Cover Tân nhạc Việt Nam có ba chân dung và những di sản “nhạc” quý giá (Ảnh: Đậu Dung)

Tân nhạc Việt Nam có ba chân dung: dòng nhạc của một nhân dân mới, dòng nhạc nhìn sâu vào lòng người, và một nền công nghiệp âm nhạc thành công ngoài dự kiến, gắn liền với di sản “nhạc” quý giá.

Itu adalah pandangan yang diketengahkan dalam forum “Menuju Kota Lama: Dua Dekad Muzik Baharu Hanoi (1934–1954)”, yang dianjurkan oleh Muzium Hanoi pada malam 12 September 2026. Dalam ruang pameran yang memuatkan 102 helaian skor “nhạc” berusia hampir satu abad daripada tokoh-tokoh seperti Văn Cao, Đoàn Chuẩn, Dương Thiệu Tước, Cung Tiến, Nguyễn Đình Thi, Hoàng Dương…, tiga tetamu jemputan termasuk penulis Nguyễn Trương Quý, pakar sastera Dr. Trần Ngọc Hiếu dan pemuzik Giáng Son telah membincangkan fajar muzikal moden Vietnam. Muzik baharu atau “tân nhạc” ini menjadi inti kepada identiti budaya masa itu.

Apakah pengajaran daripada kejayaan muzik baharu ini untuk industri budaya Vietnam, dan adakah warisan “nhạc” ini masih relevan dengan cita rasa generasi muda hari ini? Persoalan ini, yang diajukan oleh hadirin dengan penuh minat, dijawab oleh para penceramah melalui penelitian teliti terhadap bahan pameran: skor muzik asli.

Baca lagi: Phương Mỹ Chi: Saya fikir “nhạc” hanyalah titik permulaan

Menyentuh Jiwa Menerusi Nhạc

Penulis Nguyễn Trương Quý, pengumpul 102 helaian skor “nhạc” yang dipamerkan, meluangkan banyak masa menceritakan kisah di sebalik artifak tersebut. Dalam tempoh dua dekad, muzik baharu Vietnam telah menghasilkan 2,000 edisi skor, dengan cetakan pertama mencecah 400 salinan. Walaupun sekadar helaian kertas lipat dua, setiap skor dijual pada harga setanding buku tebal. Harga ini mencerminkan penghormatan pembeli terhadap seni: selain skor muzik di bahagian dalam, ilustrasi kulit depan adalah karya seni yang dihargai, dipamerkan, atau dijadikan hadiah.

Helaian “nhạc” ini bukan sekadar bukti era penciptaan yang rancak, tetapi juga kesan sejarah industri budaya yang pernah terbentuk di Vietnam antara 1934–1954. Setiap helaian mencatat jaringan produksi yang melahirkan dan mengedarkannya: penyair, penggubah, penyanyi, pentas dan stesen radio. Halaman belakang setiap skor menyenaraikan penerbit; terdapat 20 pencetak khusus di Huế, Hanoi dan Saigon, antaranya NXB Tinh Hoa yang menerbitkan ratusan lagu dalam masa lapan tahun. Muzik baharu, semangat baharu dalam “nhạc” Vietnam, berkembang melalui kitaran penciptaan, penerbitan, persembahan dan penggunaan dalam kehidupan seharian.

Namun, jentera produksi hanyalah pencapaian pergerakan muzik, bukan puncanya. Awalnya, penyanyi tidak mempunyai pentas dan terpaksa menyanyi semasa rehat di pawagam. Pergerakan muzik tidak muncul hasil pelaburan material semata-mata. Hari ini, walaupun keadaan material penyanyi jauh lebih baik daripada tahun 1930-an, Vietnam masih belum menghasilkan pergerakan “nhạc” baharu atau karya klasik yang setaraf. Jadi, di manakah asal usul muzik baharu dan pergerakan seni secara amnya?

