২০২৬ সালে হ্যানয়ে আয়োজিত ফেস্টিভ্যাল অফ ইয়াং আর্টসে সনাতন মাধ্যমের প্রাধান্য লক্ষ্য করা গেছে। অথচ, ভিডিও আর্ট ও ইনস্টলেশন আর্টের মতো শিল্পকর্মের উপস্থিতি ছিল সীমিত। কেন তরুণ শিল্পীরা এখনো সমসাময়িক শিল্পকলা বা কনটেম্পোরারি আর্ট গ্রহণে প্রস্তুত নন?
দুই দশকেরও বেশি আগে, গবেষক ফ্যান ক্যাম থুং তাঁর শিল্পকলা বিষয়ক গ্রন্থে লিখেছিলেন যে, ইজেল পেইন্টিং ল্যাকার, সিল্ক এবং ডোর কাগজের মতো ঐতিহ্যবাহী উপকরণের সহায়তায় সমৃদ্ধ হয়েছে। তবে তরুণ শিল্পীরা সমসাময়িক শিল্পকলা বা কনটেম্পোরারি আর্টের দিকে ঝুঁকছেন কারণ তারা নতুন মাত্রায় নিজেদের মেলে ধরতে চান।
আরও পড়ুন: বিমূর্ত শিল্পকলার সারাংশ: যখন ছবি ‘অনুপস্থিত’ থাকে

Above ২০২৬ সালের ফেস্টিভ্যাল অফ ইয়াং আর্টসে প্রদর্শিত শিল্পকর্মের গ্যালারি স্পেস (ছবি: Dawnwang)
এই মূল্যায়নটি এখনো প্রাসঙ্গিক, কারণ তরুণ শিল্পীরা কোনো নির্দিষ্ট শৈলীতে আবদ্ধ নন। কোনো খ্যাতি বা বাজারের চাপের তোয়াক্কা না করে তারা সমসাময়িক শিল্পকলা নিয়ে নতুন নিরীক্ষায় মেতে উঠতে পারেন। তাদের এই পরীক্ষা-নিরীক্ষা শেষ পর্যন্ত শিল্পের পরিধিকে আরও প্রসারিত করে।
সৃজনশীলতায় চ্যালেঞ্জসমূহ এবং সমসাময়িক শিল্পকলা
সমসাময়িক শিল্পকলা কেবল একটি চিত্রকর্ম নয়, বরং এটি একটি জটিল প্রক্রিয়া। একটি সফল কনটেম্পোরারি আর্ট প্রকল্পের জন্য স্থাপত্য, প্রযুক্তি, শব্দ ও আলোর সমন্বয়ে গবেষণা ও সামাজিক মিথস্ক্রিয়া অপরিহার্য। এই ধরনের শিল্পকলা তৈরিতে সময়ের পাশাপাশি গভীর চিন্তাশীলতার প্রয়োজন হয়।

Above ২০২৬ সালের ফেস্টিভ্যাল অফ ইয়াং আর্টসের প্রদর্শনী এলাকা (ছবি: Dawnwang)

Above ২০২৬ সালের ফেস্টিভ্যাল অফ ইয়াং আর্টসের প্রদর্শনী এলাকা (ছবি: Dawnwang)
কিউরেটর ফাম থি ডিয়েপ জিয়াং-এর মতে, ১৯৭০-এর দশক থেকে সমসাময়িক শিল্পকলা বিভিন্ন পরীক্ষামূলক মাধ্যম যেমন ভিডিও, শব্দ, এবং ডিজিটাল প্রযুক্তির সমন্বয়ে বিকশিত হয়েছে। এটি শিল্পীদের রাজনৈতিক দৃষ্টিভঙ্গি এবং সমাজের প্রতি গভীর সমালোচনামূলক অবস্থান প্রকাশের একটি শক্তিশালী মাধ্যম, যা অনেক সময় প্রথাগত শিল্পের চেয়ে বেশি স্পষ্ট।

Above গবেষক এবং কিউরেটর ফাম থি ডিয়েপ জিয়াং
সমসাময়িক শিল্পকলা প্রদর্শনী ও সংরক্ষণের দিক থেকে বেশ জটিল। প্রযুক্তি ও পারফরম্যান্স-ভিত্তিক শিল্পকলা প্রদর্শনের জন্য নির্দিষ্ট স্থান ও কারিগরি সহায়তার প্রয়োজন হয়। সঠিক পরিবেশ ছাড়া এর প্রকৃত অর্থ অনেক সময় দর্শকদের কাছে পৌঁছায় না, যা শিল্পীদের জন্য একটি বড় চ্যালেঞ্জ।
সহায়তা নেটওয়ার্কের অভাব এবং সমসাময়িক শিল্পকলা
কনটেম্পোরারি আর্ট বা সমসাময়িক শিল্পকলা চর্চায় কেবল ব্যক্তিগত প্রচেষ্টাই যথেষ্ট নয়, এর জন্য একটি সহায়ক পরিবেশ বা ইকোসিস্টেম প্রয়োজন। বর্তমান ইজেল পেইন্টিংয়ের মতো এটি কেবল ব্যক্তিগত স্টুডিওতে সীমাবদ্ধ নয়। কার্যকর গ্যালারি এবং শিল্পীদের জন্য সম্মিলিত সহযোগিতার অভাব কনটেম্পোরারি আর্ট চর্চাকে কঠিন করে তোলে।

