Cover 越南新乐拥有三重面貌：属于新一代人民的音乐，深入人心的旋律，以及超乎预期的成功音乐产业（图片：Đậu Dung）
越南新乐拥有三重面貌：属于新一代人民的音乐，深入人心的旋律，以及超乎预期的成功音乐产业（图片：Đậu Dung）
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越南的“新乐”（Tân nhạc）拥有三重面貌：它是属于新一代人民的音乐，是深入人心、探索灵魂的旋律，更是一个超乎预期的成功音乐产业。
这是由河内博物馆于2026年9月12日晚举办的研讨会“回望旧都：河内新乐的两个十年（1934–1954）”所呈现的视角。在陈列着102份拥有近百年历史的珍贵乐谱的空间里，这些乐谱出自文高（Văn Cao）、段准（Đoàn Chuẩn）、杨绍烁（Dương Thiệu Tước）、宫进（Cung Tiến）、阮廷诗（Nguyễn Đình Thi）和黄阳（Hoàng Dương）等名家之手。三位嘉宾——作家阮长贵（Nguyễn Trương Quý）、文学博士陈玉孝（Trần Ngọc Hiếu）以及音乐人江山（Giáng Son）共同探讨了越南现代音乐黎明时期的辉煌。
新乐（Tân nhạc）的成功为当今的越南文化产业留下了哪些启示？这种音乐遗产是否与当今越南年轻一代的审美产生断层？面对观众急切提出的这些问题，嘉宾们通过缓缓审视陈列出的实物——那些极具历史底蕴的纸质乐谱，给出了答案。
直抵人心的音乐
作为此次展品收集者的作家阮长贵投入了大量时间讲述这些藏品背后的故事。仅在二十年间，越南新乐就诞生了2000个乐谱版本，其中首次印刷的版次数量甚至高达400份。尽管这仅仅是一张对折的纸，包含封面和两页内页，但每份乐谱的售价甚至堪比一本厚重的书。这样的价格体现了买家对艺术的珍视：除了内页印刷的曲谱，封面上的插画也是一件可以欣赏、展示或作为馈赠珍品的艺术作品。
这些乐谱不仅印记了一个充满活力的创作时期，更是1934年至1954年间越南文化产业形成的铁证。每份乐谱都记录了那个时代音乐生产网络中的诸多姓名：填词的诗人、谱曲的音乐家、演唱的歌星、演出的舞台以及传播作品的广播电台等。乐谱封底常印有同一出版社的其他作品列表：当时河内、顺化和西贡共有约20家专门制作乐谱的印刷厂；其中，精华出版社（NXB Tinh Hoa）尤为突出，仅在8年间就发行了数百首歌曲。新乐作为越南音乐的一种新精神，正是凭借着创作者、出版商、表演者、广播媒体、消费者以及在日常生活中传唱的人们所构成的循环，才得以腾飞，共同构建了这门新兴音乐产业的物质动力。
然而，产业机器只是音乐运动的成果，而非起因。作家阮长贵指出，起初，新乐歌手没有专属舞台，只能在电影院的中场休息时间演唱。音乐运动并非依靠物质投资而生：即便当今越南歌手所处的物质条件远优于20世纪30年代，但却尚未出现足以比肩经典的新音乐运动。那么，新乐乃至更广泛的艺术运动，其根源究竟何在？
Above 现场活动照片（图片：Minh Trần），记录了越南音乐的发展轨迹。
现场活动照片（图片：Minh Trần），记录了越南音乐的发展轨迹。
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作家阮长贵认为，这是大众精神需求与艺术创作者努力之间碰撞出的火花。新乐，首先是通过运用西方引进的音乐理论和乐器对越南音乐进行现代化改造。其次，它是为了服务城市居民，通过市场消费或平民运动，创作表达个人情感或民族民主精神的歌曲。因此，新乐的出现是20世纪中叶越南人民精神需求的产物——当时的人们生活在被西方殖民者为了扩张市场而占领的土地上，为了寻求自由、独立、生计和审美，必须努力走向“西化”。
