युवा कलाकार आज भी “समकालीन कला” (contemporary art) के प्रति आकर्षित क्यों नहीं हैं?

समकालीन कला एक जटिल अभ्यास है, जहाँ कलाकृति का मूल्य केवल उसके स्वरूप में नहीं, बल्कि अनुसंधान, अवधारणा और दर्शकों के साथ जुड़ाव में निहित होता है। एक प्रोजेक्ट को पूरा करने के लिए, कलाकारों को अक्सर डेटा अनुसंधान करना पड़ता है, समुदाय के साथ काम करना पड़ता है, या वास्तुकला, तकनीक और ध्वनि-प्रकाश विशेषज्ञों के साथ सहयोग करना पड़ता है, जो आज के समय में “समकालीन कला” के लिए अनिवार्य है।

क्यूरेटर फाम थी डिएप गियांग साझा करती हैं: “1970 के दशक से विकसित समकालीन कला में वीडियो, ध्वनि, इंस्टॉलेशन और डिजिटल तकनीक जैसे माध्यमों का उपयोग होता है। अपने जन्म से ही, यह भिन्न दृष्टिकोण और निरंतर बहसों को समाहित करती रही है। यह कलाकार के व्यक्तित्व और राजनीतिक रूप से जागरूक दृष्टिकोण को प्रतिबिंबित करती है, जो पहले के पारंपरिक कला रूपों से अधिक प्रभावशाली है।”

इस जटिलता के कारण, “समकालीन कला” के प्रदर्शन में कई चुनौतियां आती हैं। कलाकृति अक्सर प्रदर्शनी स्थल और विशिष्ट संदर्भ पर निर्भर करती है। इसके संरक्षण और संग्रह के लिए भी उन्नत तकनीक की आवश्यकता होती है, जो इसे पारंपरिक पेंटिंग से कहीं अधिक कठिन बना देती है।

समकालीन कला के क्षेत्र में टिके रहने के लिए केवल कलाकार का प्रयास पर्याप्त नहीं है, इसके लिए एक मजबूत पारिस्थितिकी तंत्र (ecosystem) की आवश्यकता होती है। आज के समय में जब इंस्टॉलेशन और वीडियो आर्ट जैसे माध्यमों का चलन है, तो कलाकारों को वैचारिक अनुसंधान के साथ-साथ कई अन्य संसाधनों की भी जरूरत होती है, जिनके बिना “समकालीन कला” का सफर कठिन हो जाता है।

विजुअल आर्टिस्ट हा निन कहते हैं: “समकालीन कला के लिए अलग संसाधनों की आवश्यकता होती है। वियतनाम में इसके लिए पूरी तरह से संरचित संस्थान नहीं हैं। वर्तमान में संसाधनों का ध्यान केवल 30 वर्ष से कम उम्र के कलाकारों पर है, लेकिन 30 से 50 वर्ष की आयु के कलाकारों के लिए कोई आधार नहीं है, जिन्हें अपनी कला को अंतरराष्ट्रीय स्तर पर ले जाने के लिए समर्थन चाहिए।” हा निन हनोई में रहकर कार्य करते हैं।

समकालीन कला में क्यूरेटर का महत्व बहुत अधिक है। वे अनुसंधान से लेकर प्रदर्शनी और प्रायोजन तक कलाकार के साथ काम करते हैं। हालांकि, वियतनाम में पेशेवर क्यूरेटरों की संख्या बहुत कम है। इस कारण, युवा कलाकारों को अपनी “समकालीन कला” परियोजनाओं को विकसित करने के लिए अक्सर अकेले ही संघर्ष करना पड़ता है, जिससे लंबी अवधि की और प्रयोगात्मक परियोजनाओं को नुकसान होता है।

और पढ़ें: अगस्त 2026 की कला दीर्घाओं और प्रदर्शनियों का अन्वेषण

एक अन्य कमी कला केंद्रों की है। “समकालीन कला” केवल कलाकृति दिखाने का माध्यम नहीं है, बल्कि यह एक ऐसा समुदाय बनाती है जहाँ कलाकार संवाद कर सकें और कार्यशालाएं आयोजित कर सकें। वर्तमान में स्वतंत्र कला केंद्रों की आयु बहुत कम है।

“सबसे बड़ी समस्या ऐसे संस्थानों की कमी है जो देश के भीतर ही अवसर और संसाधन पैदा कर सकें। इसके कारण मुझे अपनी “समकालीन कला” की दिशा को विस्तारित करने के लिए विदेशी प्रणालियों पर निर्भर रहना पड़ता है, जिससे मेरी स्वायत्तता कम होने का खतरा रहता है,” हा निन ने आगे कहा।

क्यूरेटर फाम थी डिएप गियांग बताती हैं: “पिछले एक दशक में, वियतनाम में कई अंतरराष्ट्रीय सांस्कृतिक कोषों ने अपनी कार्यप्रणाली बदल दी है और समकालीन कला के प्रयोगों के लिए बजट कम कर दिया है। इसके अलावा, “समकालीन कला” अभी तक कलेक्टर्स को भी पूरी तरह से प्रभावित नहीं कर पाई है।”

अंत में, दर्शकों की भूमिका महत्वपूर्ण है। “समकालीन कला” तभी मूल्यवान है जब दर्शक उसके साथ संवाद के लिए तैयार हों। वियतनाम में कई दर्शक अभी भी कला को केवल “सुंदर” या “वास्तविक” होने के आधार पर मापते हैं, जबकि इंस्टॉलेशन और वीडियो आर्ट में विचारों और अनुभवों पर जोर दिया जाता है। इस अंतर के कारण कलाकार जोखिम कम लेना पसंद करते हैं।

युवा कलाकारों को न केवल अपनी हिम्मत की जरूरत है, बल्कि एक ऐसे खुले माहौल की भी आवश्यकता है जहाँ प्रयोगों को स्वीकार किया जाए। “समकालीन कला” के भविष्य को आकार देने के लिए उन्हें एक सहायक और रचनात्मक वातावरण की जरूरत है।

अभी पढ़ें

कलाकार ओलाफुर एलियासन: डिजाइन में कला, तकनीक और अनिश्चितता

गुयेन ह्यूएन त्रांग: पुस्तक डिजाइन को सह-रचना की तरह देखना

कलाकार न्गो नौ: प्रकाश की काव्य रचना