Cover Triển lãm nghệ thuật “Đi Vắng” tại không gian nghệ thuật đương đại Wiking Salon
Triển lãm nghệ thuật “Đi Vắng” tại không gian nghệ thuật đương đại Wiking Salon
1 / 1
“Đi Vắng” gợi đến sự vắng mặt của một ai đó, hoặc một sự rời đi nhưng vẫn để lại dấu vết của sự hiện diện
Tại không gian nghệ thuật đương đại Wiking Salon, triển lãm nghệ thuật Đi Vắng mở ra một cuộc đối thoại về ngôn ngữ trừu tượng, nơi hình thể, màu sắc, chất liệu và ký ức không ngừng chuyển hóa theo thời gian. Triển lãm quy tụ bốn nghệ sĩ Lập Phương, Trần Nữ Yên Khê, Trần Văn Thảo và Ca Lê Thắng, đặt ra câu hỏi về bản chất của nghệ thuật trừu tượng: khi hình ảnh cụ thể biến mất, liệu ý nghĩa của chúng cũng mất đi, hay vẫn tiếp tục tồn tại dưới những hình thức vô hình khác?
Đọc thêm: Giữa lao xao, thả mình trôi
Khác với nghệ thuật biểu hình, tác phẩm trừu tượng không đưa ra một hình ảnh cố định để nhận diện. Điều hiện diện trước mắt người xem là những đường nét, mảng màu, hình khối và nhịp điệu thị giác; trong khi ý niệm cốt lõi thường chỉ được hé lộ một phần. Chính sự thiếu vắng ấy lại mở ra không gian cho cảm xúc, ký ức và những diễn giải cá nhân. Mỗi tác phẩm trong Đi Vắng trở thành một trường năng lượng riêng, nơi nội lực sáng tạo, trải nghiệm sống và những tầng lớp thời gian được lưu giữ dưới dạng những dấu vết thị giác.
1 / 1
Triển lãm giới thiệu các tác phẩm điêu khắc của Lập Phương, nơi hình thể được tinh giản đến những yếu tố cốt lõi nhất. Các tác phẩm như Cánh, Cung, Tam Giác và Phù Sinh khai thác sự đối lập giữa trọng lượng và sự nhẹ nhàng, giữa vật chất và phản chiếu, giữa hiện diện và vô hình. Thông qua đá, kính và gương, nghệ sĩ tạo nên những cấu trúc vừa mạnh mẽ vừa mong manh, phản ánh sự chuyển động của cơ thể và tinh thần trong không gian.
Above Tác phẩm Triangle (Tam giác) của nghệ sĩ Lập Phương
Tác phẩm Triangle (Tam giác) của nghệ sĩ Lập Phương
1 / 1
Above Tác phẩm BCD.13 của nghệ sĩ Trần Nữ YênKhê
Tác phẩm BCD.13 của nghệ sĩ Trần Nữ YênKhê
1 / 1
Trong khi đó, Trần Nữ Yên Khê tiếp cận trừu tượng như một trạng thái liên tục biến đổi của hình thể và cảm xúc. Những tác phẩm điêu khắc đồng cùng loạt tranh Giữa chắc chắn và hoài nghi gợi nên sự song hành của các yếu tố đối lập: mềm mại và sắc nét, trực giác và lý trí, xác định và mơ hồ. Không đưa ra câu trả lời cụ thể, tác phẩm của bà để lại khoảng trống cho người xem tự kiến tạo ý nghĩa từ chính trải nghiệm của mình.
Above Tác phẩm Violet Space #3 của nghệ sĩ Trần Văn Thảo
Tác phẩm Violet Space #3 của nghệ sĩ Trần Văn Thảo
1 / 1
Above Tác phẩm Floating Season (Mùa nước nổi) #4 của nghệ sĩ Ca Lê Thắng
Tác phẩm Floating Season (Mùa nước nổi) #4 của nghệ sĩ Ca Lê Thắng
1 / 1
Triển lãm đồng thời nhìn lại hành trình sáng tác của hai nghệ sĩ trừu tượng tiêu biểu Ca Lê Thắng và Trần Văn Thảo, những thành viên của Nhóm 10 Người, những người đã góp phần định hình lịch sử hội họa trừu tượng Việt Nam từ những thập niên 1990. Cả hai từng tham gia các triển lãm mang tính bước ngoặt của mỹ thuật Việt Nam thời kỳ Đổi Mới, trong đó có Hội Họa Trừu Tượng (1992), triển lãm tranh trừu tượng đầu tiên được cấp phép chính thức tại Việt Nam.
1 / 1
1 / 1
Trong các tác phẩm của Trần Văn Thảo, những ký tự, con số và hình thể phi định danh trôi nổi trên bề mặt tranh như những dấu tích của ký ức và thời gian. Từ các bố cục dồn nén và chất liệu giàu kết cấu của thập niên 1990, thực hành hội họa của ông dần chuyển sang những không gian mở, nơi màu sắc, gió và nước trở thành những dòng chảy thị giác mang lại cảm giác tĩnh tại và tự do.
Đọc thêm: David Hockney: Vẽ nên lăng kính mới của nghệ thuật hiện đại
Đối với Ca Lê Thắng, ký ức về đồng bằng sông Cửu Long là nguồn cảm hứng xuyên suốt. Trong các tác phẩm gần đây, hình ảnh phong cảnh dần tan biến để nhường chỗ cho những lớp màu chảy tự nhiên, gợi nhắc phù sa, nước và sự vận động không ngừng của thời gian. Những ký ức về quê hương, chiến tranh và sự dịch chuyển không còn hiện diện trực tiếp, mà lắng đọng như một tầng nghĩa vô hình phía sau bề mặt tác phẩm.
1 / 1
Thông qua bốn thực hành nghệ thuật khác biệt nhưng có nhiều điểm giao thoa, Đi Vắng không chỉ là một khảo sát về nghệ thuật trừu tượng mà còn là một suy ngẫm về sự hiện diện của những điều không thể nhìn thấy. Khi hình ảnh cụ thể không còn tồn tại, cảm xúc, ký ức và trải nghiệm vẫn tiếp tục hiện hữu trong tâm trí người xem. Triển lãm mời gọi công chúng bước vào khoảng không ấy, nơi ý nghĩa không được áp đặt mà được hình thành từ chính những cảm nhận cá nhân trong từng khoảnh khắc đối diện với tác phẩm.
Thông tin triển lãm
- Địa điểm: Wiking Salon, 12 Nguyễn Hữu Thọ, Nhà Bè, Tp. HCM
- Ngày trưng bày: 07.08.2026 - 25.10.2026
- Thời gian tham quan: Thứ Ba đến Chủ Nhật, 10:00 - 18:00
Trưng bày mở cửa theo lịch hẹn đăng ký trước, nhằm mang đến trải nghiệm tham quan riêng tư và trọn vẹn nhất cho từng khách xem.
ĐỌC NGAY
Một cuộc gặp gỡ “Uyển chuyển” giữa GIA Studios và Lâm Na
Nguyễn Huyền Trang: Thiết kế sách như đồng sáng tác
Nghệ sĩ Olafur Eliasson: Nghệ thuật, công nghệ và cảm giác “mông lung” trong thiết kế
