Cover David Hockney meninggal dunia pada usia 88 tahun, mengakhiri perjalanan salah seorang seniman paling berpengaruh dalam seni kontemporari (Sumber: REUTERS).
David Hockney meninggal dunia pada usia 88 tahun, mengakhiri perjalanan salah seorang seniman paling berpengaruh dalam seni kontemporari (Sumber: REUTERS).
1 / 1
Pemergian David Hockney pada usia 88 tahun menandakan berakhirnya perjalanan seorang seniman yang paling berpengaruh dalam seni kontemporari. David Hockney telah mengubah cara kita melihat dunia melalui karya seni yang melangkaui sempadan.
David Hockney merupakan seorang pemerhati dunia dengan rasa ingin tahu yang luar biasa, mengubah pemerhatian tersebut menjadi bahasa visual yang segar selama lebih enam dekad. Berita kematian beliau pada usia 88 tahun telah menyentuh hati komuniti seni global, kerana pemergian beliau bukan sahaja kehilangan seorang individu, malah berakhirnya satu era pembaharuan tanpa henti dalam seni moden masa kini. David Hockney kekal sebagai tokoh agung yang mencabar persepsi kita.
Dilahirkan pada tahun 1937 di Bradford, England, Hockney menceburi bidang seni pada era pascaperang dan dengan pantas menjadi antara tokoh paling menonjol dalam seni British pada tahun 1960-an. Namun, apa yang menjadikan beliau unik adalah keengganan beliau untuk terikat dengan satu gaya sahaja. Beliau mampu beralih daripada lukisan cat minyak kepada kolaj foto, dan daripada seni cetak tradisional kepada iPad, asalkan alat tersebut membantu beliau melihat dunia dari perspektif yang berbeza. Seni David Hockney terus mendefinisikan semula apa yang kita fahami tentang keindahan.
Above Pelukis David Hockney semasa zaman mudanya yang penuh dengan inspirasi kreatif.
Pelukis David Hockney semasa zaman mudanya yang penuh dengan inspirasi kreatif.
1 / 1
Above Pelukis David Hockney yang telah banyak menyumbang kepada evolusi seni kontemporari.
Pelukis David Hockney yang telah banyak menyumbang kepada evolusi seni kontemporari.
1 / 1
Above Pelukis David Hockney menonjolkan imej dirinya dalam karya “Play within a Play within a Play and Me with a Cigarette”.
Above Karya seni “Play within a Play within a Play and Me with a Cigarette” yang dihasilkan pada tahun 2024–25.
Pelukis David Hockney menonjolkan imej dirinya dalam karya “Play within a Play within a Play and Me with a Cigarette”.
1 / 2
Dalam ingatan ramai, David Hockney sinonim dengan kolam renang biru terang di bawah sinaran matahari California. Namun, di sebalik keindahan yang cerah itu, beliau adalah seorang seniman yang sentiasa mempersoalkan bagaimana manusia melihat dan mengingati imej. Beliau pernah menyatakan bahawa fotografi tradisional terlalu “membekukan” masa, sedangkan mata manusia sebenarnya sentiasa bergerak, memilih, dan menghubungkan detik-detik tertentu. Pemikiran inilah yang membawa beliau kepada eksperimen revolusioner dengan kolaj foto dan perspektif pelbagai titik.
Pemergian beliau meninggalkan kekosongan besar dalam dunia seni kontemporari, tetapi ia juga menjadi peluang untuk menghargai legasi David Hockney yang telah membentuk cara generasi seniman, pereka, dan peminat seni mendekati imej selama lebih setengah abad. Seni David Hockney akan terus menjadi inspirasi buat masa depan.
Baca lagi: [NowGen] Arkitek dan pereka Nguyễn Kiều Lam dengan struktur seni yang bernafas
Mentransformasikan Budaya Visual Kontemporari
Above Karya ikonik “The Splash”, 1967 yang dihasilkan oleh David Hockney (Sumber: Sotheby's).
Karya ikonik “The Splash”, 1967 yang dihasilkan oleh David Hockney (Sumber: Sotheby's).
1 / 1
Apabila bercakap tentang David Hockney, ramai akan segera memikirkan “A Bigger Splash” (1967) — lukisan yang merakam detik air terpercik dari kolam renang di California. Perkara yang menarik ialah subjek yang melompat ke dalam air itu langsung tidak kelihatan. Apa yang tinggal hanyalah pergerakan, cahaya, dan ketenangan ruang yang pelik.
Lukisan ini dengan pantas menjadi salah satu imej paling ikonik dalam seni moden, menyumbang kepada gambaran dunia tentang California sebagai tanah yang penuh dengan cahaya, kebebasan, dan keseronokan. Legasi David Hockney dalam seni visual adalah sesuatu yang amat mendalam.
Baca lagi: [NowGen] Trio pengasas OHQUAO: Objek kecil dengan cerita yang besar
Above Karya seni “Mr and Mrs Clark and Percy” yang dihasilkan pada tahun 1971 (Sumber: Tate).
