कलाकार न्गोक नाउ: प्रकाश की कविता

क्या आपको इस कला रूप के साथ प्रयोग करते समय कठिनाइयों का सामना करना पड़ा?

जिस सीमा को मैं पार करने की कोशिश कर रही हूं, वह यह है कि मशीनों पर अत्यधिक निर्भर न रहा जाए. जब मैं अपनी कलाकृतियों को प्रदर्शित करती हूं, तो मैं अक्सर प्राकृतिक सामग्रियों को शामिल करती हूं, जैसे प्रोजेक्शन स्क्रीन बनाने के लिए पुराने अखबारों को एक साथ जोड़ना. अतीत में, मुद्रित समाचार पत्र दैनिक जीवन से जुड़ा एक महत्वपूर्ण सूचना माध्यम था, लेकिन आज यह आदत लगभग पूरी तरह से मिट चुकी है. एक अन्य प्रोजेक्शन स्क्रीन में ‘दाओ माउ’ अनुष्ठानों से एकत्र की गई वस्तुओं का उपयोग किया गया है: शीशे, रूमाल आदि, जिनके बारे में माना जाता था कि उनमें जादुई शक्तियां हैं, लेकिन बाद में लोगों ने उन्हें भुला दिया. मैं इन सामग्रियों का उपयोग इसलिए करती हूं ताकि मेरी कलाकृति की प्रोजेक्शन सतह एक अलग भावनात्मक स्मृति व्यक्त करे, जिससे एक बिल्कुल चिकनी और पूर्ण सतह की एकरसता दूर हो सके.

क्या इस प्रकार की कला के लिए तकनीकी उपकरणों में भारी निवेश की आवश्यकता होती है?

बिल्कुल. मैं अपने स्टूडियो में प्रयोग करने के लिए जिस प्रोजेक्टर का उपयोग करती हूं वह एप्सन (Epson) का है, आंशिक रूप से इसलिए क्योंकि यह ब्रांड काफी लोकप्रिय है. मेरी तरह वीडियो इंस्टॉलेशन और प्रोजेक्शन मैपिंग करने वाले कलाकारों के लिए, एक मजबूत प्रकाश आउटपुट वाला अच्छा प्रोजेक्टर अत्यधिक स्पष्टता और यथार्थवाद प्रदान करता है. मशीन की चमक मुझे स्थान की सीमाओं से जुड़ी कुछ बाधाओं को दूर करने में भी मदद करती है. मेरा स्टूडियो पूरी तरह से बंद और अंधेरा नहीं है. इसलिए, पर्याप्त मजबूत रोशनी वाला प्रोजेक्टर मुझे उन छवियों के स्पष्ट प्रभाव को देखने में मदद करता है जिन्हें मैं प्रदर्शित करना चाहती हूं. इसके अलावा, पोर्टेबिलिटी, स्थापित करने में आसानी, कॉम्पैक्टनेस और स्थायित्व भी आवश्यक मानदंड हैं जब प्रोजेक्टर का उपयोग मध्यम आकार के प्रदर्शनी स्थानों में किया जाता है.

जब आपने 2023 में लिथुआनिया (Lithuania) में रेजीडेंसी कार्यक्रम में भाग लिया, तो आपने वास्तुकला के दृष्टिकोण से शहरीकरण और पर्यावरण एवं जीवन पर इसके प्रभाव को अपने शोध और कला का विषय क्यों चुना?

