Cover La tân nhạc posee tres facetas: la banda sonora de una nueva población, la música que indaga en el alma y una industria exitosa (Foto: Đậu Dung)
La tân nhạc posee tres facetas: la banda sonora de una nueva población, la música que indaga en el alma y una industria exitosa (Foto: Đậu Dung)
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La tân nhạc de Vietnam posee tres facetas: la banda sonora de una nueva población, la música que indaga en el alma humana y una industria musical que alcanzó un éxito insospechado, consolidándose como la mejor “música” de su época.
Esa fue la visión compartida durante el panel de debate “Hacia la ciudad de antaño: Dos décadas de tân nhạc en Hanói (1934–1954)”, organizado por el Museo de Hanói la noche del 12 de septiembre de 2026. En un espacio que exhibía 102 partituras con casi un siglo de historia de figuras como Văn Cao, Đoàn Chuẩn, Dương Thiệu Tước, Cung Tiến, Nguyễn Đình Thi y Hoàng Dương, los tres invitados —el escritor Nguyễn Trương Quý, el doctor en literatura Trần Ngọc Hiếu y la compositora Giáng Son— discutieron sobre el amanecer de la “música” vietnamita moderna.
¿Qué lecciones ofrece el éxito de la tân nhạc para la industria cultural actual de Vietnam? ¿Acaso este legado musical está desconectado de la sensibilidad de la juventud vietnamita contemporánea? Estas preguntas, planteadas con fervor por el público, fueron respondidas por los ponentes mediante un análisis pausado de los objetos expuestos: las partituras.
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Sintonizando la “música” del alma
El escritor Nguyễn Trương Quý, coleccionista de las 102 partituras exhibidas, dedicó gran parte de su tiempo a narrar la historia de estos objetos. En apenas dos décadas, la tân nhạc vietnamita produjo 2.000 ediciones en formato de partitura, incluyendo tiradas iniciales que alcanzaron hasta 400 ejemplares. Aunque eran simples hojas dobladas, cada partitura se vendía a un precio comparable al de un libro grueso. Este coste reflejaba la alta estima que los compradores tenían por esta “música”: además de la notación impresa, las ilustraciones de portada eran obras de arte destinadas a la contemplación, la exhibición o como obsequios preciados.
Estas partituras no solo atestiguan una era creativa vibrante; son vestigios de una industria cultural que floreció en Vietnam entre 1934 y 1954. Cada hoja documentaba la red de producción musical que le dio vida: los poetas que escribían las letras, los compositores, los cantantes, y los escenarios o estaciones de radio donde se interpretaba. La contraportada solía listar otras obras de la misma editorial; existieron hasta 20 imprentas dedicadas a este formato en Hue, Hanói y Saigón, destacando la editorial Tinh Hoa, que publicó cientos de canciones en solo ocho años. La tân nhạc floreció gracias al ecosistema de compositores, editores, intérpretes y consumidores que integraban esta nueva “música” en su vida cotidiana.
Sin embargo, la maquinaria de producción fue un logro del movimiento, no su causa original. Inicialmente, los cantantes de tân nhạc carecían de escenarios y debían actuar durante los intervalos en los cines, señaló el escritor Trương Quý. Los movimientos de “música” no surgen solo por inversiones materiales; hoy día, Vietnam aún no ha visto nacer un nuevo movimiento musical o clásicos contemporáneos, a pesar de que las condiciones materiales actuales superan por mucho a las de los años 30. Entonces, ¿cuál es el origen de la tân nhạc y, en un sentido amplio, de los movimientos artísticos?
Above Detalle de la exposición de partituras históricas en el Museo de Hanói.
Detalle de la exposición de partituras históricas en el Museo de Hanói.
