Seniman Islandia-Denmark dan dikenal sebagai "seniman gunung es" Olafur Eliasson, yang mengadakan pameran tunggal besar pertamanya di kawasan Asia-Pasifik, menegosiasikan peran seni dalam mengatasi perubahan iklim
London pada bulan Desember memang dingin, tetapi tidak cukup dingin untuk menjelaskan keberadaan gunung es di Sungai Thames. Namun, orang-orang yang berjalan melewati Tate Modern pada 11 Desember 2018 akan melihat 24 bongkahan es beku ini di tepi sungai; 20 menit berjalan kaki, menyeberangi sungai dan ke utara, di kantor perusahaan media Bloomberg, enam bongkahan es raksasa lainnya dapat ditemukan.
“Gunung es itu begitu terisolasi dari konteksnya sehingga orang-orang menjadi bingung. Ketika mereka meletakkan tangan mereka di atasnya, mereka berseru, 'Ya Tuhan, ini es',” kata Olafur Eliasson, seniman di balik instalasi ini, Ice Watch . Gunung es berusia ribuan tahun itu diekstraksi dari fjord Greenland dan diangkut ke London (dan pada tahun 2014 ke Copenhagen dan 2015 ke Paris) sebagai pengingat visual bagi penduduk kota tentang dampak pemanasan global yang tengah terjadi. Ketika gunung es itu secara bertahap mencair selama sepuluh hari, momen kegembiraan yang singkat dari para pemirsa berubah menjadi kekhawatiran. “Mereka berkata, 'Lihatlah es yang indah ini yang akan menghilang. Ini adalah air berusia 20.000 tahun dari sebelum manusia [mulai mencemari] dan merupakan air terbersih di London. Tapi sekarang hanya masuk ke saluran pembuangan.' Anda bisa melihat ada sensasi urgensi yang langsung terasa.”
Memicu perdebatan dan percakapan yang menginspirasi tentang hubungan manusia dengan alam dan mendorong orang untuk mengkhawatirkan dampak pemanasan global telah menjadi katalisator sepanjang tiga dekade karier sang seniman. Tahun ini, 17 karyanya dipresentasikan dalam Olafur Eliasson: Your Curious Journey , sebuah pameran keliling yang mencerminkan kepeduliannya terhadap lingkungan dan kecintaannya untuk merujuk pada alam melalui seni. Pameran tunggal besar pertama sang seniman di kawasan Asia-Pasifik, pertama kali dibuka di Singapore Art Museum pada bulan Mei, kemudian dipindahkan ke Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki dan berlangsung di Taipei Fine Arts Museum hingga 21 September. Pameran kemudian berlanjut ke Jakarta (Museum Macan) dan Manila dalam beberapa bulan mendatang.

Above Olafur Eliasson di studionya di Berlin (Foto: Tatler Hong Kong/Zed Leets)
Meskipun Ice Watch tidak akan dipentaskan ulang—mustahil untuk mengembalikan gunung es yang mencair—pameran ini menampilkan beberapa karya dengan pesan serupa: misalnya, patung perunggu The Seven Last Days of Glacial Ice (2024); dan The Glacier Melt Series 1999/2019 , satu set 30 pasang foto yang diambil oleh Eliasson di tempat yang sama di Islandia pada tahun 1999 dan 2019 untuk menunjukkan kehancuran gletser di negara tersebut.
Seniman yang juga merupakan Goodwill Ambassador United Nations Development Programme (UNDP) ini sebelumnya pernah berpameran di Taipei, tetapi belum banyak di tempat lain di Asia. Ia menyebutnya "sebuah keistimewaan dan kebahagiaan" untuk dapat berpameran di sini dan ingin sekali mengetahui bagaimana para penonton di seluruh kawasan akan memandang karyanya secara berbeda, terutama dibandingkan dengan negara-negara Barat. "Kita memiliki warisan budaya yang berbeda, yang memengaruhi cara kita memandang dunia. Saya sangat tertarik dengan bagaimana (penonton Asia) mengalami dan mengevaluasi pameran ini secara kritis."

Above 'Ice Watch' (2014) di luar Tate Modern, London pada tahun 2018 (Foto: milik Justin Sutcliffe dan Olafur Eliasson)
Dalam satu kunjungan ke Taiwan, seniman yang berbasis di Berlin itu mempelajari sebuah undang-undang yang melindungi kepentingan serta pandangan komunitas adat dalam kegiatan komersial seperti pertambangan. Ia merupakan pengkritik keras terhadap apa yang ia sebut sebagai gagasan pembangunan yang Eurosentris—sebuah pandangan yang membutakan manusia dari pentingnya membangun hubungan berkelanjutan dengan alam. Kita telah meminjam begitu banyak dari masa depan sehingga kita memberi anak-anak kita masa-masa sulit. Apa yang terjadi sekarang adalah manusia-manusia barat, yang merasa berhak, berjalan tegak, dan tidak berbuat baik ini secara bertahap menyadari bahwa kita sedang merusak planet ini,” katanya. “Tiba-tiba, kita harus mempertimbangkan kembali apa yang kita lakukan. Tiba-tiba, masyarakat adat, yang telah kita cela selama ratusan tahun dan (disebut) 'terbelakang', sama sekali tidak terbelakang. Mereka canggih. Mereka hidup dalam harmoni dengan alam. Ini sangat menarik, karena tiba-tiba kita menjadi minoritas barat.”
Olafur bermaksud agar pameran ini menjadi ruang untuk membuka diskusi tentang tema-tema perubahan iklim yang lebih luas. Untuk The Last Seven Days of Glacial Ice, misalnya, ia membuat pemindaian 3D dari pecahan-pecahan es yang pecah dari gletser Breithamerkurjökull dan naik ke Diamond Beach, di pantai selatan Islandia. Ia menggunakan pemindaian ini untuk membuat patung-patung pecahan tersebut dalam perunggu—material yang ia kaitkan dengan keabadian dan peringatan—dan menyusunnya di atas meja dari yang terbesar hingga terkecil. Di sebelah setiap patung terdapat bola kaca yang mewakili volume es yang hilang dan dengan demikian ditempatkan dalam urutan terbalik menurut ukuran—dari yang terkecil hingga terbesar. Karya ini dimaksudkan sebagai "keabadian" simbolis Olafur atas es yang mencair sebelum menghilang.

