Cover ত্যান্ ন্যাক বা ভিয়েতনামি আধুনিক সঙ্গীত মূলত একটি নতুন প্রজন্মের সাউন্ডট্র্যাক এবং ঐতিহাসিক সঙ্গীত ঐতিহ্যের অংশ (ছবি: ডাউ ডুং)

ত্যান্ ন্যাক বা ভিয়েতনামি আধুনিক সঙ্গীত মূলত তিনটি দিক বহন করে: এটি একটি নতুন প্রজন্মের গান, মানুষের অন্তরের গভীরের কথা, এবং অপ্রত্যাশিতভাবে সফল একটি সঙ্গীত শিল্প। এটিই আজকের ভিয়েতনামের আধুনিক সঙ্গীত বা বিলাসবহুল মিউজিক ধারার অবিচ্ছেদ্য অংশ।

এটি ছিল ১২ সেপ্টেম্বর ২০২৬ তারিখে হ্যানয় মিউজিয়াম কর্তৃক আয়োজিত “প্রাচীন শহরের দিকে: দুই দশকের হ্যানয় ত্যান্ ন্যাক (১৯৩৪-১৯৫৪)” শীর্ষক আলোচনা সভার মূল দৃষ্টিভঙ্গি। প্রায় এক শতাব্দীর পুরোনো ১০২টি মিউজিক শিট বা ‘ত্যান্ ন্যাক’-এর প্রদর্শনীতে ভ্যান কাও, দোয়ান চুন, ডুয়োং থিউ তুয়ক, কুং তিয়েন, নগুয়েন দিন থি এবং হোয়াং ডুয়োং-এর মতো শিল্পীদের কাজ স্থান পেয়েছিল। এই আয়োজনে লেখক নগুয়েন ট্রুং কুই, ভাষাবিদ ড. ট্রান নগুয়েন হিউ এবং সুরকার জিয়াং সন আধুনিক ভিয়েতনামি সঙ্গীতের বিবর্তন নিয়ে আলোচনা করেন।

ত্যান্ ন্যাক বা আধুনিক সঙ্গীত ভিয়েতনামের সাংস্কৃতিক শিল্পের জন্য কী শিক্ষা রেখে গেছে? আজকের তরুণ প্রজন্মের কাছে এই ঐতিহ্য কি প্রাসঙ্গিক? আলোচনার দর্শকদের এসব কৌতূহলী প্রশ্নের উত্তর বক্তারা প্রদর্শনীতে রাখা মিউজিক শিটগুলো পর্যালোচনার মাধ্যমে অত্যন্ত সযত্নে উপস্থাপন করেন। এই মিউজিক বা গানগুলো আজও ভিয়েতনামের সমৃদ্ধ সংস্কৃতির ধারক।

আরও পড়ুন: ফং মাই চি: আমার মতে, সঙ্গীত কেবল একটি নতুন শুরুর পথ

হৃদয় স্পর্শ করা সুর বা গান

সংগ্রাহক নগুয়েন ট্রুং কুই এই ১০২টি মিউজিক শিটের ঐতিহাসিক গুরুত্ব তুলে ধরেন। দুই দশকে ভিয়েতনামি আধুনিক সঙ্গীত বা ত্যান্ ন্যাক ২,০০০টি মিউজিক শিট সংস্করণ প্রকাশ করেছিল। প্রতিটি ফোল্ড করা মিউজিক শিট当時の পাঠকদের কাছে একটি মূল্যবান বইয়ের মর্যাদা পেত। এর কারণ শুধুমাত্র ভেতরের গানটি নয়, বরং কভারের শৈল্পিক অলংকরণ, যা ছিল এক একটি শিল্পকর্ম। মানুষ এগুলো সংগ্রহ করত, সাজিয়ে রাখত, কিংবা প্রিয়জনকে উপহার দিত।

এই মিউজিক শিটগুলো ভিয়েতনামের তৎকালীন সঙ্গীত শিল্পের সমৃদ্ধ ইতিহাসের প্রমাণ। প্রতিটি শিটে কবি, সুরকার, গায়ক এবং প্রকাশনা সংস্থার তথ্য লেখা থাকত। হুয়ে, হ্যানয় এবং সাইগনের মতো শহরগুলোতে ২০টি মিউজিক প্রিন্টিং হাউস ছিল, যার মধ্যে ‘তিন হোয়া’ পাবলিশিং হাউস মাত্র ৮ বছরে শত শত গান প্রকাশ করেছিল। ত্যান্ ন্যাক বা আধুনিক এই সঙ্গীতধারাটি মূলত সুরকার, প্রকাশক, গায়ক এবং শ্রোতাদের সম্মিলিত প্রচেষ্টায় একটি গতিশীল শিল্পের রূপ নিয়েছিল।

তৎকালীন শিল্পীরা মূলত শখের বশেই এই সঙ্গীতের বিপ্লব ঘটিয়েছিলেন। সিনেমা হলের বিরতিতে গায়কদের গান গাইতে হতো। আজকের যুগে উন্নত প্রযুক্তি এবং পর্যাপ্ত বিনিয়োগ সত্ত্বেও, ত্যান্ ন্যাকের মতো শক্তিশালী কোনো মৌলিক সঙ্গীত আন্দোলন গড়ে ওঠেনি। তাহলে এই ত্যান্ ন্যাক বা আধুনিক গানের মূল উৎস কোথায়?