Tatler Asia
Above Skor muzik asli dari koleksi Muzium Hanoi tentang “nhạc” klasik

Menurut Nguyễn Trương Quý, ia adalah hasil pertemuan antara keperluan rohani rakyat dan usaha kreatif penggiat seni. Muzik baharu adalah pemodenan “nhạc” Vietnam melalui teori dan instrumen Barat, selain lagu yang menzahirkan perasaan individu atau semangat kebangsaan untuk khalayak bandar. Ia muncul kerana keperluan jiwa rakyat Vietnam di tengah abad ke-20 yang mendambakan kebebasan, kemandirian dan estetika baharu.

Sememangnya, muzik baharu berkait rapat dengan tuntutan zaman. Lagu “nhạc” pertama, “Cùng nhau đi Hồng binh” (1930), digubah oleh Đinh Nhu dalam penjara Côn Đảo dan tersebar dalam gerakan Soviet Nghệ Tĩnh. Selepas itu, muzik ini terus berkembang melalui lagu-lagu yang mendalami perasaan peribadi serta gerakan yang mempromosikan gaya hidup dan nilai keindahan bandar yang baharu. Dr. Trần Ngọc Hiếu menyatakan bahawa pada masa itu, sastera, “nhạc” dan pergerakan sosial berkongsi estetika yang sama.

Tatler Asia
Above Para panelis dalam perbincangan tentang “nhạc” dan warisan budaya (Foto: Minh Trần)

Dalam usaha membina estetika ini, ramai pengkarya bergelut dengan aspek kebangsaan. Dr. Giáng Son memuji usaha tokoh seperti Đặng Thế Phong dalam menyelaraskan enam nada bahasa Vietnam dengan 12 not muzik Barat dalam “nhạc” mereka. Mai Trung Kiên, anak kepada pemuzik Văn Chung, menjelaskan bagaimana bapanya mengintegrasikan teknik nyanyian tradisional seperti lenggok “chèo” ke dalam muzik baharu. Untuk menyanyi dengan betul, penyanyi perlu menggunakan pergerakan tubuh seolah-olah sedang mempersembahkan drama “chèo”, di mana keindahan seni tercipta melalui keselarasan tubuh, suara dan pakaian.

Justeru, muzik baharu seiring dengan peredaran zaman, memainkan peranan penting dalam menyentuh jiwa orang ramai selama dua dekad. Ia menandakan peralihan daripada era pertengahan ke moden, serta kematangan kesedaran bangsa dan individu. Kejayaan “nhạc” ini bukan datang daripada pelaburan, tetapi daripada generasi artis yang berdedikasi mencari kedalaman dalam penciptaan.

Baca lagi: Nota “nhạc” yang menyemarakkan simfoni kehidupan Hélène Mercier-Arnault

Mewarisi Warisan Nhạc

Apakah yang perlu dilakukan untuk mewarisi warisan “nhạc” ini? Dr. Trần Ngọc Hiếu mencadangkan agar kita memulihara karya lama sambil “memudakan” elemennya agar sesuai dengan citarasa golongan muda. Koleksi skor muzik Nguyễn Trương Quý adalah contoh usaha pemuliharaan. Walau bagaimanapun, terdapat jurang antara muzik lama dengan muzik pop moden yang sering dianggap terlalu “bising” oleh generasi tua. Para panelis, yang merupakan generasi 7x, memerhatikan bahawa Gen Z mungkin tidak berkongsi perasaan yang sama terhadap “nhạc” klasik seperti generasi terdahulu.

Untuk menjelaskan jurang ini, Dr. Hiếu menyatakan bahawa pada zaman persekolahannya, muzik baharu dihidupkan semula sebagai fenomena baharu selepas dasar pemulihan 1989. Generasi muda ketika itu mencari diri mereka melalui lagu-lagu romantis di radio. Gen Z hari ini hidup dalam dunia maklumat tanpa had yang berbeza daripada generasi sebelum ini. Walaupun pengalaman hidup seperti percutian musim panas di desa mungkin asing bagi remaja bandar sekarang, hanya mereka yang boleh menentukan sama ada “nhạc” warisan ini masih relevan.

BACA SEKARANG

Paris Meriah: Pameran Maison&Objet dan Minggu Reka Bentuk Paris September ini

Pelukis Tào Linh: Lukisan adalah “nhạc” bagi manusia

“Sekali Lagi, Selamanya”: Tujuh perspektif tentang masa, kenangan dan “nhạc” kewujudan