[NowGen] Bộ ba nhà đồng sáng lập OHQUAO: Món đồ nhỏ kể câu chuyện lớn

Chính vì vậy, tại OHQUAO, ta có thể tìm thấy gần như mọi thứ, từ bưu thiếp, sổ tay, móc khóa, sticker, tranh in cho đến board game, truyện tranh, sữa tắm, nến thơm, v.v. 

Nói về sức hút từ những điều nhỏ bé ấy, Hoa Phạm bộc bạch: “Bên cạnh công năng hay thẩm mỹ, quà lưu niệm còn sở hữu một giá trị đặc biệt khác: Cảm xúc. Khách hàng của OHQUAO thường chọn một món đồ chỉ đơn giản vì chạm đến một ngăn ký ức, gợi nhớ về một ai đó, hoặc tự thân nó kể một câu chuyện thu hút họ”.

Đọc thêm: Mỹ nghệ thời đương đại: Những thiết kế nổi bật tại Milan Design Week 2026

Từ những cảm xúc thuần khiết đó, bộ ba đồng sáng lập đã biến những món đồ nhỏ xinh thành bàn đạp cho một sứ mệnh lớn hơn: Kiến tạo bệ phóng cho hàng trăm nhà sáng tạo trẻ, đồng thời “thổi hồn” văn hóa Việt vào các thiết kế đương đại được cộng đồng trong nước lẫn quốc tế đón nhận.

Trước khi OHQUAO xuất hiện, thị trường có rất ít không gian sẵn sàng mở lòng trưng bày tác phẩm của các nghệ sĩ trẻ hoặc gương mặt mới nổi. OHQUAO là một trong những cái tên tiên phong khuyến khích họ cùng ngồi lại, đối thoại và sáng tạo. 

“Xuất phát điểm của OHQUAO là tự sản xuất. Nhưng vì tụi mình làm về văn hóa Việt Nam, nếu chỉ gói gọn trong đội ngũ in-house, mọi thứ sẽ dễ rơi vào lối mòn một màu. Việc mời nhiều nghệ sĩ cùng tham gia là cách OHQUAO đa dạng hóa màu sắc cho bức tranh này”, Simon Phan chia sẻ.

Đối với Long Đặng, văn hóa chỉ thực sự sống khi thở chung một nhịp với thế hệ trẻ. Lý giải về việc chọn người trẻ làm nhân tố cốt lõi thay vì bất kỳ một đối tượng nào khác, anh chia sẻ: “Vẫn là văn hóa Việt Nam, nhưng thế hệ trẻ có cách diễn giải rất khác. Chúng mình liên tục đặt ra các đề bài mới, và mình tin rằng, chỉ các nhà sáng tạo trẻ mới tìm ra lời giải thỏa đáng. Sáng tạo về văn hóa cần sự đa dạng về nội dung, góc nhìn và con người. Văn hóa của đất nước mình đa dạng cách kể, đa dạng cách hiểu và đa dạng cả cách cảm. Đây là con đường mà sớm muộn tụi mình cũng phải đi”.

Tại OHQUAO, những hình ảnh mang tính biểu tượng của Việt Nam hiện lên vô cùng gần gũi, thân thuộc và thấm đẫm bản sắc địa phương – cửa sắt, ghế nhựa, cà phê sữa, bạt công trình. Văn hóa ở OHQUAO không hàn lâm, phức tạp, không đòi hỏi người thưởng lãm phải tường tận điển tích sâu xa. Đó là những lát cắt dung dị ngay đầu con ngõ, là nhịp sống phố phường thường nhật – những thứ vốn kết nối người Việt với nhau, nay được tái hiện sống động và lồng ghép những tầng nghĩa hóm hỉnh qua lăng kính của người trẻ.

Simon Phan quan sát thấy một tín hiệu đáng tự hào khi “gần đây, du khách quốc tế đến OHQUAO ngày càng hào hứng hơn với các thiết kế vốn được ‘đo ni đóng giày’ cho người bản địa. Họ dừng lại rất lâu để hỏi về ý nghĩa sau những con chữ, hình ảnh, cố gắng thấu hiểu những thông điệp, mảng miếng hài hước ẩn giấu mà nhà sáng tạo muốn truyền tải”. 

Khách hàng của OHQUAO không mua một sản phẩm lưu niệm, họ mua cách người trẻ Việt tự hào kể câu chuyện của đất nước mình. Mỗi nhà sáng tạo trẻ tại đây giống như một đại sứ văn hóa, và OHQUAO chọn làm người kết nối họ lại, cùng nhau định hình một hệ sinh thái để nói với thế giới rằng: Đây là những gì đang diễn ra tại đất nước chúng tôi. Qua đó chứng minh rằng, một món quà lưu niệm, dù nhỏ bé, vẫn mang trong mình sứ mệnh chuyên chở và lan tỏa cả một nền văn hóa.

Trong thời đại mà chúng ta có xu hướng tiêu thụ quá nhiều thành quả sáng tạo của người khác, OHQUAO chọn trở thành nơi thúc đẩy “sáng tạo” tự thân – không chỉ cho nghệ sĩ, mà cho chính những ai đang ngắm nhìn và lựa chọn.

