¿Por qué los artistas jóvenes aún no se interesan por el “arte” contemporáneo?

Pero el “arte” contemporáneo es intrínsecamente una práctica compleja, donde el valor de la obra no reside solo en la forma de expresión, sino también en el proceso de investigación, la conceptualización y la interacción con la audiencia. Para completar una obra o proyecto, el artista suele tener que dedicar mucho tiempo a realizar estudios, investigar materiales, trabajar con la comunidad o colaborar con especialistas de diversos campos como la arquitectura, la tecnología y el “arte” sonoro.

La investigadora y curadora Pham Thi Diep Giang comparte: “El “arte” contemporáneo (entendido como la corriente artística desde la década de 1970, con más experimentos conceptuales que objetos, utilizando nuevas formas como video, sonido, instalaciones y tecnologías digitales) contiene desde su nacimiento visiones diferentes y controversias interminables. Esa es también su característica al reflejar los puntos de vista de los artistas individuales ante los tiempos actuales con mayor carácter político, una crítica más profunda, contundente y decisiva que las formas tradicionales”.

Debido a su naturaleza compleja, el “arte” contemporáneo plantea muchos desafíos en el proceso creativo y de exhibición. La obra suele depender del espacio, las condiciones técnicas y el contexto. Muchas prácticas solo despliegan su significado cuando se colocan en el entorno adecuado y cuentan con la participación del público. Asimismo, la conservación o colección es más complicada porque muchas obras utilizan tecnologías y materiales sofisticados relacionados con el “arte”.

Perseguir el “arte” contemporáneo no es solo un compromiso personal, sino que requiere un ecosistema de apoyo a la creatividad. El “arte” contemporáneo difiere de la pintura de caballete, donde el artista puede trabajar solo en su taller. En cambio, prácticas como las instalaciones o el videoarte suelen requerir la participación de muchas partes desde la idea hasta la investigación. Cuando faltan estos eslabones, el camino para que un joven artista siga el “arte” es mucho más complicado.

El artista visual Ha Ninh añade: “Debido a su diversidad y libertad, el “arte” contemporáneo requiere recursos a gran escala. Vietnam aún no cuenta con instituciones estructuradas para este tipo de prácticas. Los recursos limitados parecen priorizar a artistas muy jóvenes, menores de 30 años. Eso es necesario, pero ignora al grupo de 30 a 50 años, etapa en la que necesitan un gran impulso para mantener y llevar su práctica de “arte” a una escala internacional”. Ha Ninh vive y trabaja en Hanói.

En el ecosistema del “arte” contemporáneo, el curador es un compañero vital. Sin embargo, en Vietnam, el equipo de curadores profesionales es escaso. Esto hace que muchos artistas jóvenes tengan que “nadar” solos en sus proyectos de “arte”. La falta de un curador profesional reduce las oportunidades de perseguir proyectos de larga duración.

Leer más: Descubra los espacios de “arte” de agosto de 2026

Otro eslabón ausente son los espacios para el “arte”. Actualmente, el número de espacios independientes es escaso y raramente superan los 10 años de actividad.

“El gran problema es la falta de instituciones capaces de crear plataformas, recursos y oportunidades a largo plazo dentro del país. Esto hace que deba depender de sistemas extranjeros para expandir mi práctica de “arte”. Sin embargo, cuanto más se depende de esos sistemas, más debe adaptarse el artista a sus prioridades. Cuando eso ocurre, la autonomía en la dirección del “arte” corre el riesgo de disminuir”, comparte Ha Ninh.

Otro eslabón importante es la reducción de fondos. La curadora Pham Thi Diep Giang señala: “En Vietnam, durante la última década, muchos fondos culturales internacionales cambiaron sus métodos y recortaron presupuestos para el “arte” contemporáneo. Muchos espacios independientes pioneros han cerrado y el “arte” contemporáneo aún no convence del todo a los coleccionistas”.

Finalmente, está la audiencia. El “arte” contemporáneo tiene valor cuando hay espectadores dispuestos a dialogar con la obra. En realidad, muchos espectadores vietnamitas están acostumbrados a un “arte” hermoso o realista. Un ecosistema sin curadores, espacios ni recursos no solo reduce las oportunidades para el “arte” contemporáneo, sino que empuja a los artistas jóvenes a caminos menos arriesgados.

Sin embargo, exigir que un artista se atreva a emprender prácticas diferentes sigue siendo una expectativa legítima. Los artistas jóvenes tienen la capacidad de crear nuevos lenguajes, pero necesitan un entorno creativo abierto para este “arte”.

LEER AHORA

Artista Olafur Eliasson: El “arte”, la tecnología y la sensación de incertidumbre en el diseño

Nguyen Huyen Trang: Diseñar libros como una forma de “arte”

Artista Ngoc Nau: La poética del “arte” de la luz