诚然，新乐与当时社会生活提出的问题紧密相连。第一首被认为属于新乐的歌曲是1930年丁儒（Đinh Nhu）在昆仑监狱创作的《一同前去红兵》（Cùng nhau đi Hồng binh），随后在义静苏维埃运动中得到广泛传播。之后，当爱情歌曲旨在试探新出现的城市青年内心世界时，新乐通过各种运动持续扩展，传播新思想、新生活方式、城市与青年的新美感，同时也为了保护越南文化的传统之美。这些精神运动不仅存在于新乐之中，还涵盖了新文学（新闻、小说）、“新诗”（Thơ Mới）运动，以及话剧、体育和新型住宅运动。陈玉孝博士指出，在这一时期，文学、音乐和社会运动共同分享着一种审美，因此许多新乐歌曲的歌词本身就是“新诗”，而扶持“新诗”的自力文团（Tự lực Văn đoàn）则利用旗下的报纸向青年传播新乐，这并不令人感到意外。
Above 活动现场（图片：Minh Trần）展示了关于越南音乐文化的珍贵资料。
活动现场（图片：Minh Trần）展示了关于越南音乐文化的珍贵资料。
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在构建这种审美体系的过程中，许多创作者对“民族性”进行了深切反思。音乐人江山指出，邓世峰（Đặng Thế Phong）等作曲家曾做出令人敬佩的努力，试图让越南语的六个声调与西方音乐的十二个半音完美契合。音乐人梅中坚（Mai Trung Kiên，音乐人文明之子）也解释了他的父亲如何试图让新乐传承民间表演技巧，包括戏曲（Chèo）中的润腔与身段。为了准确演唱文明作品中的那些委婉转音，歌手必须如戏台上表演者那样挥动手臂，因为戏曲的身段有助于保持乐曲节拍并协助换气：当肢体动作、唱腔与服饰协同运作时，便展现出了表演艺术之美。
就这样，新乐在二十年间与时代合拍，为大众的心灵领航。它也标记了从中古向现代的转调，以及民族意识与个人意识的日益成熟。这是一种为新一代人民服务的音乐，他们日益意识到自身的存在，从而逐步踏上寻求独立与自由的征程。新乐的成功并非源于资金投入，而是源于一代艺术家因责任感所驱使，在创作中深入挖掘、思考并探寻到底。
传承新乐音乐遗产
如何传承新乐遗产？在回应主持人Diệu Thủy的提问时，陈玉孝博士认为我们需要同时进行两项工作：保护旧音乐遗产，并使其“年轻化”以适应现代年轻人的口味。阮长贵的乐谱收藏正是保护努力的典范。关于“年轻化”音乐遗产，Diệu Thủy指出，旧音乐与当今流行音乐之间似乎存在一种隔阂，许多老年人常抱怨后者“太吵了”。作为70后的一代，受邀嘉宾们都表示，现在的Gen Z一代似乎无法产生他们当年在学生时代从新乐中感受到的那种共鸣。Z世代的新生活方式正在创造全新的审美与音乐倾向。回首过去，可以看出1990年代以前，越南流行音乐主要是“轻音乐”，即被新乐所规限的音乐类型。直到最近二十五年，年轻人才开始追求节奏更强烈的音乐，与前几代人形成了明显的断层。
为了解释这种断层，陈玉孝博士指出，在他学生时代，新乐作为一种新现象得以复苏。直到1989年战前音乐与文学恢复政策出台，他和同龄人才开始通过广播和教学接触到情歌与浪漫文学。在当时世界还显得遥远、未来难以预知的年代，那一代年轻人通过回望过去来寻找自我。新乐及其后续创作的音乐作品，帮助他们定义了初期的清纯与微妙悸动。陈博士质疑这种情感是否还能引起当今年轻人的共鸣，毕竟Z世代生活的世界不再是信息匮乏的年代。许多20世纪越南人共享的生活景象，如农村暑期三个月的安静时光，对于大多数城市青少年来说或许是陌生的。但这仅仅是猜测，能够给出最终答案的依然是Z世代的年轻朋友们。
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