Giữa vô vàn tiếng nói của nghệ thuật đương đại, giám tuyển là người lặng lẽ sắp đặt cấu trúc của đối thoại, nơi những mảnh rời thị giác trở thành một bản giao hưởng ý niệm. Nếu nghệ sĩ tạo ra thế giới, thì giám tuyển là người đặt những thế giới ấy cạnh nhau để chúng bắt đầu trò chuyện. Họ là những người đứng sau kiến tạo trải nghiệm, trở thành những “nghệ sĩ của sự kết nối”, một trong số đó có thể kể đến giám tuyển trẻ Nguyễn Hồng Nhung và triển lãm Kaleidoscope – The Dreamscape of Self
Trong thế giới nghệ thuật đương đại, giám tuyển (curator) không chỉ là người tổ chức triển lãm, mà là người định hình “ngữ pháp” của cảm xúc và tư duy thị giác. Giám tuyển chính là người kể chuyện bằng không gian – người kết nối tác phẩm, nghệ sĩ và công chúng thông qua một cấu trúc ý niệm đầy dụng ý.
Một giám tuyển không chỉ là một chuyên gia chọn lọc và trưng bày những tác phẩm trong triển lãm như nhiều người lầm tưởng. Họ còn là người sáng tạo chủ đề, tư vấn và định hướng nghệ thuật, giới thiệu nghệ sĩ ra thế giới và mang tinh hoa quốc tế về với khán giả trong nước. Các giám tuyển kết nối những người làm nghệ thuật với công chúng, đồng thời kết nối các nghệ sĩ với nhau trong một đối thoại chung, và tạo ra một không gian đủ hấp dẫn để “đối đãi” những vị khách tinh tường thưởng thức nghệ thuật.

Above Ảnh: Triển lãm Kaleidoscope – The Dreamscape of Self
Vai trò của một giám tuyển trẻ trong triển lãm “Kaleidoscope – The Dreamscape of Self”
Tại Việt Nam, Nguyễn Hồng Nhung (Hà Nội) là một trong những giọng giám tuyển trẻ đang mang đến làn gió mới cho thực hành nghệ thuật. Sau khi tốt nghiệp King’s College London với bằng Thạc sĩ Cultural & Creative Industries, Nhung từng làm việc tại Masterpiece London và The Private Museum (Singapore), nơi cô tích lũy kinh nghiệm về thực hành giám tuyển quốc tế, cũng như cách xây dựng ngữ cảnh (context) cho tác phẩm nghệ thuật trong môi trường liên văn hoá.
Năm 2025, Nguyễn Hồng Nhung đảm nhiệm vai trò giám tuyển cho triển lãm nhóm “Kaleidoscope – The Dreamscape of Self”, đánh dấu Vol.2 của chuỗi Duality. Được tổ chức tại Rue Miche L’édition – Union Square, hợp tác cùng Annam Gallery, triển lãm mở ra một không gian thị giác bùng nổ, nơi màu sắc, hình khối và năng lượng trở thành ngôn ngữ của bản ngã.

Above Giám tuyển Nguyễn Hồng Nhung buổi khai mạc Triển lãm Kaleidoscope – The Dreamscape of Self. Ảnh: Triển lãm Kaleidoscope – The Dreamscape of Self