मनुष्य कभी गुफाओं में, पेड़ों की छांव में रहते थे, और प्रकृति की संरचनाओं पर अधिक निर्भर थे. समाज के विकास के साथ, शहरी बुनियादी ढांचा प्रकृति से दूर होता जा रहा है. इसके परिणामस्वरूप, हमारे व्यवहार, विश्वास और भावनाएं भी प्रभावित होती हैं. शहरों में लोगों का जीवन हमेशा चार दीवारों से घिरा रहता है, या वे केवल कंप्यूटर और फोन की स्क्रीन देखते हैं. आसमान, पेड़-पौधे, नदियां और झरने मुश्किल से ही नजर आते हैं. लेकिन जब हम प्रकृति के सामने खड़े होते हैं, तो हम सृष्टि की विशाल, असीमित विविधता और समृद्धि को देखते हैं. यह उन चौकोर बक्सों की तरह सीमित और सरल नहीं है जो मानवीय भावनाओं को खत्म कर देते हैं. मानव आत्मा और पहाड़ों, पेड़ों या यहां तक कि कोयले के एक टुकड़े जैसे प्राकृतिक तत्वों को आकार लेने में लंबा समय लगता है. मुझे बहुत अफ़सोस होगा यदि ये सभी चीज़ें आधुनिक जीवन से पूरी तरह गायब हो जाएं.

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क्या न्गोक नाउ का सबसे बड़ा डर लोगों की स्मृतियों का खो जाना है?

यदि हमारे पास डिज़ाइन चित्र हों, तो हम एक नष्ट हो चुकी इमारत या पुल का पुनर्निर्माण कर सकते हैं; लेकिन मानवीय स्मृतियों को वापस लाना बहुत कठिन है. एक इमारत इसलिए महत्वपूर्ण हो जाती है क्योंकि वह स्मृतियों को संजोकर रखती है, क्योंकि लोग वहां रहे हैं और वहां से गुजरे हैं. स्मृति एक अत्यंत जटिल तत्व है, जिसे समझना या समझाना आसान नहीं है, और स्मृति को खोना एक व्यक्ति की आत्मा को खोने के समान है. और यही वह तत्व है जो प्रत्येक कलाकृति में मूल्य पैदा करता है.

जब मैं वास्तव में निरीक्षण करने जाती हूं और लोगों से बात करती हूं, तो मैं अपनी यादों और भावनाओं के माध्यम से सब कुछ सहेज लेती हूं. कला की खूबी यह है कि हम किसी वैज्ञानिक की तरह डेटा एकत्र और उसका विश्लेषण नहीं करते हैं. ऐसा नहीं है कि हम निष्पक्षता पर ध्यान नहीं देते, लेकिन कला में कल्पना का भी एक तत्व होता है, जहां कलाकार को व्यक्तिगत अनुभव के आधार पर रचनात्मक स्वतंत्रता प्राप्त होती है. हालांकि, यदि मैं कलाकृति में केवल पूरी तरह से व्यक्तिपरक दृष्टिकोण शामिल करती हूं, तो मुझे लगता है कि यह केवल कलाकार के अहंकार को संतुष्ट करता है. कुछ भी हो, कलाकृति का दर्शकों के साथ भावनात्मक जुड़ाव होना चाहिए. मैंने अपने लिए जो चुनौती तय की है, वह यह है कि मैं जो कहानी बताना चाहती हूं, वह केवल एक छोटे से समुदाय तक सीमित न रहे, बल्कि बाहर की व्यापक दुनिया तक भी पहुंचे.

आपने पिछले साल सऊदी अरब में वियतनामी दूतावास द्वारा आयोजित प्रदर्शनी में एआई (AI) का उपयोग किया था. इस तकनीक के बारे में आपका क्या विचार है?