Tatler Asia
Above প্রদর্শনীতে সংরক্ষিত ঐতিহাসিক মিউজিক শিট (ছবি: তথ্যচিত্রের সৌজন্যে)

লেখক নগুয়েন ট্রুং কুইয়ের মতে, এর উৎস ছিল জনগণের মানসিক প্রয়োজন এবং শিল্পীদের সৃজনশীলতার মিলন। ত্যান্ ন্যাক বা আধুনিক সঙ্গীত মূলত পশ্চিমা মিউজিক থিওরি ও যন্ত্রপাতির মাধ্যমে ভিয়েতনামি সঙ্গীতকে আধুনিকায়নের একটি প্রয়াস ছিল। ভিয়েতনামের তৎকালীন নাগরিকরা যারা ঔপনিবেশিক শাসনের অধীনে ছিলেন, তারা তাদের নিজস্ব অস্তিত্ব, স্বাধীনতা এবং নান্দনিকতা খুঁজে পেতে এই আধুনিক সঙ্গীতকে আপন করে নিয়েছিলেন।

১৯৩০ সালে ডিন নু কর্তৃক রচিত ‘কুং নহা দি হং বিন’ গানটিকে ত্যান্ ন্যাক বা আধুনিক সঙ্গীতের প্রথম মাইলফলক ধরা হয়। এরপর প্রেমের গানগুলো শহরকেন্দ্রিক তরুণদের হৃদয়ের ভাষা হয়ে ওঠে। এই সঙ্গীতধারা কেবল গানই ছিল না, এটি ছিল নতুন চিন্তাধারা, জীবনযাত্রা এবং শহরের সৌন্দর্য প্রকাশের একটি মাধ্যম। সাহিত্য, কবিতা এবং থিয়েটারের সাথে তাল মিলিয়ে এই সঙ্গীত আন্দোলন একটি সামঞ্জস্যপূর্ণ নান্দনিক জগত গড়ে তুলেছিল। আধুনিক গানগুলো সেই সময়ের সামাজিক ও রাজনৈতিক পরিবর্তনের প্রতিফলন ছিল।

Tatler Asia
Above আলোচনা সভার একটি মুহূর্ত (ছবি: মিন ট্রান)

সুরকার জিয়াং সনের মতে, ডাং থি ফং-এর মতো শিল্পীরা ভিয়েতনামি ভাষার ছয়টি সুরের সাথে পশ্চিমা ১২টি নোটের সমন্বয় ঘটানোর ক্ষেত্রে প্রশংসনীয় কাজ করেছেন। সুরকার ভ্যান চুং-এর ছেলে মাই ট্রুং কিয়েন ব্যাখ্যা করেন, কীভাবে ত্যান্ ন্যাক বা আধুনিক সঙ্গীত ঐতিহ্যবাহী লোকজ পরিবেশনা শৈলীকে ধারণ করেছে। গান গাওয়ার সময় অঙ্গভঙ্গি এবং লয়ের সমন্বয় ছিল এক অনন্য কৌশল।

এভাবেই, আধুনিক এই সঙ্গীতধারা বা ত্যান্ ন্যাক সময়ের সাথে তাল মিলিয়ে চলেছে। এটি একটি নতুন প্রজন্মের জন্য একটি সঙ্গীত ভাষা তৈরি করেছে যারা তাদের নিজস্ব পরিচয় ও স্বাধীনতা খুঁজতে সচেষ্ট ছিল। কোনো বিশাল বিনিয়োগ নয়, বরং শিল্পীদের দায়বদ্ধতা এবং গভীর চিন্তাই এই সঙ্গীতের সাফল্যের চাবিকাঠি ছিল।

আরও পড়ুন: হেলেন মার্সিয়ার-আরনল্টের জীবনের সঙ্গীতের সুর ও ছন্দ

সঙ্গীত ঐতিহ্যের উত্তরাধিকার বা ত্যান্ ন্যাক

এই সঙ্গীত ঐতিহ্য রক্ষার জন্য কী করা উচিত? ড. ট্রান নগুয়েন হিউ-এর মতে, আমাদের একদিকে যেমন পুরোনো মিউজিক বা ত্যান্ ন্যাক সংরক্ষণ করতে হবে, অন্যদিকে আজকের তরুণ প্রজন্মের রুচির সাথে সামঞ্জস্য রেখে সেগুলোকে আধুনিকায়ন বা ‘তরুণ রূপ’ দিতে হবে। নগুয়েন ট্রুং কুইয়ের মিউজিক শিটের প্রদর্শনী এই সংরক্ষণেরই একটি প্রয়াস। আজকের প্রজন্ম বা Gen Z-এর কাছে এই পুরোনো গানগুলো কিছুটা ভিন্ন মনে হতে পারে, কারণ বর্তমানের দ্রুতগতির জীবন এবং ডিজিটাল তথ্যপ্রযুক্তির সাথে পুরোনো যুগের শান্ত জীবনের অনেক পার্থক্য রয়েছে।

স্মৃতি ও সময়ের বিবর্তনে ত্যান্ ন্যাক বা আধুনিক সঙ্গীত আজ এক ঐতিহ্যের নাম। এটি আমাদের শিকড় এবং আধুনিকতার মেলবন্ধন। আজকের তরুণ প্রজন্ম যদি এই সাউন্ডট্র্যাক বা আধুনিক গানগুলোকে নতুন আঙ্গিকে উপস্থাপন করতে পারে, তবেই এই অমূল্য সম্পদ বেঁচে থাকবে।

এখনই পড়ুন:

প্যারিসের আলোড়ন: মেইসন ও অবজেট মেলা এবং প্যারিস ডিজাইন উইক

শিল্পী তাও লিন: ক্যানভাসে মানুষের প্রতিচ্ছবি

“আবার, চিরকাল”: সময়, স্মৃতি এবং অস্তিত্ব নিয়ে সাতটি দৃষ্টিভঙ্গি