Từ phục trang đến thảm đỏ Oscar 2026, mối “thân tình” giữa thời trang và điện ảnh ấy đang chứng kiến một làn sóng thâm nhập sâu rộng và mạnh mẽ.
Mối quan hệ mật thiết giữa thời trang và điện ảnh là điều không mới. Song, nhiều năm gần đây, mối “thân tình” ấy dường như chứng kiến một làn sóng thâm nhập sâu rộng và mạnh mẽ hơn, khi các thương hiệu thời trang ngày càng có nhiều dự án giá trị đầu tư lớn tại lãnh địa sáng tạo của bộ môn nghệ thuật thứ 7.
Jonathan Anderson đảm nhiệm toàn bộ phần phục trang cho “Challengers”, một trong những tác phẩm xuất sắc nhất của Zendaya trong năm 2024. Tom Ford dồn toàn bộ năng lượng cho “Cry to Heaven”, bộ phim tâm lý lịch sử dựa trên tiểu thuyết cùng tên của tác giả Anne Rice, dự kiến ra rạp vào năm 2026. Đây cũng chính là tác phẩm đánh dấu sự trở lại của đạo diễn Ford sau 10 năm, kể từ “Nocturnal Animals” (2016). Trong khi đó, Saint Laurent khai trương Saint Laurent Production, trở thành nhà mốt đầu tiên thành lập xưởng sản xuất phim với mục đích tài trợ và tạo điều kiện để các nhà làm phim tiềm năng phát huy trọn vẹn khả năng sáng tạo.
Và làn sóng này tiếp tục thể hiện rõ nét tại sự kiện Oscar lần thứ 98, thông qua cách các nhà mốt chọn lựa các ngôi sao để thể hiện các thiết kế nổi bật của mình trước ống kính.
Đọc thêm: Bvlgari thắp sáng thảm đỏ Oscar 2026 cùng những tạo tác Eclettica mới nhất

Saint Laurent tiếp tục đồng hành cùng những gương mặt quen thuộc, điển hình là Zoe Saldaña, Connor Storrie, Rami Malek, Lewis Pullman và Manu Ríos. Thế nhưng mọi ánh nhìn dường như đều hướng về Storrie - ngôi sao của hiện tượng truyền hình “Heated Rivalry, khi nam diễn viên xuất hiện với chiếc áo xuyên thấu đến từ sàn diễn Thu Đông 2026.
Trong không khí nghiêm cẩn của lễ trao giải điện ảnh lớn nhất hành tinh, Storrie lựa chọn để lộ cấu trúc cơ thể đằng sau một lớp vải mỏng manh duy nhất. Sự căng thẳng giữa nam diễn viên và thảm đỏ Oscar, nơi vốn dĩ chỉ ưu ái những bộ tuxedo truyền thống tạo nên khoảnh khắc bất ngờ đầy thú vị. Cùng với dàn diễn viên trẻ táo bạo, “Heated Rivalry” một lần nữa mang tinh thần đối đầu, sự kịch tính và những pha cao trào cảm xúc ra khỏi giới hạn của màn ảnh.

Sự hào hứng của đêm Oscar lần thứ 98 tiếp tục được nối dài với danh sách bạn đồng hành ấn tượng đến từ CHANEL, trong đó Nicole Kidman, Jessie Buckley và Pedro Pascal là những gương mặt quen thuộc nhất. Bên cạnh đó là dàn nghệ sĩ trẻ bao gồm tân đại sứ Gracie Abrams và đoá hồng điện ảnh Lily-Rose Depp.
CHANEL dành sự bất ngờ cho công chúng khi làm riêng một trang phục dự tiệc cho Kendall Jenner - người đã chọn định hướng hình ảnh với phong cách thể thao, tối giản và đang dần khiến phong cách này trở thành đặc trưng của bản thân. Màu xanh nhạt nữ tính và pha lê đính dọc phần hông làm dịu hình ảnh tổng thể của siêu mẫu, đồng thời giúp CHANEL khéo léo đặt giấc mơ Pháp vào hành trình trưởng thành của một trong những cái tên trẻ nổi bật nhất thế giới.
Bên cạnh thành công về mặt hình ảnh của Jenner, CHANEL thắng lớn tại chính lễ trao giải Oscar với tượng vàng Nữ diễn viên xuất sắc nhất thuộc về Jessie Buckley với bộ phim “Hamnet”. Khai thác một tham chiếu rõ ràng: chiếc váy của nhà thiết kế Edith Head mà huyền thoại Grace Kelly đã diện tại lễ trao giải Oscar năm 1956, CHANEL miêu tả một Buckley đầy tham vọng với điện ảnh, xuất hiện cùng phong thái ung dung của một nữ chính tự thân.



