiti perfileman puitis yang epik, antaranya Andrei Tarkovsky dan Sergei Parajanov. Andrei Tarkovsky pada asalnya mendapat pendedahan terawal daripada bapanya sendiri yang merupakan seorang penyair, iaitu Arseny Tarkovsky. Karya-karya unggul seperti “Solaris” mahupun “Stalker” mempamerkan sentuhan cereka sains yang begitu puitis bersandarkan sifat surealis yang meneroka jauh hingga ke akar umbi alam bawah sedar manusia. Naskhah arahan Sergei Parajanov pula kekal puitis atas kelebihan kekayaan metafora dan aspek visual yang melimpah-ruah. Karya agung seperti “Shadows of Forgotten Ancestors” dan “The Color of Pomegranates” masih terus diingati menerusi keindahan imej hidup yang berpadu cemerlang bersama rona puitis romantis.

Unsur puitis dalam sinema kadangkala turut diserlahkan melalui pendekatan sifat zen, persekitaran yang mendamaikan, dan cetusan rasa keabadian yang “ditiru serta disucikan” dalam bingkai kamera. Adegan bingkai statik di dalam setiap filem arahan sutradara agung Jepun Yasujirō Ozu, menerusi naskhah “Tokyo Story” dan “Late Spring”, amat dihormati umpama baris-baris sajak haiku — di mana sedikit penzahiran mampu membawa maksud yang seluas lautan.

Pembuat filem dari era Gelombang Baharu perfileman Korea seperti Park Chan-wook, Kim Ki-duk, Bong Joon-ho, serta Lee Chang-dong rata-rata memiliki DNA pengarahan serba unik yang dipenuhi unsur kontras, dan adakalanya terselit perlambangan aksi ekstrem. Pun begitu, Park Chan-wook tetap memukau pandangan dengan bingkai puitis melankolik — umpamanya, keputusasaan mendalam di sebalik tabir salji di hujung filem “Oldboy”; atau keindahan reflektif Kim Ki-duk di dalam naskhah “Spring, Summer, Fall, Winter... and Spring”. Lee Chang-dong juga sentiasa cemerlang membangkitkan nuansa lirik visual, dan filem “Burning” miliknya diangkat sebagai satu piawaian perfileman puitis unggul.

Sekian lamanya, nama Wong Kar-wai sering dikaitkan bersama gaya estetik eksentriknya yang terus diiktiraf dunia sebagai penceritaan visual paling puitis — bukan terhad di negara asalnya, Hong Kong, bahkan mencengkam memori komuniti perfileman di pentas dunia. Rantaian karya seninya amat dikenali dalam menghidupkan pesona kemurungan, warna-warni memikat, serta hubungan romantis ke atas kota metropolis. Tayangan hebat seumpama “Days of Being Wild”, “Chungking Express”, “In the Mood for Love”, atau siri “2046” sentiasa memiliki identiti visual unik demi menyeimbangkan impian percintaan ke dalam landskap realiti moden.

Above Kualiti puitis yang disajikan menerusi karya sinema terbaharu “Inside the Yellow Cocoon Shell” arahan Pham Thien An.

Kualiti puitis yang disajikan menerusi karya sinema terbaharu “Inside the Yellow Cocoon Shell” arahan Pham Thien An.