Karya seni “Mr and Mrs Clark and Percy” yang dihasilkan pada tahun 1971 (Sumber: Tate).
1 / 1
Above Karya seni “The Dancers V” yang dihasilkan pada tahun 2014 (Sumber: David Hockney).
Karya seni “The Dancers V” yang dihasilkan pada tahun 2014 (Sumber: David Hockney).
1 / 1
Bersama-sama itu, karya-karya seperti “Mr and Mrs Clark and Percy” atau siri potret rakan serta keluarga beliau telah meluaskan konsep potret kontemporari. Daripada hanya menumpukan pada rupa fizikal, David Hockney menggunakan komposisi, jarak, dan cahaya untuk menceritakan kisah psikologi kompleks tentang hubungan manusia.
David Hockney telah mendefinisikan budaya massa melalui detik-detik kehidupan harian yang dilihat dengan pandangan mata yang baharu sepenuhnya. Seni David Hockney benar-benar memukau pandangan sesiapa sahaja.
Meraikan Cabaran Visual Massa
Above Karya seni “Pearblossom Hwy.”, 1986 yang merupakan hasil tangan David Hockney (Sumber: David Hockney).
Karya seni “Pearblossom Hwy.”, 1986 yang merupakan hasil tangan David Hockney (Sumber: David Hockney).
1 / 1
Mungkin sumbangan terbesar David Hockney terletak pada cara beliau sentiasa mencabar konsep penglihatan.
Pada tahun 1980-an, beliau mula menghasilkan “joiners” — karya yang digabungkan daripada ratusan gambar Polaroid atau foto individu. Daripada satu sudut pandangan tetap seperti fotografi tradisional, karya-karya ini meniru cara mata manusia sebenar beroperasi: sentiasa bergerak, memerhati, dan menghubungkan pelbagai detik yang berbeza.
Above Karya seni “Garrowby Hills”, 1998 (Sumber: Museum of Fine Arts, Boston and Prudence Cuming Associate).
Karya seni “Garrowby Hills”, 1998 (Sumber: Museum of Fine Arts, Boston and Prudence Cuming Associate).
1 / 1
Bagi David Hockney, dunia tidak pernah dilihat dari satu titik berdiri sahaja. Kita mengingati sesebuah bilik dengan melihat sekelilingnya. Kita mengingati pertemuan melalui banyak detik yang saling bertindih. Pemikiran inilah yang menjadi asas kepada banyak dialog tentang imej dalam era digital masa kini.
Bertahun-tahun sebelum dunia bercakap tentang pengalaman berbilang dimensi atau realiti maya, David Hockney telah bertanyakan soalan: adakah sesuatu imej boleh mengandungi banyak waktu dan sudut pandangan pada masa yang sama? Seni David Hockney sentiasa mendahului zamannya.
Legasi Seorang Seniman yang Sentiasa Menatap Masa Depan
Above Karya “Full Bloom” yang dilukis pada iPad dan dicetak di atas kertas, 2020 (Sumber: David Hockney).
Karya “Full Bloom” yang dilukis pada iPad dan dicetak di atas kertas, 2020 (Sumber: David Hockney).
1 / 1
Apa yang mengagumkan tentang David Hockney adalah beliau tidak pernah menjadi tawanan kepada kejayaannya sendiri.
Apabila ramai seniman sezamannya memilih untuk setia dengan kaedah yang biasa, beliau terus bereksperimen dengan mesin faks, mesin fotokopi, kamera digital, iPhone, dan iPad. Karya yang dicipta pada skrin sentuh di usia melebihi 80 tahun masih membawa semangat penerokaan yang kuat seperti lukisan yang beliau hasilkan semasa muda. Inilah kehebatan David Hockney yang tiada tandingannya.
Above Karya seni “Pool with Two Figurines”, 1972 yang cukup terkenal (Sumber: Christie's).
Karya seni “Pool with Two Figurines”, 1972 yang cukup terkenal (Sumber: Christie's).
1 / 1
Mungkin kerana itulah pengaruh David Hockney melangkaui skop seorang pelukis. Beliau menjadi simbol bagi semangat kreatif yang tidak pernah berhenti, bagi kepercayaan bahawa seni sentiasa boleh ditakrifkan semula dengan alat dan sudut pandangan yang baharu. Seni David Hockney akan terus hidup dalam jiwa para seniman.
Pemergian David Hockney mengakhiri perjalanan yang menjangkau hampir sembilan dekad. Namun, persoalan yang beliau tinggalkan tentang cara melihat, mengingati, dan merasai dunia akan terus hidup dalam seni kontemporari hari ini. Dan mungkin, itulah legasi terbesar David Hockney.
BACA SEKARANG
Global Wellness Day 2026: 3 kaedah untuk membantu anda kekal tenang di bawah tekanan pejabat
“Fenomena K-beauty global” APR disenaraikan dalam Time, bersaing dengan Nvidia, Meta, SpaceX
