Mengapa artis muda masih kurang berminat dengan “seni” kontemporari?

Namun, seni kontemporari merupakan satu amalan yang kompleks, di mana nilai sesebuah karya bukan sahaja terletak pada bentuk luaran tetapi juga pada proses penyelidikan, idea dan interaksi dengan penonton. Untuk menyiapkan sesebuah karya atau projek, artis biasanya perlu meluangkan masa untuk meninjau, mengkaji bahan, bekerja dengan komuniti atau bekerjasama dengan pakar dalam pelbagai bidang seperti seni bina, teknologi, bunyi dan pencahayaan.

Pengkaji dan kurator Pham Thi Diep Giang berkongsi: “Seni kontemporari (difahami sebagai aliran seni sejak tahun 1970-an, dengan lebih banyak eksperimen berasaskan idea berbanding objek, menggunakan bentuk baharu seperti video, bunyi, pemasangan, persembahan dan teknologi digital). Sejak kelahirannya, ia sudah mengandungi perbezaan dan perdebatan yang berterusan. Itulah ciri khasnya dalam mencerminkan pandangan peribadi artis terhadap zaman dengan sifat politik yang tinggi, kritikan yang tajam dan lebih berani berbanding bentuk “seni” tradisional.”

Disebabkan kerumitannya, seni kontemporari menimbulkan banyak cabaran dalam proses penciptaan dan pameran. Karya sering bergantung kepada ruang pameran, keadaan teknikal dan konteks khusus. Banyak amalan hanya menyerlahkan maksudnya apabila diletakkan dalam persekitaran yang tepat dan melibatkan orang awam. Pada masa sama, penyimpanan, pemuliharaan atau pengumpulan juga lebih sukar kerana banyak karya menggunakan teknologi dan bahan yang rumit.

Mengejar seni kontemporari bukan sekadar penglibatan seorang artis muda, malah memerlukan ekosistem yang menyokong kreativiti. Seni kontemporari berbeza daripada lukisan kanvas, di mana artis boleh bekerja secara bebas di studio kemudian membawa karya ke galeri. Sebaliknya, amalan seperti pemasangan atau video art sering memerlukan penglibatan ramai pihak sejak awal idea. Apabila rangkaian sokongan ini kurang, laluan artis muda untuk mengejar “seni” akan menjadi jauh lebih berliku.

Artis visual Ha Ninh menambah tentang perkara ini: “Disebabkan sifatnya yang pelbagai dan bebas, seni kontemporari memerlukan sumber berskala besar berbanding seni zaman terdahulu. Vietnam belum mempunyai institusi yang tersusun sepenuhnya untuk amalan jenis ini. Sumber yang terhad dilihat lebih diutamakan untuk artis sangat muda, bawah 30 tahun. Perkara itu perlu, tetapi mengabaikan artis berusia 30 hingga 50 tahun, peringkat di mana mereka memerlukan sokongan besar untuk mengekalkan amalan dan membawa “seni” ke skala antarabangsa.” Ha Ninh merupakan artis yang menetap dan bekerja di Hanoi.

Dalam ekosistem seni kontemporari, kurator memainkan peranan sebagai rakan pengembara artis dari segi penyelidikan, kritikan, sehingga menghubungkan ruang pameran dan mendapatkan tajaan. Namun di Vietnam, tenaga kurator profesional masih nipis, manakala program latihan untuk kerjaya kurator masih terhad.

Hal ini menyebabkan ramai artis muda terpaksa berdikari sepenuhnya sepanjang proses membangunkan projek “seni” kontemporari. Dengan amalan yang menuntut kajian rentas bidang, ketiadaan kurator bermakna artis perlu memikul banyak tanggungjawab selain daripada mencipta, sekali gus mengurangkan peluang untuk mengejar projek jangka panjang.

Baca lebih lanjut: Terokai ruang “seni” pada Ogos 2026

Satu lagi elemen penting yang kurang ialah ruang seni. Bagi seni kontemporari, ruang pameran bukan sekadar tempat memperkenalkan karya tetapi membina komuniti untuk artis berdialog dan mengadakan bengkel. Bilangan ruang seni bebas untuk “seni” kontemporari masih sedikit, dan jarang sekali ruang yang bertahan lebih 10 tahun.

“Masalah besar ialah ketiadaan institusi yang mampu mewujudkan peluang dan sumber pembangunan jangka panjang di dalam negara. Ini memaksa saya untuk terus bergantung kepada sistem luar negara bagi meluaskan amalan “seni” saya. Apabila terlalu bergantung kepada sistem luar, artis perlu menyesuaikan diri dengan keutamaan mereka. Apabila itu berlaku, autonomi dalam mengarahkan perkembangan amalan sendiri berisiko berkurang,” Ha Ninh berkongsi lagi.

Satu lagi elemen penting ialah pengecilan dana tajaan. Kurator Pham Thi Diep Giang menyatakan: “Di Vietnam, sepanjang dekad lalu, banyak dana kebudayaan antarabangsa telah menukar kaedah operasi dan memotong banyak bajet sokongan untuk eksperimen “seni” kontemporari di Vietnam. Banyak ruang seni bebas telah ditutup atau berhenti beroperasi buat sementara waktu. Sementara itu, seni kontemporari belum benar-benar meyakinkan pengumpul seni.”

Akhir sekali ialah penonton. Seni kontemporari mempunyai nilai apabila ada penonton yang bersedia untuk berdialog dengan karya tersebut. Realitinya, ramai penonton Vietnam masih terbiasa mendekati “seni” dengan kriteria “cantik” atau “seakan realiti”, sedangkan seni pemasangan atau video art lebih mementingkan idea dan pengalaman. Hal ini menyebabkan ramai artis berhadapan dengan jurang penerimaan, manakala pengumpul seni juga lebih berhati-hati dalam melabur.

Ekosistem yang kekurangan kurator, ruang, sumber dan penonton bukan sahaja mengurangkan peluang pembangunan “seni” kontemporari, malah menyebabkan ramai artis muda memilih jalan yang kurang berisiko sejak awal. Namun, menuntut artis berani menceburi amalan berbeza masih merupakan jangkaan yang munasabah daripada orang awam dan mereka yang meminati seni visual.

Sebab artis muda adalah tenaga yang mampu membuka bahasa ekspresi baharu, mencerminkan pergerakan masyarakat kontemporari dan menyumbang kepada wajah “seni” pada masa hadapan. Bagaimanapun, usaha itu tidak boleh dibina dengan keberanian individu semata-mata. Ia perlu disokong oleh persekitaran kreatif yang terbuka, di mana eksperimen diterima dan kegagalan dianggap sebagai sebahagian daripada proses penciptaan.

BACA SEKARANG

Artis Olafur Eliasson: Seni, teknologi dan perasaan “terawang-awang” dalam reka bentuk “seni”

Nguyen Huyen Trang: Reka bentuk buku sebagai kolaborasi “seni”

Artis Ngoc Nau: Seni puitis cahaya dalam “seni”