सच कहूं तो, एआई ने अभी तक मुझे पूरी तरह से आश्वस्त नहीं किया है (हंसते हुए). मेरे लिए, यह सिर्फ एक प्रारंभिक प्रयोग था, यह देखने के लिए कि क्या यह मेरे अनुकूल है. आखिरकार, तकनीक अभी भी कलाकारों के रचनात्मक कार्यों के लिए केवल एक “कच्चा माल” है. वर्तमान में, मशीनें अभी भी मशीनें हैं; उनमें भावनाओं का अभाव है. भले ही एआई द्वारा बनाई गई छवियां कितनी भी समृद्ध क्यों न हों, मुझे नहीं पता क्यों, लेकिन मैं अभी भी जो देख रही हूं उस पर संदेह महसूस करती हूं. एक वास्तविक व्यक्ति द्वारा ली गई तस्वीर में अभी भी प्रामाणिकता होती है, जो मनुष्य द्वारा उसमें डाली गई भावनाओं के कारण हमें झकझोर देती है. मैं एक ऐसी तकनीक का उपयोग करते समय अंतरात्मा के बारे में भी सवाल उठाती हूं जो इतने सारे पर्यावरणीय संसाधनों की खपत कर रही है. इसके साथ ही, दूसरों के बौद्धिक संसाधनों के उपयोग का मुद्दा भी है. मुझे अपनी कला में इसे लागू करने में समस्या दिखाई देती है. आंशिक रूप से इसलिए क्योंकि जब आप ग्राफिक्स के साथ बहुत काम करते हैं, तो आपको एहसास होगा कि ऑनलाइन छवियां एक ऐसी दुनिया बनाती हैं जो बहुत ही परिपूर्ण है. अनजाने में, पूर्णता की मानवीय अवधारणा भी इससे प्रभावित होती है — लोग हमेशा इसकी ओर बढ़ते हैं, खुद से इसे प्राप्त करने की मांग करते हैं, और वहां से दबाव पैदा करते हैं. प्राकृतिक तत्व इसलिए भी खारिज कर दिए जाते हैं, लेकिन जिसे वे पूर्ण मानते हैं, उसका वास्तविक जीवन में कोई अस्तित्व नहीं है.

और क्या एआई क्षेत्र में जाकर थाई गुयेन के लोगों से बात करने और प्रयोग करने में आपकी जगह नहीं ले सकता?

यह बिल्कुल सच है. यह उल्लेख करने की आवश्यकता नहीं है कि वहां रहने वाले लोगों की कहानियां बहुत अधिक ध्यान आकर्षित नहीं करती हैं; केवल मेरे जैसे कलाकार ही उनकी समस्याओं की परवाह करते हैं और उन पर शोध करने जाते हैं. जिन विषयों की मैं परवाह करती हूं, उन पर दस्तावेज़ न तो प्रचुर मात्रा में हैं और न ही आम हैं, तो एआई उनकी भावनाओं से जुड़ी व्यक्तिगत कहानी को कैसे प्रतिबिंबित कर सकता है? उस भूमि में क्या हो रहा है, यह समझने के लिए मुझे व्यक्तिगत रूप से वहां जाना होगा, लोगों से मिलना होगा, निरीक्षण करना होगा और अनुभव करना होगा. हम सूचना प्रौद्योगिकी की दुनिया में रहते हैं, अनगिनत घटनाओं और छवियों से लगातार प्रभावित होते हैं, इसलिए मेरे लिए महत्वपूर्ण बात यह है कि मैं रचनात्मक प्रक्रिया के लिए सबसे आवश्यक चीज़ों को कैसे परिष्कृत और सहेजे रखूं.

आप अपनी आगामी कला परियोजनाओं के लिए क्या योजना बना रही हैं?

मैं प्रकृति में हो रहे बदलावों की कहानी बताने के तरीकों पर शोध कर रही हूं. क्या आपको याद है जब हम साहित्य पढ़ते थे, तो मानवीकरण नामक एक विधि होती थी. हम जो चीजें पढ़ते थे, वे बहुत प्यारी लगती थीं, जैसे बात करने वाली झाड़ू या बिल्ली, लेकिन यह भी दर्शाता है कि मनुष्य प्राकृतिक दुनिया पर अपनी सोच कैसे थोप रहे हैं. उदाहरण के लिए, लोग घने जंगल वाली पहाड़ी को नष्ट कर सकते हैं, और फिर डिज़ाइन चित्र में पूरे परिदृश्य को फिर से व्यवस्थित कर सकते हैं. वास्तव में, प्रकृति के प्रति आज लोगों के रवैये की तुलना में प्राकृतिक दुनिया स्वयं अधिक मूल्यवान है.

आप उन विचारों के बारे में क्या सोचती हैं जो कहते हैं कि उतार-चढ़ाव से भरी इस दुनिया में कला केवल एक गौण भूमिका निभाती है?

