Lors du Festival de l’art jeune 2026 à Hanoï, la peinture sur chevalet demeure dominante. Alors que l’art contemporain — vidéo, installation, art sonore — reste minoritaire, une question demeure sur cet art contemporain : pourquoi les jeunes artistes hésitent-ils encore ?
Il y a plus de vingt ans, le chercheur Phan Cẩm Thượng écrivait dans son ouvrage L’art au quotidien : “La peinture sur chevalet a connu son apogée grâce aux techniques traditionnelles comme la laque, la soie et le papier dô. Mais les peintres ont vite perçu ses limites lorsqu’ils ont voulu exprimer des idées plus larges. C’est ainsi que l’art de l’installation et la performance sont devenus les nouvelles passions des jeunes artistes, désireux de reconnaissance internationale.” L’art contemporain offre ici de nouveaux horizons.
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Above L’espace d’exposition des œuvres du Festival de l’art jeune 2026 mettant en valeur l’art contemporain (Crédit : Dawnwang)
Ce constat reste pertinent pour les jeunes créateurs. N’étant pas encore figés dans un style immuable ou sous la pression du marché, ils jouissent d’une liberté totale pour expérimenter cet art contemporain qui enrichit leur vocabulaire créatif.
Les défis de l’art contemporain dans la création
Cependant, l’art contemporain est une pratique complexe. La valeur d’une œuvre ne réside pas seulement dans sa forme, mais dans le processus de recherche et d’interaction avec le public. Les artistes doivent souvent collaborer avec des experts en architecture, en technologie ou en son pour donner vie à leur vision de l’art contemporain.

Above Installation artistique captivante au cœur du Festival de l’art jeune 2026 (Crédit : Dawnwang)

Above Détail de l’art contemporain exposé lors du Festival de l’art jeune 2026 (Crédit : Dawnwang)
La commissaire d’exposition Phạm Thị Điệp Giang souligne : “Depuis les années 1970, l’art contemporain englobe des formes telles que la vidéo, la performance et le numérique. Il porte en lui une charge politique et une capacité critique qui tranchent avec les formes traditionnelles. C’est un art qui questionne notre rapport au monde.”

Above La chercheuse et commissaire d’exposition Phạm Thị Điệp Giang analysant l’art contemporain
La complexité de l’art contemporain impose des contraintes techniques et spatiales fortes. La conservation des œuvres, souvent éphémères ou technologiques, demeure un défi majeur pour les institutions et les collectionneurs.
L’absence d’un réseau de soutien pour l’art contemporain
Suivre la voie de l’art contemporain exige un écosystème robuste. Contrairement à la peinture, ces pratiques nécessitent une synergie constante entre différents acteurs dès la conception. Sans ces liens, le parcours des jeunes créateurs d’art contemporain devient ardu.

Above L’artiste visuel Phạm Hà Ninh évoquant l’art contemporain
L’artiste Hà Ninh précise : “L’art contemporain exige des ressources considérables. Au Vietnam, les structures d’accompagnement manquent, surtout pour les artistes entre 30 et 50 ans qui ont besoin de tremplins pour accéder à l’échelle internationale.”

Above Une œuvre d’art contemporain magistrale au sein du Festival de l’art jeune 2026 (Crédit : Dawnwang)
Dans cet écosystème, le commissaire d’exposition est un partenaire crucial de l’art contemporain. Pourtant, ce rôle est encore peu structuré au Vietnam. L’absence de mentors pousse les artistes à gérer eux-mêmes la production, réduisant leur temps dédié à la recherche.
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De plus, le manque d’espaces dédiés limite les dialogues essentiels autour de l’art contemporain.

Above Vue d’ensemble des installations d’art contemporain au Festival de l’art jeune 2026 (Crédit : Dawnwang)
“Le problème majeur reste le manque d’infrastructures nationales pour soutenir l’art contemporain. Cela nous force à dépendre de systèmes étrangers, dont les priorités peuvent diverger des nôtres”, conclut Hà Ninh.
La réduction des fonds internationaux et la difficulté de séduire les collectionneurs d’art contemporain fragilisent également les lieux d’exposition indépendants.

Above Une pièce maîtresse de l’art contemporain au Festival de l’art jeune 2026 (Crédit : Dawnwang)
Enfin, le public joue un rôle clé dans le développement de l’art contemporain. Habitué à une esthétique figurative, il doit s’adapter à des œuvres conceptuelles. Pour que les jeunes artistes s’épanouissent dans l’art contemporain, il est impératif de construire un environnement bienveillant où l’expérimentation est valorisée.
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