Above Olafur Eliasson di studionya di Berlin (Foto: Tatler Hong Kong/Zed Leets)
"Krisis iklim bukanlah topik favorit semua orang," ujarnya, menyoroti kesulitan memprioritaskan upaya konservasi yang sebagian besar tidak menguntungkan. "Dan di sinilah saya pikir ruang seni dan budaya serta kebebasan berpendapat tiba-tiba menjadi penting." Ia percaya seni memberi orang kesempatan untuk menghadapi kebenaran yang disembunyikan oleh agenda politik dan merupakan ruang aman untuk mengeksplorasi, bersikap kritis, dan menjadi rentan. "Di sini, Anda bisa bertanya, 'Lalu, apa yang harus kita lakukan? Apa yang harus saya lakukan demi anak-anak saya?'"
Olafur menyadari kekuatan seni sejak usia muda. Ayahnya, seorang seniman, yang memperkenalkannya pada dunia seni. Tumbuh besar di Skandinavia dan pindah ke Jerman di akhir usia 20-an—kedua tempat di mana, menurutnya, budaya merupakan bagian penting dari masyarakat—ia belajar memandang museum, sastra, dan konser sebagai cara untuk "melihat dunia secara lebih rinci. Budaya memiliki potensi untuk melihat berbagai hal secara berbeda dan mengevaluasi berbagai hal secara kritis."
Lingkungan alami Scandiavia semakin memicu ide-ide untuk karya seninya. Dalam Moss Wall (1994), yang merupakan bagian dari pameran ini, ia menganyam lumut rusa kutub (reindeer moss), sejenis lumut kerak asli negara-negara di garis lintang utara, ke dalam jaring kawat; ia memasangnya di dinding galeri dan menyiramnya secara berkala. Kondisi hidrasi yang bervariasi mengubah warna, tekstur, dan aroma ruangan. Melalui karya ini, Olafur mendobrak ruang pameran konvensional dengan menghadirkan elemen organik yang hidup ke dalam lingkungan yang biasanya steril, mengajak pengunjung untuk mengapresiasi "seni" alam.
"Saya suka material saya [familiar], seperti air atau benda-benda di laci dapur," ujarnya. "Saya tidak menyembunyikan materialnya. Saya senang ketika orang melihat karya saya dan berkata, 'Oh, saya bisa membuatnya di rumah.'" Ia juga menekankan pentingnya memilih material yang etis dan ramah lingkungan. "Saya mempertimbangkan konsekuensi dari pilihan saya," ujarnya. "Apakah saya menggunakan tembaga dari tambang [yang mungkin memiliki kondisi kerja yang tidak aman]? Atau material daur ulang? Kreativitas terletak pada bagaimana Anda mewujudkan nilai-nilai Anda."
Jangan lewatkan: Mungkinkah rumah duka tampil elegan? GuiCong di Beijing membuktikannya
Ia masih ragu-ragu: bahkan setelah menghitung dengan cermat jejak karbon dalam pembuatan Ice Watch , mengimbanginya secara finansial, dan memilih kontainer pengiriman yang biasanya digunakan untuk mengirim ikan beku daripada menggunakan kontainer yang dibuat khusus, ia khawatir bahwa mitigasi semacam itu masih belum cukup.
Namun, ia tetap teguh pada keyakinannya bahwa seni terkadang dapat memberikan dampak yang lebih besar daripada badan resmi seperti pemerintah, jadi ia akan terus berkarya. Dalam kasus Ice Watch , 250.000 orang datang untuk melihat instalasi tersebut, dan liputan pers internasional menghasilkan "dampak yang sangat besar. Jadi saya memutuskan bahwa itu sepadan," ujarnya. "Potongan es ini merupakan pernyataan yang relevan dalam konteks waktu yang relevan. Saya rasa kita tidak boleh terus melakukannya, dan tidak boleh ada yang mengirim es ke Arab Saudi , di mana es itu akan [mencair] dalam empat jam, dan pengangkutannya akan [menciptakan jejak karbon yang jauh lebih besar]."
Olafur mengakui bahwa berkarya seni hanya sedikit berkontribusi dalam mengubah dunia. "Namun, menggunakan kreativitas berarti bertindak berdasarkan keyakinan bahwa Anda adalah bagian dari sesuatu." Ia percaya bahwa sangat penting untuk mengungkap kerusakan yang telah terjadi pada planet ini agar dunia tersadar dan menciptakan ruang untuk percakapan tentang perubahan. "Seni menyampaikan poin-poin eksplisit dalam diskusi yang sulit diungkapkan tanpanya."
This story was originally written in English by Zabrina Lo.
Artikel ini awalnya ditulis dalam bahasa Inggris oleh Zabrina Lo dan diterbitkan pada 22 Juli 2025. Read the original story here.