Niềm vui tương tự cũng đến với Louis Vuitton khi Michael B. Jordan, người đã vượt qua Leonardo DiCaprio và Timothée Chalamet để chiến thắng hạng mục Nam diễn viên xuất sắc nhất với tác phẩm “Sinners”.
Trước thềm buổi lễ, ngôi sao của “Sinners” đã nhanh chóng khẳng định bản thân là một trong những nhân vật với phong cách thảm đỏ ấn tượng nhất. Đồng hành cùng stylist Jason Bolden, Michael B. Jordan và Louis Vuitton đã có một mùa giải thưởng gần như hoàn hảo về mặt phong cách.
Nếu như trên thảm đỏ Oscar, thương hiệu tiết chế cùng suit đen sắc sảo và điểm nhấn dây xích đôi ngay phần túi áo thì tại Critics’ Choice Awards diễn ra vào tháng 1, Jordan lựa chọn bộ suit màu burgundy đặt riêng, kết hợp cà vạt caro cùng tông và áo sơ mi hồng nhạt. Một lần nữa, ngay trên thảm đỏ, các ngôi sao nam đang lên cùng loạt thương hiệu thân thiết chứng minh rằng tuxedo đen chưa bao giờ là sự lựa chọn duy nhất.

Bên cạnh “lực lượng” hùng hậu của các nhà mốt lớn, trang phục đến từ nhà thiết kế độc lập là sự lựa chọn thú vị khi mang tới tinh thần thử nghiệm rõ rệt, không bị ràng buộc bởi hình ảnh thương hiệu lâu đời nhất quán. Đồng thời, quyết định đồng hành cùng nhà thiết kế độc lập cho phép các nghệ sĩ không gian thể hiện quan điểm thời trang một cách trực tiếp và riêng tư.
Là một trong những nữ diễn viên với phong cách ấn tượng nhất, Anya Taylor-Joy tới với Oscar 2026, mặc trang phục nguyên bản được thiết kế bởi John Galliano trong bộ sưu tập Thu Đông năm 1994.
Đọc thêm: Oscar 2026: Mùa màng trong giông bão hay cẩm nang (không) giúp đoán phim trúng giải?


Tại đây, nhà thiết kế kết hợp kỹ thuật may đo của thập niên 1940 với những ảnh hưởng phương Đông và tinh thần kịch tính thuần túy. Sự pha trộn ấy không chỉ khẳng định ngôn ngữ thiết kế đặc trưng, mà còn đặt nền móng cho danh tiếng của John Galliano như một trong những nhà thiết kế giàu tính sân khấu nhất của thời trang đương đại. Trên thảm đỏ Oscar, nơi thời trang luôn chịu sự ảnh hưởng của tính trình diễn và những thước phim, lựa chọn của Anya Taylor-Joy cho thấy lý do vì sao ngôn ngữ sân khấu của John Galliano vẫn vừa vặn với bối cảnh nghệ thuật hiện đại.
Trong kỷ nguyên mà điện ảnh và thời trang ngày càng đan xen chặt chẽ, thảm đỏ Oscar không còn đơn thuần là khoảnh khắc trước buổi lễ, mà đã trở thành một chương khác của chính câu chuyện điện ảnh, nơi các nhà mốt, ngôi sao và ngôn ngữ thiết kế cùng nhau định hình vẻ ngoài của thời đại.
ĐỌC NGAY
Oscars 2026: 11 trang phục ấn tượng của sao châu Á trên thảm đỏ
Dấu ấn bất ngờ của Rolex trong địa hạt điện ảnh cùng những tài năng hàng đầu
Sự trở lại của tóc bob Pháp: Tuyên ngôn cổ điển sống dậy giữa mùa hè hiện đại









