Cover Dạo quanh các không gian nghệ thuật tại Hà Nội và TP.HCM, công chúng sẽ bắt gặp nhiều triển lãm với những ngôn ngữ biểu đạt khác nhau, từ những chất liệu truyền thống được nhìn bằng góc nhìn mới cho đến các thực hành đương đại giàu tính thử nghiệm.
Dạo quanh các không gian nghệ thuật tại Hà Nội và TP.HCM, công chúng sẽ bắt gặp nhiều triển lãm với những ngôn ngữ biểu đạt khác nhau, từ những chất liệu truyền thống được nhìn bằng góc nhìn mới cho đến các thực hành đương đại giàu tính thử nghiệm.
1 / 1
Giữa nhịp sống sôi động của tháng 08, các gallery và không gian nghệ thuật tiếp tục mang đến nhiều cuộc đối thoại giàu cảm hứng
Dạo quanh các không gian nghệ thuật tại Hà Nội và TP.HCM, công chúng sẽ bắt gặp nhiều triển lãm với những ngôn ngữ biểu đạt khác nhau, từ những chất liệu truyền thống được nhìn bằng góc nhìn mới cho đến các thực hành đương đại giàu tính thử nghiệm. Mỗi điểm dừng đều mang đến một trải nghiệm thị giác riêng, đồng thời phản ánh sự đa dạng trong đời sống sáng tạo của mỹ thuật Việt Nam hôm nay.
Đừng bỏ lỡ:
S.T. Dupont World Tour Exhibition – Triển lãm kiệt tác phụ kiện quý hiếm lần đầu tiên tại Việt Nam
Triển lãm “Vượt qua”
Địa điểm: Hội Mỹ thuật - 218A Pasteur, phường Xuân Hòa, TPHCM | Thời gian: 04/08 - 10/08/2026
Điêu khắc luôn là một trong những hình thức nghệ thuật giàu tính vật chất, nơi mỗi chất liệu lưu giữ dấu vết của thời gian, sức lao động và ký ức. Trong triển lãm Vượt qua, hai nhà điêu khắc Bùi Hải Sơn và Hoàng Tường Minh lần đầu tiên thực hiện một dự án chung sau nhiều thập kỷ theo đuổi con đường sáng tác. Trên diện tích khoảng 450 m², 10 tác phẩm sắp đặt được cấu thành từ kim loại, gỗ, thủy tinh, vật liệu tái chế, ánh sáng và lưới nhựa, với tổng trọng lượng hơn 2,2 tấn. Mỗi tác phẩm khởi nguồn từ những trải nghiệm cá nhân, rồi mở rộng thành suy ngẫm về ký ức, sự dịch chuyển và khát vọng tự do của con người.
1 / 1
1 / 1
1 / 1
Thay vì đứng tách biệt, các sáng tác được bố trí như một chỉnh thể liền mạch, dẫn dắt người xem bước qua nhiều lớp cảm xúc và đối thoại với từng chất liệu. Theo giám tuyển Vũ Huy Thông, tinh thần của Vượt qua nằm ở hành trình vượt khỏi những giới hạn hữu hình để chạm đến một trạng thái tinh thần rộng mở hơn, qua đó tiếp tục khẳng định sức sống của điêu khắc đương đại Việt Nam.
Triển lãm Thể nghiệm: “Olit Olit Che Cha Chà Uytt Chit Chítt”
Địa điểm: Á Space, Ngõ 59 Ngô Gia Tự, Long Biên, Hà Nội | Thời gian: 25/07 - 16/08/2026
Sau nhiều năm theo đuổi thực hành nghệ thuật đa chất liệu, nghệ sĩ Trương Công Tùng tiếp tục đẩy giới hạn của điêu khắc đương đại qua triển lãm thể nghiệm Olit Olit Che Cha Chà Uytt Chit Chítt, diễn ra tại Á Space từ ngày 25/7 đến 16/8. Lấy cảm hứng từ giả tưởng hậu nhân loại (post-human), dự án đặt ra câu hỏi về sự tồn tại của sự sống trong một thế giới bị chi phối bởi công nghiệp hóa và chủ nghĩa tiêu dùng, khi mọi chu trình sinh trưởng dần đánh mất tính tự nhiên.
1 / 2
Chuỗi sắp đặt dẫn dắt người xem đi qua những hình thái sống mang tính ẩn dụ: Từ cơ chế tự vệ của tế bào, những cỗ máy vận hành vô tận, đến các cấu trúc gợi nhớ một sự sống đang trong quá trình hình thành nhưng chưa bao giờ thực sự được sinh ra. Âm thanh, chuyển động cơ học và vật liệu hòa quyện thành một tổng thể giàu tính thị giác, tạo nên cảm giác vừa hấp dẫn vừa bất an. Thay vì đưa ra một câu trả lời, Trương Công Tùng để mỗi tác phẩm trở thành một phép thử về nhận thức, đặt người xem trước ranh giới mong manh giữa tự nhiên và nhân tạo, giữa sự sống và những mô phỏng ngày càng khó phân định.
Triển lãm Nhóm: “để đó”
Địa điểm: Galerie Quynh - 118 Nguyễn Văn Thủ, Quận 1, TP.HCM | Thời gian: 25/07 - 26/09/2026
Thách thức quan niệm quen thuộc về một triển lãm như điểm kết thúc của tác phẩm, Galerie Quynh giới thiệu triển lãm nhóm “để đó”, nơi nghệ thuật được nhìn nhận như một thực thể luôn trong trạng thái dịch chuyển. Mỗi tác phẩm xuất hiện tại không gian trưng bày chỉ là một lát cắt trong hành trình dài hơn, tiếp tục được tái diễn giải khi bước vào những bối cảnh, ký ức và mối quan hệ mới.
