Künstlerin Ngọc Nâu: Die Poesie des Lichts

Sind Sie bei Experimenten mit dieser Kunstform auf Schwierigkeiten gestoßen?

Die Grenze, die ich zu überwinden versuche, besteht darin, mich nicht zu sehr von Maschinen abhängig zu machen. Wenn ich ein Werk projiziere, integriere ich oft natürliche Materialien, wie zum Beispiel zerknülltes altes Zeitungspapier, das als Projektionsfläche dient. In der Vergangenheit waren gedruckte Zeitungen ein Informationsmedium, das eng mit dem Alltag verbunden war, doch heutzutage ist diese Gewohnheit fast vollständig verschwunden. Eine andere Projektionsfläche nutzt Objekte, die bei den Ritualen des Muttergöttin-Kults gesammelt wurden: Spiegel, Taschentücher und Ähnliches. Man glaubte einst, sie besäßen magische Kräfte, bevor sie von den Menschen in Vergessenheit gerieten. Ich verwende diese Materialien, damit die Projektionsfläche eine andere emotionale Erinnerung ausdrückt und die Monotonie einer perfekt glatten Oberfläche durchbrochen wird.

Diese Kunstform erfordert sicherlich eine beträchtliche Investition in technische Ausrüstung?

Das ist absolut richtig. Der Projektor, den ich oft für Experimente im Studio verwende, stammt von Epson – zum Teil, weil diese Marke sehr verbreitet ist. Für eine Künstlerin im Bereich der Videoinstallation und des Projection Mappings wie mich, ist ein hochwertiger Projektor mit starker Leuchtkraft entscheidend, um höchste Schärfe und Authentizität zu erzielen. Die Helligkeit des Geräts hilft mir auch, bestimmte räumliche Einschränkungen zu überwinden. Mein Studio ist nicht vollständig abgedunkelt. Unter diesen Umständen sorgt ein Projektor mit ausreichend starkem Licht dafür, dass die visuellen Effekte klar zur Geltung kommen. Darüber hinaus sind Mobilität, einfache Installation, Kompaktheit und Langlebigkeit wesentliche Kriterien, wenn Projektoren in mittelgroßen Ausstellungsräumen eingesetzt werden.

Warum haben Sie während Ihres Residenzprogramms in Litauen im Jahr 2023 das Thema Urbanisierung und deren Auswirkungen auf Umwelt und Leben aus einer architektonischen Perspektive erforscht?

Die Menschheit lebte einst in Höhlen, unter dem Schatten von Bäumen und verließ sich viel stärker auf die Strukturen der Natur. Mit der Entwicklung der Gesellschaft entfremdet sich die städtische Infrastruktur zunehmend von der Natur. Unser Verhalten, unsere Überzeugungen und Emotionen werden dadurch tiefgreifend beeinflusst. Das Leben der Menschen in der Stadt ist ständig von vier Wänden umgeben, oder sie blicken lediglich auf Computer- und Smartphonebildschirme. Der Himmel, die Bäume, Flüsse und Bäche rücken selten in unser Blickfeld. Doch wenn wir vor der Natur stehen, erkennen wir die unermessliche Vielfalt und den Reichtum der Schöpfung. Sie lässt sich nicht einkapseln oder reduzieren wie die quadratischen Blöcke, die unsere Emotionen allmählich abstumpfen lassen. Es braucht extrem viel Zeit, bis sich die menschliche Seele und natürliche Elemente wie ein Berg, ein Baum oder gar ein Stück Kohle formen. Ich fände es zutiefst bedauerlich, wenn all diese Dinge aus unserem modernen Leben verschwinden würden.

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Ist die größte Angst von Ngọc Nâu vielleicht, dass die Menschen ihre Erinnerungen verlieren?

Wir können ein verlorenes Gebäude oder eine Brücke wieder aufbauen, wenn wir die Baupläne besitzen; die menschliche Erinnerung jedoch zurückzubringen, ist ungemein schwer. Ein Bauwerk wird wichtig, weil es Erinnerungen bewahrt, weil dort Menschen gelebt haben und hindurchgegangen sind. Erinnerung ist ein komplexes Material, das sich weder leicht erfassen noch erklären lässt; der Verlust der Erinnerung bedeutet auch den Verlust der menschlichen Seele. Und genau das verleiht jedem Kunstwerk seinen wahren Wert.

