Paris sôi động: Hội chợ Maison&Objet và Tuần lễ Thiết kế Paris tháng 9

Đại sứ và hình ảnh nhận diện

Ana Milena Hernández và Christophe Penasse thuộc công ty Studio Masquespacio (Tây Ban Nha) đã đảm nhiệm vai trò đại sứ chính kiêm giám tuyển hình ảnh cho kỳ triển lãm mùa Thu 2026. Nổi tiếng với phong cách thiết kế không gian táo bạo, giàu cảm xúc và mang đậm chất mộng ảo, họ đã xây dựng một chiến dịch xoay quanh hình ảnh dải lụa màu san hô uốn lượn tạo thành một khung cửa mở ra không gian mới.

Thông điệp cốt lõi của họ rất rõ ràng: trong một thế giới bị công nghệ chi phối, không gian cần kết nối con người lại với nhau ở cả khía cạnh vật lý lẫn cảm xúc.

Masquespacio đã kiến tạo hai tác phẩm sắp đặt tiêu biểu - một tại khu vực triển lãm và một giữa cảnh quan đô thị - nhằm mời gọi khách tham quan sống chậm lại và chiêm nghiệm. Kiểu phông chữ mới của sự kiện, được phát triển với sự hợp tác của Édouard Bérard, đã tôn vinh cử chỉ của con người và giá trị của kỹ nghệ thủ công.

Đọc thêm: Vũ Đình Long: Bậc thầy xuất bản bị quên lãng

Phân chia khu vực và các điểm nhấn chính

Các sảnh triển lãm tại Villepinte được chia thành bảy khu vực trải nghiệm đặc sắc, nổi bật là các mảng: Decor & Design (Trang trí & Thiết kế), Fine Craft (Thủ công Tinh xảo), Wellness & Beauty (Sức khỏe & Làm đẹp), Cook & Share (Ẩm giới & Chia sẻ), cùng sự kiện sôi động tại Sảnh 7 (kết hợp giữa thời trang, phụ kiện và khu vực giải trí).

Tuần Lễ Thiết Kế Paris 2026: Khi cả thành phố trở thành phòng trưng bày nghệ thuật

Diễn ra song song với hội chợ thương mại dành cho giới chuyên môn, từ ngày 10 đến 19 tháng 9 toàn thành phố Paris tràn ngập không khí sôi động của một lễ hội chào đón công chúng. Hơn 500 đơn vị tham gia tổ chức các triển lãm tại 320 địa điểm trải khắp bốn khu vực trọng điểm: Le Marais, Saint-Germain-des-Prés, Opéra và Bastille.

Các xu hướng chủ đạo và triển vọng tương lai

Thông qua việc phân tích các sản phẩm mới tại khu vực "Pulse" của triển lãm Maison&Objet kết hợp với các tác phẩm sắp đặt đô thị trong khuôn khổ Tuần lễ Thiết Kế Paris, có thể thấy rõ ba định hướng bao trùm trong thiết kế đương đại:

Tính địa phương đậm nét và kỹ nghệ thủ công mới: Các nhà thiết kế đang dần rời xa mô hình sản xuất hàng loạt, vô danh. Tương lai thuộc về các phiên bản giới hạn hay còn gọi là "thiết kế mang tính sưu tầm" - nơi dấu ấn con người, sự hợp tác với các nghệ nhân chuyên biệt, cùng việc ứng dụng các kỹ thuật sử dụng vật liệu truyền thống và đặc thù vùng miền đóng vai trò then chốt.

Sự kết hợp giữa tính tuần hoàn và tính thẩm mỹ: Bền vững sinh thái không còn chỉ là một thông số kỹ thuật hay một sự thỏa hiệp tẻ nhạt. Các tác phẩm được trưng bày trên nền tảng (im)Pulse, cũng như những dự án sắp đặt như của Studio 5.5, đã chứng minh rằng vật liệu tái chế và vật liệu sinh học (ví dụ như đèn làm từ sáp) hoàn toàn có thể tạo nên những hình khối sang trọng, tinh tế và đầy ấn tượng về mặt thị giác.

Trải nghiệm xúc giác khơi gợi cảm xúc trong không gian nội thất: Trong kỷ nguyên số, ngôi nhà đóng vai trò như một liều thuốc xoa dịu tình trạng quá tải giác quan. Chính vì vậy, xu hướng thiết kế đang chuyển dịch sang các hình khối hữu cơ, đường nét mềm mại và chất liệu tự nhiên - như đất nung, gỗ và len - kết hợp cùng những gam màu đất trầm ấm, phong phú. Nổi bật trong mùa này là các sắc thái san hô do Masquespacio khởi xướng.

Các sự kiện diễn ra tại Paris vào tháng 9 năm 2026 cho thấy thiết kế đương đại không ngần ngại đặt ra những vấn đề thách thức về sinh thái, bản sắc xã hội và tương lai công nghệ, song vẫn bảo toàn được vẻ thanh lịch, sự gợi cảm đầy tinh tế cùng phong cách sống đậm chất Pháp art de vivre.

ĐỌC NGAY

Họa sĩ Tào Linh: Tranh là Người

“Lần nữa, mãi mãi”: Bảy cách nhìn về thời gian, ký ức và sự tồn tại

Nghệ sĩ Võ Huỳnh Phú: Đi qua những vùng lưu chuyển để đạt được tự do