Long Đặng không định nghĩa phức tạp về hai chữ “sáng tạo”, với anh, “sáng tạo không chỉ là tạo ra, mà thưởng thức hay sưu tầm cũng là sáng tạo. Sáng tạo xuất hiện ở mọi hoạt động hàng ngày đòi hỏi chúng ta phải tư duy giải quyết vấn đề. Sáng tạo, suy cho cùng, là để sống tốt hơn”.

OHQUAO cũng kích thích sự thể hiện bản thân của các nghệ sĩ một cách đầy tôn trọng. Đội ngũ đồng sáng lập ít khi đưa ra lời khuyên mang tính áp đặt, thay vào đó, họ chọn cách đặt câu hỏi. “Những câu hỏi giúp các nhà sáng tạo nhìn nhận rõ ràng hơn ý đồ cốt lõi trong thiết kế của mình”, Simon Phan chia sẻ. OHQUAO tin rằng một tác phẩm hay một ý tưởng được đề xuất nên phản ánh chính xác con người, cá tính và những điều tác giả thực sự quan tâm.

Đọc thêm: Moscow-Hanoi: Khi kiến trúc trở thành ký ức tập thể

“Đôi lúc, sáng tạo không cần một ý niệm cao siêu. Định nghĩa về cái đẹp hay sự yêu ghét của mỗi người là hoàn toàn khác nhau. Khi tụi mình làm bộ sưu tập ‘Bạt’, lấy cảm hứng từ tấm bạt công trình và vẽ lại họa tiết đó trên vớ, khăn, túi, v.v. lý do chỉ đơn thuần là vì tụi mình thấy nó đẹp. Tại sao một thứ đẹp như vậy lại chỉ có thể xuất hiện ở các công trình?”, Long Đặng chia sẻ. 

Sáng tạo, suy cho cùng, chính là cách con người biểu đạt tình yêu và mối quan tâm đối với những gì đang diễn ra xung quanh – những thứ mắt ta thấy, tai ta nghe và trái tim ta đang cảm nhận. Để rồi khi những ý tưởng đó thành hình và bước lên kệ hàng, khách hàng sẽ lập tức bắt được tần số của thông điệp, cảm hứng hay nguồn năng lượng bên trong. Và như một phản ứng dây chuyền, kích thích họ tiếp tục sáng tạo từ chính những trải nghiệm mắt thấy, tai nghe này.

Trong bối cảnh thị trường concept store tại Việt Nam đang cực kỳ sôi động và hứa hẹn sẽ còn tiến xa hơn với sự tham gia của nhiều nhân tố sáng tạo mới, Hoa Phạm định hướng một nhịp điệu kiên định cho thương hiệu: “Chầm chậm mà chắc”. Kỳ vọng lớn nhất của cô là “bất cứ ai khi đến đây đều sẽ nhìn thấy một bức tranh toàn cảnh về tư duy, năng lực và câu chuyện của các nhà sáng tạo trẻ Việt – biết họ đang nghĩ gì và muốn kể điều gì”.

Simon Phan gửi gắm một niềm tin tuyệt đối vào năng lực của thế hệ trẻ Việt Nam trên bản đồ sáng tạo quốc tế: “Sau khi trực tiếp trải nghiệm nhiều mô hình tương tự tại nước ngoài, mình hoàn toàn tự tin rằng Việt Nam hoàn toàn có chỗ đứng và đủ sức cạnh tranh với thị trường quốc tế, từ chất lượng cho đến phong cách thẩm mỹ”.

Cái tên OHQUAO vốn bắt nguồn từ tiếng thốt lên đầy bất ngờ trước một điều thú vị, giờ đây, đã gắn liền với bản sắc của một điểm đến. Nhìn lại hành trình đã qua, bộ ba cùng gật gù chung một niềm tin rằng: “OHQUAO đã trở thành một phần của Sài Gòn, một ‘tọa độ văn hóa’ mà bất kỳ du khách nào khi đặt chân đến Việt Nam và tìm kiếm những món quà lưu niệm ý nghĩa đều cần được biết đến”.

CREDITS
Art Director: Andy Trần
Photographer: Trí Nguyễn 
Stylist: Long Ngọc
Producer: Joanne Dao
Editors: Quyên Hoàng, Nguyên Huy
Junior Editors: Gia Phúc, Hồng An
Videographer: Viet Hoang, Andrewng
Set Designer: Minh Đo
Designer: Chau Duong, Dinh Gia Kiet
Retoucher: Nét Retouch
Social: Pham Gia Khanh
Makeup & Hair: Ngọc Ly, Chi Chi
Photo Assistant: Lê Minh Quang
Set Design Assistant: Minh Trí, Minh Nhật
Stylist Assistant: Phúc Tín, Jayce
Producer Assistants: Ky Anh, Anh Bùi
Location: Cầu Bông Studio
Fashion: Armani Exchange, Môi Điên, LoanHoang Studio 

Bài viết đăng tải từ bài gốc trên ấn phẩm Tatler Vietnam, số tháng Năm 2026

ĐỌC NGAY

[NowGen] Kiến trúc sư, nhà thiết kế Nguyễn Kiều Lam và những cấu trúc biết thở

[NowGen] Nhà thiết kế Tom Trandt và hành trình 10 năm với thương hiệu thời trang Môi Điên

Cover Story: Nhà sáng tạo huyền thoại Philippe Starck và triết lý thiết kế dựa trên tình yêu, đam mê, sự chân thành và khiếu hài hước