Above Ảnh: Triển lãm Kaleidoscope – The Dreamscape of Self

Above Ảnh: Triển lãm Kaleidoscope – The Dreamscape of Self
Triển lãm “Kaleidoscope” như bản tuyên ngôn thị giác về sự phong phú và đa diện của cái tôi. Ở đây, vai trò giám tuyển được thể hiện rõ qua cách Nhung thiết kế nhịp điệu không gian, tạo nên những “điểm căng” và “khoảng nghỉ” giữa các tác phẩm như thể đưa người xem đang bước qua từng lớp cảm xúc được giấu trong ánh màu.
Đọc ngay: Louis Vuitton x Murakami: Đắm mình trong lễ hội màu sắc kỳ ảo của sự kiện Art Basel Paris 2025
Các tác phẩm không minh hoạ cho chủ đề, mà tồn tại trong tương quan giám tuyển – nơi mỗi hình ảnh, mỗi sắc độ trở thành một mảnh gương phản chiếu bản ngã và mời gọi người xem tự kiến tạo ý nghĩa riêng. Chính trong sự cởi mở đó, “Kaleidoscope – The Dreamscape of Self” trở thành một bài thực hành giám tuyển (curatorial practice) giàu tính khơi gợi: vừa tự do, vừa có cấu trúc, vừa bùng nổ, vừa suy tư.
Triển lãm “Kaleidoscope – The Dreamscape of Self”: Khi màu sắc trở thành ngôn ngữ của bản ngã
Tiếp nối chuỗi “Duality” mở màn từ năm 2023 với “Fragment of Soul”, triển lãm nhóm “Kaleidoscope – The Dreamscape of Self” (Vol.2) được tổ chức tại Rue Miche L’édition – Union Square, hợp tác cùng Annam Gallery, đánh dấu bước phát triển mới trong hành trình thực hành giám tuyển của Nguyễn Hồng Nhung.
Nếu “Fragment of Soul” là cuộc đối thoại tĩnh tại giữa hai thế giới nội tâm, thì “Kaleidoscope” lại mở ra một vũ trụ thị giác rực rỡ, nơi màu sắc, hình khối và năng lượng trở thành ngôn ngữ chính để diễn đạt cái tôi. Các tác phẩm được sắp đặt trong cấu trúc không gian có chủ đích: giữa những điểm bùng nổ thị giác là những khoảng lặng, nơi người xem được dẫn dắt đi qua từng tầng cảm xúc – từ tò mò, choáng ngợp đến chiêm nghiệm.

Above Ảnh: Triển lãm Kaleidoscope – The Dreamscape of Self

Above Ảnh: Triển lãm Kaleidoscope – The Dreamscape of Self
Trong không gian ấy, màu sắc không chỉ là yếu tố trang trí, mà là một thực thể sống, tự do va chạm và đối thoại với nhau, tạo nên một nhịp điệu lan tỏa khắp không gian triển lãm. Mỗi tác phẩm như một mảnh gương trong kính vạn hoa, phản chiếu và khuếch đại những chiều sâu khác nhau của bản ngã. Người xem không còn là khán giả thụ động, mà trở thành người đồng kiến tạo ý nghĩa: tự mình hoàn thiện “bức tranh tổng thể” mà giám tuyển gợi mở.
Không đặt nặng câu chuyện tuyến tính, “Kaleidoscope” buộc người xem phải tự tìm kiếm kết nối, tự kiến tạo cách đọc cá nhân. Chính sự không rõ ràng ấy lại tạo nên độ mở thẩm mỹ, khơi dậy khả năng cảm nhận và đối thoại nội tâm.

Above Ảnh: Triển lãm Kaleidoscope – The Dreamscape of Self

Above Ảnh: Triển lãm Kaleidoscope – The Dreamscape of Self

Above Ảnh: Triển lãm Kaleidoscope – The Dreamscape of Self

Above Ảnh: Triển lãm Kaleidoscope – The Dreamscape of Self
Bên cạnh giá trị nghệ thuật, “Kaleidoscope – The Dreamscape of Self” còn là dự án tiên phong trong việc đưa nghệ thuật đương đại Việt Nam đến gần hơn với công chúng, thông qua sự hợp tác giữa Annam Gallery và Rue Miche L’édition – không gian phong cách sống tại trung tâm Sài Gòn. Triển lãm không chỉ là một sự kiện nghệ thuật, mà còn là một điểm chạm văn hóa mới, kết nối tinh thần sáng tạo của nghệ thuật, thời trang và lối sống đương đại.
THÔNG TIN SỰ KIỆN
Triển lãm nhóm: “Kaleidoscope – The Dreamscape of Self”
Khai mạc: Thứ Hai ngày 20/10/2025 lúc 6:30PM
Thời gian: Thứ Hai - Chủ nhật | 10:00 - 21:00, từ ngày 21/10/2025 đến hết ngày 23/11/2025
Địa điểm: Rue Miche L’édition - Tầng hầm B3 TTTM Union Square, 171 Đồng Khởi, Bến Nghé, Quận 1, Hồ Chí Minh.
Vào cửa: Tự do
Thông tin chi tiết: Annam Gallery (https://annamgallery.com/)
ĐỌC NGAY
Best of Switzerland: Hành trình tìm về cội nguồn nghệ thuật và nét đẹp tại Lucerne
Họa sĩ Thảo Nguyên Phương và dấu ấn tiên phong của Nghệ thuật Sợi (Fiber Art) tại Việt Nam




