Cover Triển lãm Ramya 19 chuyển những rung động vốn chỉ có thể cảm nhận bằng thính giác thành 15 tác phẩm hội họa trừu tượng
Triển lãm Ramya 19 chuyển những rung động vốn chỉ có thể cảm nhận bằng thính giác thành 15 tác phẩm hội họa trừu tượng
1 / 1
Nhân dịp kỷ niệm 19 năm Austin Home Interiors, triển lãm Ramya 19 chuyển những rung động vốn chỉ có thể cảm nhận bằng thính giác thành 15 tác phẩm hội họa trừu tượng trong không gian giao thoa giữa nghệ thuật thị giác và kiến trúc nội thất tinh tế
Từ ngày 20.08.2026, triển lãm "Ramya 19 - Giai điệu thứ 19 của cảm xúc" sẽ chính thức mở cửa đón công chúng và giới mộ điệu tại không gian nghệ thuật Austin Gallery.
Trong triết học và âm nhạc cổ đại, thế giới không chỉ được cảm nhận qua những giai điệu và cao độ, mà còn qua những rung động tinh tế của các vi cung cảm xúc, được gọi là Śruti. Có những nốt nhạc sở hữu độ rung khẽ khàng gần như không thể nghe thấy hay gọi tên, nhưng đủ sức nâng đỡ và vỗ về tâm hồn con người qua mọi thăng trầm cuộc sống.
Lấy cảm hứng từ ý niệm ấy, triển lãm chọn vi âm thứ 19 làm nốt nhạc chủ đạo, đưa người thưởng lãm bước vào hành trình hữu hình hóa những cung bậc cảm xúc qua 15 tác phẩm hội họa trừu tượng, trong đó thời gian được khéo léo chuyển hóa thành nhịp điệu, còn xúc cảm nội tâm được phác họa rõ nét qua ngôn ngữ của màu sắc, kết cấu và đường nét.
Đọc thêm: Bản chất của nghệ thuật trừu tượng: Khi hình ảnh “Đi Vắng”
Above Tác phẩm chủ đề "Ramya No. 19"
Tác phẩm chủ đề "Ramya No. 19"
1 / 1
“Lắng nghe” bằng thị giác
Tên gọi Ramya trong tiếng Phạn cổ gợi đến một “vẻ đẹp lay động tâm hồn”, đồng thời mang sắc thái của sự “thanh bình rực rỡ”. Tinh thần ấy trở thành nguồn cảm hứng khởi đầu cho bộ sưu tập mà mỗi tác phẩm đều từ chối gò mình trong những khuôn mẫu sẵn có. Thay vào đó, sự tương phản của các mảng màu, nhịp chuyển động của nét cọ và các lớp lang chồng lên nhau tạo nên những khoảng lặng, nhường chỗ cho ký ức và cảm xúc của người xem tiếp tục hoàn thiện bức tranh. Khác với những cấu trúc rành mạch của âm nhạc phương Tây, sắc thái Á Đông của Ramya mang chiều sâu chiêm nghiệm, là điểm chạm của sự lắng đọng và độ chín muồi sau một hành trình dài trải nghiệm.
Tác phẩm "Ramya No. 16"
1 / 4
Above Tác phẩm "Ramya No. 5"
Above Tác phẩm "Ramya No. 7"
Tác phẩm "Ramya No. 5"
1 / 2
Ngôn ngữ nghệ thuật của "Ramya 19" tìm thấy sự đồng điệu sâu sắc với tinh thần hội họa giàu chất thơ và nhạc tính của hai đại danh họa trừu tượng lừng danh Wassily Kandinsky và Paul Klee. Mỗi tác phẩm trong triển lãm là một nốt nhạc với sắc thái riêng.
Nằm ở vị trí trung tâm của triển lãm, tác phẩm Ramya No.19 được chọn làm nốt nhạc chủ đề, nơi toàn bộ giai điệu tìm thấy sự hòa âm. Như một nốt tổng hòa của những cung bậc đã được tích lũy qua hành trình trước đó, Ramya No.19 mang lại một trật tự nội tại vững chãi, nhường chỗ cho sự hiển lộ của ánh sáng và cảm giác bình an.
Tác phẩm "Ramya No. 14"
1 / 3
Above Tác phẩm "Ramya No. 4"
Above Tác phẩm "Ramya No. 2"
Tác phẩm "Ramya No. 4"
1 / 2
Ramya vì thế không đóng vai trò diễn giải hội họa trừu tượng một cách khiên cưỡng, mà mở ra một thế giới quan tĩnh tại để thị giác bắt đầu được lắng nghe và mỗi vị khách đều tìm thấy nhịp điệu của riêng mình.
Đọc thêm: Khám phá những không gian nghệ thuật của tháng 08/2026
Tác phẩm "Ramya No. 10"
1 / 3
Khi nghệ thuật bước vào không gian sống
Austin Home Interiors theo đuổi quan niệm rằng mỗi không gian sống đều xứng đáng được chăm chút với vẻ đẹp, chất lượng và những giá trị bền vững để trở thành chốn quay về đích thực của gia chủ. Qua gần hai thập kỷ, hành trình ấy tiếp tục được bồi đắp bằng hình khối, chất liệu, ánh sáng và nghệ thuật - những yếu tố thị giác định hình nên cảm xúc cho không gian sống.
1 / 2
Như một sự tiếp nối tự nhiên cho hành trình theo đuổi cái đẹp, Austin Home Interiors chọn nhìn lại chặng đường 19 năm bằng lăng kính hội họa. Nếu nội thất định hình không gian bằng tỷ lệ, vật liệu và hình khối, thì hội họa bổ sung màu sắc, kết cấu và nhịp điệu, biến những gì hữu hình trong một không gian thành những rung động được tạo nên khi con người thực sự sống trong không gian ấy.
Sự hiện diện của hội họa không chỉ tô điểm cho không gian sống. Nghệ thuật và nội thất đều sở hữu năng lực kỳ diệu trong việc đánh thức cảm xúc của con người. Một căn phòng có thể được tạo nên từ tỷ lệ, vật liệu và ánh sáng, nhưng ký ức lưu lại lâu nhất thường gắn với những điều khó gọi tên hơn: một vệt màu, một khung cảnh hay khoảnh khắc ánh sáng chạm khẽ lên bề mặt chất liệu.
1 / 2
Khi được đặt giữa những đường nét nội thất, những chuyển động trên mặt tranh Ramya nhẹ nhàng đối thoại với đường cong của chiếc ghế, sắc độ của những mảng màu quyện với chất liệu, và khoảng trống trong tác phẩm cộng hướng với khoảng thở của không gian. Ranh giới giữa nghệ thuật và đời sống thường nhật nhờ đó trở nên mềm mại hơn bao giờ hết, tạo nên một xúc cảm đồng điệu và liền mạch.
Thông tin triển lãm
RAMYA 19 - Giai điệu thứ 19 của cảm xúc
- Thời gian: 20.08.2026 – 20.09.2026
- Địa điểm: Austin Gallery VN
- Địa chỉ: 189C2 Nguyễn Văn Hưởng, phường An Khánh, TP. Hồ Chí Minh
- Điện thoại: +84 28 3519 0023
ĐỌC NGAY
Martin Ho: “Tôi mất 20 năm để hiểu mình thực sự muốn đi đâu”
An investigator who keeps a keen eye on what truly makes the modern world tick. Operating at the intersection of executive leadership, market-moving business, and high-end entertainment, she treats every story as a fascinating puzzle waiting to be unraveled.