1 / 1
1 / 1
Quy tụ sáu nghệ sĩ Nadège David, Đỗ Thanh Lãng, Jacqueline Lâm, Linh San, Ngô Đình Bảo Châu và Nguyễn Phương Linh, triển lãm kết hợp các sáng tác mới cùng những tác phẩm đã hiện hữu, tạo nên cuộc đối thoại giữa chất liệu, thời gian và quá trình sáng tạo. Thông qua những hành động sắp đặt, tháo dỡ, can thiệp và tái cấu trúc, mỗi tác phẩm tiếp tục mở rộng ý nghĩa thay vì khép lại trong một hình thái cố định. “để đó” vì thế không chỉ là một triển lãm, mà còn là lời gợi mở về vòng đời của nghệ thuật, nơi giá trị của tác phẩm tiếp tục được viết nên qua từng lần dịch chuyển.
Trưng bày Hội họa: “Chuyển cảnh”
Địa điểm: Indochine House, tầng 3, số 8 Tràng Thi, Hà Nội | Thời gian: 19/07 - 23/08/2026
Thiên nhiên từ lâu đã trở thành điểm tựa để nghệ sĩ suy ngẫm về con người và sự dịch chuyển của đời sống. Với “Chuyển cảnh”, năm họa sĩ trẻ mở ra một cuộc đối thoại thị giác xoay quanh mối quan hệ giữa ký ức, cảm xúc và cảnh quan, nơi mỗi tác phẩm ghi lại một lát cắt riêng trong dòng chảy không ngừng của thời gian. Triển lãm khai thác những chuyển động tinh tế của ánh sáng, màu sắc và hình khối để phản ánh trạng thái nội tâm, đồng thời đặt ra những góc nhìn mới về cách con người cảm nhận thế giới xung quanh.
1 / 1
1 / 1
1 / 1
Thông qua nhiều chất liệu và ngôn ngữ biểu đạt khác nhau, “Chuyển cảnh” cho thấy sự đa dạng trong thực hành hội họa của thế hệ nghệ sĩ trẻ Việt Nam. Mỗi sáng tác là một điểm dừng để người xem quan sát, suy tưởng và kết nối với thiên nhiên theo cách rất riêng, từ những rung động mong manh đến những biến chuyển âm thầm của cảnh vật và ký ức. Triển lãm góp thêm một lát cắt đáng chú ý vào bức tranh nghệ thuật đương đại, nơi hội họa trở thành phương tiện để khám phá những thay đổi của cả ngoại cảnh lẫn nội tâm.
Triển lãm nhóm “tích, tách, mảnh mơ”
Địa điểm: Rare Sea - 3 Đặng Thị Nhu, phường Bến Thành, TP.HCM | Thời gian: 10:00 - 18:00, thứ Ba - Chủ Nhật, 08/08 - 04/10/2026
Diễn ra tại Rare Sea, tích, tách, mảnh mơ quy tụ sáu nghệ sĩ gồm Lê Đ. Chung, Lê Nguyễn Minh Như, Nguyễn Thị Thanh Mai, Huyền Dương, Thanh Tùng (Ches) và Sophia Mai Brown, mở ra một cuộc đối thoại giàu chất thơ giữa hội họa, sơn mài, lụa, giấy và kỹ thuật in thủ công. Thay vì tiếp cận tác phẩm như những thực thể hoàn chỉnh, triển lãm nhìn nghệ thuật như một dòng chảy luôn tiếp diễn, nơi ký ức, vật chất và lịch sử liên tục được tái cấu trúc qua từng lớp bề mặt.
1 / 1
Từ những bản đồ thuộc địa, đô thị đương đại, ký ức chiến tranh, thần thoại bản địa đến những giấc mơ siêu thực, mỗi nghệ sĩ mang đến một lát cắt riêng về mối quan hệ giữa con người và môi trường sống. Những câu chuyện tưởng chừng rời rạc dần kết nối thành một bức tranh rộng lớn về lịch sử tập thể, sự dịch chuyển và những lớp ký ức vẫn âm thầm tồn tại bên dưới nhịp sống hiện đại. tích, tách, mảnh mơ vì thế trở thành lời mời bước vào một không gian giàu tính suy tưởng, nơi mỗi tác phẩm tiếp tục sinh trưởng qua góc nhìn của người đối diện.
Triển lãm cá nhân “Xếp Một Khoảng Trời”
Địa điểm: CHILLALA, 75 Xuân Thuỷ, phường An Khánh, TP.HCM | Thời gian: 09:00 - 21:00, 18.07 - 16.08.2026
Lấy cảm hứng từ trò chơi gấp máy bay giấy quen thuộc của tuổi thơ, triển lãm cá nhân đầu tiên của họa sĩ Nguyễn Văn Hè mở ra một góc nhìn đầy chất thơ về ký ức hậu chiến thông qua 23 tác phẩm sơn mài thuộc chuỗi sáng tác Xếp Máy Bay.
1 / 1
1 / 2
1 / 2
Mỗi nếp gấp trong tác phẩm gợi nhắc những lớp ký ức được cất giữ, đồng thời phản chiếu hành trình đối diện và chữa lành của người nghệ sĩ. Thông qua chất liệu sơn mài truyền thống cùng tư duy thị giác đương đại, Nguyễn Văn Hè tạo nên một không gian giàu suy tưởng, nơi ký ức, tuổi thơ và hiện thực cùng song hành, khơi mở nhiều cách cảm nhận về quá khứ và khả năng hàn gắn của nghệ thuật.
ĐỌC NGAY
Nhà thiết kế Steffany Trần: Dáng hình của hồi ức
Nghệ sĩ Nguyễn Thế Sơn bàn về ký ức đô thị và nghệ thuật công cộng
