Cover Die Tân nhạc zeigt drei Facetten der vietnamesischen “nhạc”: eine Musik des Volkes, eine tiefgründige Kunst und eine erfolgreiche Industrie (Foto: Đậu Dung)

Die Tân nhạc, der moderne vietnamesische Musikstil, offenbart drei Facetten: eine “nhạc”-Bewegung für ein neues Volk, eine Musik, die tief in die menschliche Seele blickt, und eine überaus erfolgreiche Musikindustrie.

Dies war die Perspektive des Symposiums “Den Blick auf die Stadt von einst richten: Zwei Jahrzehnte der Tân nhạc in Hanoi (1934–1954)”, das am Abend des 12. September 2026 vom Hanoi-Museum ausgerichtet wurde. In einer Ausstellung mit 102 Notenblättern, die fast ein Jahrhundert alt sind und Namen wie Văn Cao, Đoàn Chuẩn, Dương Thiệu Tước, Cung Tiến, Nguyễn Đình Thi und Hoàng Dương tragen, diskutierten der Schriftsteller Nguyễn Trương Quý, der Literaturwissenschaftler Dr. Trần Ngọc Hiếu und die Komponistin Giáng Son über die Geburtsstunde der modernen vietnamesischen “nhạc”.

Welche Lektionen lehrt der Erfolg dieser Tân nhạc für die heutige vietnamesische Kulturindustrie, und steht das Erbe der alten “nhạc” im Widerspruch zum Musikempfinden der heutigen vietnamesischen Jugend? Diese Fragen, die das Publikum begeistert stellte, beantworteten die Referenten, indem sie behutsam die ausgestellten Exponate betrachteten: die historischen Notenblätter.

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Der “nhạc”-Rhythmus, der die Herzen bewegt

Der Schriftsteller Nguyễn Trương Quý, Sammler der 102 ausgestellten Notenblätter, widmete sich ausführlich der Beschreibung dieser Artefakte. Innerhalb von nur zwei Jahrzehnten brachte die vietnamesische Tân nhạc 2.000 Publikationen in Form von Notenblättern hervor, wobei Erstauflagen teils in Mengen von 400 Stück gedruckt wurden. Obwohl es sich lediglich um ein gefaltetes Blatt handelte, das zwei Titel- und zwei Innenseiten bildete, wurde jedes Notenblatt zum Preis eines dicken Buches verkauft. Dieser Preis verdeutlichte den Respekt der Käufer vor der Kunst: Neben der abgedruckten “nhạc” war auch die Illustration auf dem Cover ein Kunstwerk, das zum Genuss, zum Ausstellen oder als Geschenk für geschätzte Personen diente.

Diese Blätter dokumentieren nicht nur eine lebendige Schaffensphase, sie sind auch Spuren einer vietnamesischen Kulturindustrie, die sich zwischen 1934 und 1954 formte. Jedes Blatt verzeichnete das Netzwerk, das diese “nhạc” entstehen und zirkulieren ließ: Dichter, Komponisten, Sänger, Bühnen und Radiosender. Die Rückseite der Blätter enthielt eine Liste weiterer Werke desselben Verlags; es gab 20 spezialisierte Druckereien in Huế, Hanoi und Saigon, darunter den berühmten Verlag Tinh Hoa, der in nur acht Jahren Hunderte von Liedern veröffentlichte. Tân nhạc, der neue Geist der vietnamesischen “nhạc”, florierte durch einen Kreislauf aus Schöpfung, Veröffentlichung, Aufführung und Konsum.

Doch der Produktionsapparat war eher ein Ergebnis als die Ursache. Ursprünglich hatten die “nhạc”-Sänger keine Bühne und mussten während der Kinopausen auftreten, merkt Trương Quý an. Die Musikbewegungen entstanden nicht durch Investitionen: Heute, trotz besserer materieller Bedingungen als in den 1930ern, fehlen in Vietnam neue “nhạc”-Bewegungen oder klassische Werke.

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Above Besucher betrachten die wertvolle historische “nhạc”-Sammlung im Hanoi-Museum.

Laut Nguyễn Trương Quý ist es das Zusammenspiel zwischen den spirituellen Bedürfnissen der Menschen und den kreativen Anstrengungen der Künstler. Tân nhạc war primär eine Modernisierung der vietnamesischen “nhạc” durch westliche Musiktheorie und Instrumentierung. Zugleich war es eine Bewegung von Liedern, die persönliche Gefühle oder den nationalen Geist bedienten. Diese “nhạc” entstand aus dem Bedürfnis der Vietnamesen in der Mitte des 20. Jahrhunderts, die unter kolonialer Besatzung nach Freiheit, Existenzgrundlage und Ästhetik suchten.

Tân nhạc war eng mit den Problemen der damaligen Zeit verknüpft. Es entstand eine Symbiose zwischen Literatur, “nhạc” und sozialen Bewegungen, die eine gemeinsame Ästhetik teilten, wie Dr. Trần Ngọc Hiếu anmerkt. Die Wiederholungen von Motiven in Tân nhạc und der “Neuen Poesie” belegen dies eindrucksvoll.

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Above Eine inspirierende Diskussion über “nhạc” (Foto: Minh Trần)

Bei dem Versuch, diese Ästhetik zu festigen, rangen viele Autoren mit der nationalen Identität. Es gab beeindruckende Bemühungen, etwa von Đặng Thế Phong, die vietnamesischen Töne perfekt mit der westlichen “nhạc”-Skala zu harmonisieren, bemerkt Komponistin Giáng Son. Der Musiker Mai Trung Kiên erläuterte, wie sein Vater, Văn Chung, traditionelle Techniken aus der Chèo-Oper in die moderne “nhạc” integrierte.

Die Tân nhạc harmonierte mit der Ära und gab den Menschen in diesen zwei Jahrzehnten den Rhythmus vor. Sie markierte den Übergang zur Moderne und die Reifung des nationalen und individuellen Bewusstseins. Es war die Musik eines neuen Volkes, getrieben von Verantwortung. Mehr lesen: Noten, die das Leben von Hélène Mercier-Arnault in eine “nhạc”-Sinfonie verwandeln

Das Erbe der “nhạc” bewahren

Wie lässt sich das Erbe der “nhạc” bewahren? Dr. Trần Ngọc Hiếu plädiert für die gleichzeitige Konservierung alter Werke und deren Verjüngung für heutige Geschmäcker. Während die Sammlung von Nguyễn Trương Quý ein Beispiel für Bewahrung ist, steht die heutige Jugend, die Gen Z, vor einer anderen “nhạc”-Realität.

Die Brüche zur Vergangenheit sind deutlich, da die moderne “nhạc” der Gen Z oft als laut empfunden wird. Dennoch bleibt die Frage, ob diese Generation in der “nhạc” von einst nicht doch eigene Emotionen entdecken kann. Die Antwort liegt bei der Gen Z selbst. JETZT LESEN

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