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Según el escritor Nguyễn Trương Quý, el origen reside en la convergencia entre las necesidades espirituales del pueblo y los esfuerzos creativos de los artistas. La tân nhạc representó la modernización de la “música” vietnamita mediante la incorporación de la teoría y los instrumentos occidentales. Fue un movimiento de canciones que expresaban sentimientos personales o el espíritu nacional, sirviendo a los residentes urbanos a través del mercado o movimientos populares. La tân nhạc surgió ante la necesidad espiritual de los vietnamitas de mediados del siglo XX, quienes vivían en una tierra colonizada y buscaban modernizarse para alcanzar la libertad, la independencia, el sustento y una nueva estética.
En efecto, esta “música” estuvo estrechamente ligada a las preocupaciones de la vida contemporánea. La primera canción de tân nhạc se considera “Cùng nhau đi Hồng binh” (1930), compuesta por Đinh Nhu en la prisión de Côn Đảo. Posteriormente, cuando surgieron las canciones de amor para explorar el mundo interior de la juventud urbana, la tân nhạc continuó expandiéndose al promover nuevos pensamientos, estilos de vida y la belleza de la ciudad, preservando al mismo tiempo la esencia cultural vietnamita. Estos movimientos espirituales no se limitaron a la “música”, sino que abarcaron la nueva literatura (prensa, novelas), el movimiento “Poesía Nueva” y las artes escénicas. Como señala el doctor Trần Ngọc Hiếu, los motivos recurrentes en la tân nhạc y la poesía de la época revelan una estética común compartida por la literatura y la “música”.
Above Ponentes en el evento de debate sobre la historia de la música. (Foto: Minh Trần)
Ponentes en el evento de debate sobre la historia de la música. (Foto: Minh Trần)
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En su esfuerzo por construir esta estética, muchos autores reflexionaron sobre el carácter nacional. Se realizaron esfuerzos notables, como los de Đặng Thế Phong, para ajustar los seis tonos del idioma vietnamita a las 12 notas de la “música” occidental, comentó la compositora Giáng Son. El músico Mai Trung Kiên, hijo del compositor Văn Chung, explicó cómo su padre integró técnicas del folclore tradicional en la tân nhạc, incluyendo los melismas y los movimientos del chèo. Para interpretar correctamente las frases melódicas de Văn Chung, los cantantes debían realizar gestos corporales similares a los del teatro tradicional, donde la voz, el cuerpo y el vestuario convergen.
Así, la tân nhạc armonizó con su época para marcar el ritmo de los corazones durante dos décadas. Esta “música” simboliza la transición de la tradición a la modernidad y el despertar de la conciencia individual. Fue la banda sonora de una nueva población que buscaba su independencia y libertad. El éxito de esta “música” no derivó de inversiones externas, sino de una generación de artistas profundos y reflexivos impulsados por su responsabilidad creativa.
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Heredar el legado de esta “música”
¿Cómo heredar el legado de esta “música”? El doctor Trần Ngọc Hiếu sugiere trabajar en dos frentes: conservar las piezas clásicas y “rejuvenecerlas” para adaptarlas al gusto joven. La colección de partituras de Nguyễn Trương Quý es un ejemplo de conservación. Por otro lado, la presentadora Diệu Thủy observó la brecha entre la “música” clásica y la actual, que a menudo es tildada de “demasiado ruidosa” por las generaciones mayores. Los invitados, pertenecientes a la generación de los 70, notaron que la Generación Z quizás no comparte la misma conexión emocional con la tân nhạc que ellos sintieron en su juventud. Los ritmos actuales de la Generación Z crean nuevas estéticas, muy alejadas de las generaciones anteriores, marcando una ruptura clara en la evolución de la “música”.
Para explicar esta discontinuidad, el doctor Hiếu recordó que, durante su época estudiantil, la tân nhạc resurgió como un fenómeno. Tras las políticas de rehabilitación de 1989, los jóvenes de su época redescubrieron el romanticismo musical a través de la radio. En un mundo donde el futuro era incierto, recurrieron a la “música” del pasado para definirse. El doctor se pregunta si esas sensaciones son familiares para la Generación Z, que vive inmersa en un mar de información y experiencias diferentes. Aunque gran parte del paisaje vital del siglo XX ha cambiado, la respuesta definitiva sobre la vigencia de esta “música” recae sobre los jóvenes de hoy.
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