मेरे लिए, कला हमेशा जीवन में एक अनिवार्य तत्व रही है. कुछ लोग केवल पेंटिंग बेचने के लिए चित्र बनाते हैं, कुछ समाज में योगदान देना चाहते हैं, और कुछ अपनी भावनात्मक जरूरतों को पूरा करने के लिए रचना करते हैं. हर युग में, प्रत्येक कलाकृति निर्माता की आंतरिक सोच को दर्शाती है. दुनिया को एक बेहतर जगह बनाने की बात पर लौटें, तो मैंने अपने लिए कोई बड़ा घोषणापत्र तय नहीं किया है, क्योंकि यह रचनात्मक कार्य करने वाले के लिए एक बोझ बन सकता है. मैं अक्सर छोटे कदम उठाती हूं, बस इतने ही कि मैं खुद को सीमित न करूं, ताकि रचनात्मक प्रक्रिया हमेशा मुझे यह एहसास दिलाए कि मुझे अभी भी यह काम पसंद है.

मेरी मां एक ऐसी इंसान हैं जिन्होंने बहुत सारी पेंटिंग्स बेची हैं. मैंने देखा है कि जो लोग शुरुआत में केवल अच्छा खाने, अच्छा पहनने और खूब पैसा कमाने की परवाह करते थे, जब उन्होंने पेंटिंग्स खरीदना और कला पर ध्यान देना शुरू किया, तो उनके बात करने का तरीका बहुत बदल गया. मुझे लगता है कि कला उनकी सोच को और अधिक काव्यात्मक बना देती है. मेरे गृहनगर में ‘दाओ माउ’ त्योहारों में भाग लेने का कारण यह है कि किसान, विक्रेता आदि अपने सामान्य कार्य परिवेश में शायद चिड़चिड़े हो सकते हैं, लेकिन जब वे उस स्थान पर प्रवेश करते हैं जहां वे खुद को स्वतंत्र रूप से व्यक्त कर सकते हैं, तो वे पूरी तरह से अलग होते हैं — खुश, मिलनसार, गाते और नाचते हुए... इसका एक कारण यह भी है कि जब समाज भौतिक रूप से समृद्ध हो जाता है, तो शायद लोग ऐसे संबंधों को खो देते हैं. संस्कृति और कला लोगों को भावनात्मक रूप से एक साथ जोड़ने का एक तरीका है.

वियतनाम में एप्सन (Epson) जैसे प्रमुख ब्रांडों द्वारा कलाकारों और कला में निवेश करने के बारे में आप क्या सोचती हैं?

यह एक बहुत ही मूल्यवान बात है. यदि और अधिक प्रायोजन और सहयोगात्मक परियोजनाएं होंगी, तो कलात्मक समुदाय के भीतर प्रोजेक्शन कला को और अधिक गहराई से आगे बढ़ाया और विस्तारित किया जाएगा. एक बार जब कलाकार देख लेंगे कि उपकरण का उपयोग करना कितना आसान है और यह तकनीक दर्शकों की दृष्टि, स्थान और अनुभव को कैसे प्रभावित करती है, तो वे अपनी कलाकृतियों को व्यक्त करने में इस कला रूप को और अधिक अपनाएंगे. दुनिया भर में कई प्रदर्शनियां इस सामग्री का व्यापक रूप से उपयोग करती हैं; कला और प्रौद्योगिकी का संयोजन भी बहुत लोकप्रिय है, साथ ही यह वैश्विक स्तर पर कला निधियों और पुरस्कारों से काफी समर्थन भी आकर्षित करता है. एप्सन जैसे ब्रांडों का इस नए कला रूप की क्षमता को पहचानना और उसके मूल्य को बढ़ावा देना वियतनामी कला समुदाय और युवा कलाकारों के लिए एक नई जीवन शक्ति पैदा करेगा.

यह लेख Tatler वियतनाम, अप्रैल 2026 अंक में मूल रूप से प्रकाशित किया गया था.

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