Wenn ich Beobachtungen vor Ort anstelle und mit Einheimischen spreche, speichere ich alles durch meine eigenen Erinnerungen und Emotionen ab. Das Schöne an der Kunst ist, dass man Daten nicht wie ein Wissenschaftler sammelt und analysiert. Das bedeutet nicht, dass mir Objektivität unwichtig ist, aber in der Kunst gibt es auch ein fiktionales Element, bei dem der Künstler die Freiheit hat, auf der Grundlage persönlicher Erfahrungen zu kreieren. Würde ich jedoch eine rein subjektive Perspektive in meine Werke einfließen lassen, würde das meiner Meinung nach eher dem Ego des Künstlers dienen. Letztendlich muss ein Kunstwerk eine emotionale Verbindung zum Betrachter aufbauen. Die Herausforderung, die ich mir selbst stelle, besteht darin, sicherzustellen, dass die Geschichte, die ich vermitteln möchte, nicht auf eine kleine Gemeinschaft beschränkt bleibt, sondern die weite Welt da draußen berührt.

Sie haben letztes Jahr bei einer von der vietnamesischen Botschaft in Saudi-Arabien organisierten Ausstellung Künstliche Intelligenz eingesetzt. Wie denken Sie über diese Technologie?

Um ehrlich zu sein, hat mich KI noch nicht ganz überzeugt (lacht). Für mich ist es lediglich eine erste Experimentierphase, um herauszufinden, ob sie zu mir passt. Letztlich ist Technologie auch nur ein “Rohstoff”, der dem kreativen Prozess des Künstlers dient. Derzeit bleiben Maschinen reine Maschinen und es fehlt ihnen an wahren Emotionen. Egal wie reichhaltig ein KI-generiertes Bild sein mag, aus irgendeinem Grund bleibe ich skeptisch gegenüber dem, was ich betrachte. Ein echtes fotografisches Werk, das von einem Menschen aufgenommen wurde, besitzt eine Authentizität; es berührt mich durch die Emotionen, die der Künstler hineingelegt hat. Ich stelle auch ethische Fragen zur Nutzung einer Technologie, die derart viele natürliche Ressourcen verbraucht. Hinzu kommt die Problematik der Nutzung geistigen Eigentums anderer. Ich sehe durchaus Probleme darin, KI im kreativen Prozess anzuwenden. Zum Teil liegt das daran, dass man bei intensiver Arbeit mit Computergrafik erkennt, wie Bilder im Internet eine allzu perfekte Welt erschaffen. Unbeabsichtigt wird dadurch auch das Konzept der Perfektion bei den Menschen manipuliert – sie streben stets danach, verlangen von sich selbst, sie zu erreichen, und erzeugen so enormen Druck. Natürliche Elemente werden dabei oft verworfen, und doch existiert das, was sie als perfekt erachten, im echten Leben überhaupt nicht.

Und KI kann Sie auch nicht dabei ersetzen, persönliche Feldbeobachtungen durchzuführen und mit den Menschen in Thai Nguyen zu sprechen?

Das ist absolut richtig. Ganz zu schweigen davon, dass die Geschichten der dort lebenden Menschen nicht viel Aufmerksamkeit erregen. Nur wenn sich Künstler wie wir für ihre Belange interessieren, beginnen wir, darüber zu recherchieren. Dokumentationen über die Themen, die mich beschäftigen, sind oft spärlich und wenig bekannt. Wie also sollte eine KI persönliche Geschichten widerspiegeln können, die so eng mit den innersten Gedanken der Menschen verbunden sind? Man muss persönlich dorthin reisen, die Menschen treffen, beobachten und erleben, um wirklich zu verstehen, was an diesem Ort geschieht. Wir leben in einer Welt der Informationstechnologie, ständig beeinflusst von unzähligen Ereignissen und Bildern. Daher ist es für mich von größter Bedeutung, genau zu filtern und zu bewahren, was für meine Kunst am essentiellsten ist.

Was planen Sie für Ihre kommenden Kunstprojekte?