1 / 1

Dalam bahasa kehidupan harian kita, sering wujud elemen yang diungkapkan sebagai “puitis”. Sesosok wajah manusia, keindahan landskap, suasana senja, mahupun secara spesifiknya rantaian karya ikonik seperti “The Abandoned Field”, “The Vertical Ray of the Sun”, “The Guava House”, atau naskhah beremosi “The Buffalo Boy” — rata-rata menterjemahkan magis puitis ini. Justeru kerana nilai puitis itulah ia wajib dilestarikan. Golongan cendekiawan seni cuba membangunkan semula “landskap” sedemikian dengan seberapa banyak medium: sama ada menulis sajak, mencatat naskhah cerita, karya seni foto, curahan kanvas lukisan, rentak susunan muzik, mahupun pembikinan sinema filem. Unsur indah ini bukan sekadar tanggapan zahir yang luaran, sebaliknya ia umpama sebuah biasan batiniah daripada mata mereka yang merenungnya. Estetika yang sarat dengan kualiti puitis ini bukan sahaja bertindak sebagai sumber inspirasi berpanjangan, namun ia turut berfungsi sebagai cermin ekspresi emosi setiap pembikin seni. Boleh dikatakan bahawa intipati puitis di dalam sebuah naskhah sinema bertindak sebagai wakil kreativiti penciptaan tanpa sempadan; menembusi ruang nyata mahupun dimensi bayangan separa sedar, demi membentuk naratif ke atas dunia di sekeliling melalui cerminan “bahasa” sang sutradara.

Ciri puitis yang tercetus menerusi kaca mata dalaman pembuat filem menampilkan kebolehan praktikal serba berbeza. Dari sudut ini, mereka bebas meletakkan pandangan mata jauh di balik dedaun hijau, atau mungkin bertindak menapis rentak desibel bunyi persekitaran. Kehangatan landskap cerah dalam filem “The Vertical Ray of the Sun”, yang kemudiannya diterjah hujan mendadak mencurah masuk ke dalam tempayan rumah, merupakan rakaman realiti yang penuh sentuhan puitis melalui perspektif halus Tran Anh Hung. Elemen alam semula jadi berwarna hijau — menyamai daun pucuk baharu, seperti warna buah jambu, ataupun kiasan akan pusingan hidup fana — membolehkan sutradara agung Dang Nhat Minh meramunya menjadi paparan naskhah berbingkai puitis di dalam “The Guava House”.

Di dalam pusingan era sinema kontemporari Vietnam pada detik ini — tatkala ruang pasaran kini kebanyakannya diancam gelombang filem-filem komersial mega — mujurnya masih terdapat kumpulan karyawan bebas yang tidak jemu menghiasi bingkai perfileman berstatus seni tulen serta memartabatkan kehebatan puitis yang mempesonakan. Peringkat ini menyaksikan nama Pham Thien An menghiasi layar magis puitis, menyelidik lapisan dalaman alam rohaniah dengan filem penuh rantaian meditasi seperti “Inside the Yellow Cocoon Shell”; begitu juga halnya dengan usaha Leon Le untuk menyuntik semula kenangan budaya tradisional di samping meneroka bibit puitis yang melankolik melalui pementasan indah “Song Lang” dan garapan drama “Quan Ky Nam”.

Biarpun begitu, makna nilai puitis dalam sinema tidak diwajibkan tampil menerusi gambaran sentuhan lunak atau berlembut semata-mata. Sebenarnya adakalanya rentak visual boleh memaparkan kekerasan imej realiti, sepertimana dipertontonkan menerusi garapan dokumentari “The Eternal Springtime” dari arahan Viet Vu; mahupun pada tayangan filem monokromatik berfalsafah gelap oleh penyandang sutradara berkaliber Pham Ngoc Lan. Pada paksinya, “bahasa” sinema itu bererti kemampuan menceritakan dengan “cara paparan zahir berbanding penerangan lisan”, dan manifestasi makna puitis dalam khazanah filem sesebuah negara berpusat teguh pada kekuasaan “bentuk penyampaian” asli yang direka bentuk secara individualistik oleh sutradaranya sendiri.

BACA SEKARANG

Tanda Fesyen Dalam Latar Sinema: Daripada Rekaan Kostum Visual ke Persada Anugerah Oscar 2026

Kisah Kulit Hadapan: Denai Terpencil Yang Sukar Dijejaki Sutradara Victor Vu

Legasi 50: Menyentuh Titik Memori di Sepanjang Layar Sinema Keluarga Vietnam