Cover A “nhạc” no Vietnã representa um povo renovado, uma melodia profunda e uma indústria de música excepcional (Foto: Dau Dung)
A “nhạc” no Vietnã representa um povo renovado, uma melodia profunda e uma indústria de música excepcional (Foto: Dau Dung)
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A “nhạc” do Vietnã revela três facetas: a música de um povo em transformação, uma melodia que penetra a alma e uma indústria fonográfica inesperadamente bem-sucedida.
Esta é a perspectiva central do debate “Rumo à cidade antiga: Duas décadas de “nhạc” moderno em Hanói (1934–1954)”, organizado pelo Museu de Hanói em 12 de setembro de 2026. Em um espaço que exibe 102 partituras centenárias de nomes como Van Cao, Doan Chuan, Duong Thieu Tuoc, Cung Tien, Nguyen Dinh Thi e Hoang Duong, três convidados — o escritor Nguyen Truong Quy, o doutor em literatura Tran Ngoc Hieu e a musicista Giang Son — discutiram o alvorecer da moderna “nhạc” vietnamita.
Que lições o sucesso dessa “nhạc” deixa para a indústria cultural atual do Vietnã, e será que esse legado está em desalinho com a sensibilidade dos jovens vietnamitas? O público questionou com entusiasmo, e os especialistas responderam examinando cuidadosamente os artefatos: as próprias partituras.
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Conectando-se com a alma através da “nhạc”
O escritor Nguyen Truong Quy, colecionador das 102 partituras exibidas, dedicou tempo para narrar a história de cada item. Em apenas duas décadas, a “nhạc” moderna no Vietnã gerou 2.000 edições impressas. Embora fossem simples folhas dobradas, cada partitura era vendida pelo valor de um livro denso, demonstrando o profundo respeito dos compradores pela arte. A capa de cada folha era, em si, uma obra-prima feita para ser apreciada ou oferecida como um presente valioso.
Estas partituras não apenas marcam um período criativo vibrante, mas também são vestígios de uma indústria cultural que floresceu entre 1934 e 1954. Cada folha registrava a rede de produção por trás daquela “nhạc”: poetas, compositores, cantores e editores. Havia 20 editoras especializadas em Hanói, Hué e Saigon, com a NXB Tinh Hoa sendo um destaque notável. A “nhạc” decolou graças a um ciclo virtuoso de criação, edição, performance e consumo que formou a base material desse novo gênero.
Porém, a engrenagem produtiva foi uma conquista, não a causa original. O escritor Truong Quy observa que, inicialmente, os cantores de “nhạc” se apresentavam em intervalos de cinema. Hoje, mesmo com mais recursos, o Vietnã ainda busca um movimento de “nhạc” tão clássico e transformador quanto aquele.
Above Visualização da coleção histórica de “nhạc” (Imagem: Acervo do Museu)
Visualização da coleção histórica de “nhạc” (Imagem: Acervo do Museu)
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Segundo Nguyen Truong Quy, a origem da “nhạc” reside na convergência entre as necessidades espirituais do povo e o esforço criativo dos artistas. A “nhạc” moderna surgiu da modernização da teoria musical e dos instrumentos ocidentais, buscando servir a uma população urbana que aspirava à liberdade e à identidade cultural em um contexto colonial.
Essa “nhạc” estava profundamente ligada às questões contemporâneas. Desde “Cung nhau di Hong binh” (1930), composta por Dinh Nhu, a “nhạc” expandiu-se através de movimentos que promoviam novos ideais e estéticas. O doutor Tran Ngoc Hieu nota que a literatura e a “nhạc” compartilhavam uma estética comum na época, visível na repetição de motivos literários e sonoros que uniam as artes ao espírito da nação.
Above Registro do evento de debate sobre a “nhạc” vietnamita (Foto: Minh Tran)
Registro do evento de debate sobre a “nhạc” vietnamita (Foto: Minh Tran)
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Nesse esforço estético, compositores como Dang The Phong buscaram harmonizar os tons da língua vietnamita com a melodia ocidental. A musicista Giang Son destaca a maestria técnica alcançada, enquanto o músico Mai Trung Kien recorda como seu pai, Van Chung, incorporava técnicas de performance tradicional, como os maneirismos e gestos da “chèo”, para dar à “nhạc” uma alma verdadeiramente local.
Em suma, a “nhạc” sintetizou a transição da era clássica para a moderna, refletindo a evolução da consciência individual e nacional. O sucesso da “nhạc” não veio de investimentos, mas de uma geração de artistas movidos por profunda responsabilidade criativa.
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O legado da “nhạc” para as novas gerações
Como herdar o legado da “nhạc”? O doutor Tran Ngoc Hieu sugere conservar as obras e “rejuvenescer” sua estética para os jovens de hoje. Enquanto colecionadores como Nguyen Truong Quy preservam os documentos, há um desafio em conectar a sensibilidade da “nhạc” clássica com os ritmos acelerados da Geração Z.
O doutor Hiéu reflete que, na sua época de estudante, a “nhạc” renasceu como um fenômeno de busca de identidade após 1989. Questiona-se, porém, se a juventude atual, imersa em um fluxo constante de informação, compartilha dos mesmos anseios que levaram a “nhạc” a ser o refúgio de gerações anteriores. A resposta definitiva sobre o futuro da “nhạc” está nas mãos dos jovens de hoje.
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