Above শিল্পী ফাম হা নিন
শিল্পী হা নিন জানান যে, ভিয়েতনামে সমসাময়িক শিল্পকলা বিকাশের জন্য প্রয়োজনীয় কাঠামোর অভাব রয়েছে। যদিও ৩০ বছরের কম বয়সী শিল্পীরা কিছুটা সহায়তা পান, কিন্তু ৩০ থেকে ৫০ বছর বয়সী অভিজ্ঞ শিল্পীদের জন্য আন্তর্জাতিক মানের প্ল্যাটফর্ম বা সহায়ক ব্যবস্থার অভাব রয়েছে, যা তাদের প্রবৃদ্ধিতে বাধা সৃষ্টি করছে।

Above ২০২৬ সালের ফেস্টিভ্যাল অফ ইয়াং আর্টসের প্রদর্শনী এলাকা (ছবি: Dawnwang)
সমসাময়িক শিল্পকলা বা কনটেম্পোরারি আর্ট ইকোসিস্টেমে কিউরেটরদের ভূমিকা অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ। একজন দক্ষ কিউরেটর গবেষণা থেকে শুরু করে প্রদর্শনীর প্রতিটি ধাপে শিল্পীকে সহায়তা করেন। ভিয়েতনামে প্রশিক্ষিত পেশাদার কিউরেটরের অভাব থাকায় শিল্পীদের অনেক বাড়তি দায়িত্ব বহন করতে হয়, যা তাদের সৃজনশীল কাজের মান ও সময় কমিয়ে দেয়।
আরও পড়ুন: আগস্ট ২০২৬-এ শিল্পকলা ও গ্যালারি অন্বেষণ
শিল্পকলা প্রদর্শনের জন্য পর্যাপ্ত স্পেসের অভাব আরেকটি বড় সমস্যা। অধিকাংশ সমসাময়িক শিল্পকলা গ্যালারি দীর্ঘস্থায়ী হয় না, ফলে শিল্পীরা তাদের কাজের জন্য একটি স্থায়ী প্ল্যাটফর্ম পান না।

Above ২০২৬ সালের ফেস্টিভ্যাল অফ ইয়াং আর্টসে প্রদর্শিত শিল্পকর্ম (ছবি: Dawnwang)
হা নিন যোগ করেন, “নিজ দেশে সুযোগ ও সম্পদের অভাবে আমাকে প্রায়ই আন্তর্জাতিক ব্যবস্থার ওপর নির্ভর করতে হয়, যা আমার সৃজনশীল স্বাধীনতায় প্রভাব ফেলতে পারে।” সমসাময়িক শিল্পকলা ক্ষেত্রে স্বায়ত্তশাসন বজায় রাখা তাই বেশ চ্যালেঞ্জিং।
অর্থায়নের ঘাটতিও কনটেম্পোরারি আর্ট বিকাশে বড় বাধা। অনেক আন্তর্জাতিক সাংস্কৃতিক তহবিল এখন আর ভিয়েতনামের পরীক্ষামূলক শিল্পকলায় আগের মতো অনুদান দিচ্ছে না। ফলে অনেক স্বাধীন আর্ট স্পেস বন্ধ হয়ে যাচ্ছে এবং সংগ্রাহকরাও কনটেম্পোরারি আর্ট কেনায় সতর্কতা অবলম্বন করছেন।

Above ২০২৬ সালের ফেস্টিভ্যাল অফ ইয়াং আর্টসে প্রদর্শিত শিল্পকর্ম (ছবি: Dawnwang)
সবশেষে দর্শকদের দৃষ্টিভঙ্গিও গুরুত্বপূর্ণ। অনেকে এখনো শিল্পের সৌন্দর্যকে কেবল বস্তুগত রূপের ওপর নির্ভর করে বিচার করেন, যা সমসাময়িক শিল্পকলা বা কনটেম্পোরারি আর্ট অনুধাবনে কিছুটা দূরত্ব সৃষ্টি করে।
পরিশেষে, সমসাময়িক শিল্পকলা বিকাশে একটি উন্মুক্ত সৃজনশীল পরিবেশ প্রয়োজন যেখানে নতুন চিন্তা ও পরীক্ষামূলক কাজকে স্বাগত জানানো হবে। তরুণ শিল্পীরাই আগামীর শিল্পের রূপকার, তাই তাদের সঠিক পৃষ্ঠপোষকতা প্রদান করা আমাদের সবার দায়িত্ব।
এখনই পড়ুন
শিল্পী ওলাফুর এলিয়াসন: ডিজাইন ও শিল্পকলায় প্রযুক্তির ব্যবহার