Ich erforsche derzeit Wege, um die Geschichte der sich verändernden Natur zu erzählen. Erinnern Sie sich noch an den Literaturunterricht von früher? Dort gab es die Methode der Personifizierung. Manches, was wir damals lasen, erschien niedlich, wie ein sprechender Besen oder eine Katze. Doch es zeigt auch, wie wir Menschen der natürlichen Welt unsere eigenen Gedanken aufzwingen. Beispielsweise zerstören Menschen einen einst dicht bewaldeten Hügel, nur um die gesamte Landschaft nach einem architektonischen Entwurf neu zu ordnen. In Wahrheit ist die natürliche Welt an sich weitaus wertvoller als die Art und Weise, wie die Menschheit heute mit der Natur umgeht.

Was denken Sie über die Meinung, dass Kunst in einer so turbulenten Welt nur eine untergeordnete Rolle spielt?

Für mich ist Kunst immer ein unverzichtbarer Teil des Lebens. Manche malen nur, um ihre Bilder zu verkaufen, andere möchten einen Beitrag zur Gesellschaft leisten, und wieder andere erschaffen Kunst, um ihre eigenen emotionalen Bedürfnisse zu stillen. Unabhängig von der Epoche spiegelt jedes Werk das innere Denken seines Schöpfers wider. Um auf den Gedanken zurückzukommen, die Welt zu einem besseren Ort zu machen: Ich stelle für mich selbst kein solch monumentales “Manifest” auf, da dies zu einer enormen Belastung für einen Kreativen werden kann. Ich mache oft kleine, zugängliche Schritte, gerade genug, um mich nicht eingeschränkt zu fühlen. So vermittelt mir der kreative Prozess stets das Gefühl, dass ich diese Arbeit immer noch zutiefst liebe.

Meine Mutter war jemand, der sehr viele Gemälde verkauft hat. Ich habe Menschen kennengelernt, die sich anfangs nur für gutes Essen, schöne Kleidung und das Anhäufen von viel Geld interessierten. Doch nachdem sie begannen, Gemälde zu erwerben und sich der Kunst zuzuwenden, veränderte sich ihre Art zu sprechen merklich. Ich habe das Gefühl, dass ihr Denken durch die Kunst poetischer und raffinierter wurde. Der Grund, warum ich oft an den Festen des Muttergöttin-Kults in meiner Heimat teilnehme, ist, dass Bauern, Händler und andere in ihrem normalen Arbeitsumfeld vielleicht angespannt sind. Doch wenn sie diesen Raum betreten, in dem sie sich frei ausdrücken können, verändern sie sich vollkommen – sie werden fröhlich, gesellig, singen und tanzen. Wenn eine Gesellschaft materiell im Überfluss lebt, verlieren die Menschen vielleicht genau diese verbindenden Fäden. Kultur und Kunst sind der beste Weg für Menschen, sich auf einer tiefen emotionalen Ebene miteinander zu verbinden.

Wie beurteilen Sie die Tatsache, dass große Marken in Vietnam, wie beispielsweise Epson, in Künstler und die Kunstwelt investieren?

Das ist überaus wertvoll. Wenn es mehr Sponsoren- und Kooperationsprojekte gäbe, könnte die Projektionskunst in der Künstlergemeinschaft noch tiefer verwurzelt und weiter ausgebaut werden. Sobald Künstler erkennen, wie zugänglich die Ausrüstung ist und welche enormen visuellen und räumlichen Auswirkungen diese Technologie auf das Erlebnis des Betrachters hat, werden sie dieses Medium viel offener in ihre eigenen Werke integrieren. Viele Ausstellungen weltweit nutzen dieses Material bereits ausgiebig; die Verschmelzung von Kunst und Technologie ist äußerst populär und zieht bedeutende Unterstützung von globalen Kunststiftungen und Preisverleihungen an. Dass Marken wie Epson das Potenzial erkennen und den Wert dieser neuen Kunstform fördern, wird der vietnamesischen Kunstszene und insbesondere jungen Künstlern frischen Wind verleihen.

Dieser Artikel erschien ursprünglich in der Ausgabe von Tatler Vietnam vom April 2026.

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