Maestro Jeff von der Schmidt: A música como a água e como o fumo

A âm nhạc é uma linguagem universal, mas que dizer da música em si? O senhor vem de um background clássico ocidental, mas tem trabalhado com diversos sistemas e culturas globais. Acredita que todos partilham essa mesma linguagem universal?

Nem tudo é igual. Não acredito que tudo possa ser colocado no mesmo patamar. O que acho particularmente interessante no Vietnã é que aqui coexistem a âm nhạc contemporânea e a tradicional, mas quase sem uma camada intermediária. Isso difere da Europa.

Na Europa, se quisermos falar de âm nhạc contemporânea, temos de recuar aos cantos gregorianos, passar pelo Renascimento, Barroco, Clássico, Romântico e Moderno até chegar onde estamos hoje. É um tipo de história diferente.

Portanto, a meu ver, o som muda realmente. A conceção de som muda. A conceção de harmonia também muda. Por vezes é muito minimalista, outras vezes incrivelmente complexa.

Uma das coisas que sempre me fascinou no Vietnã é o ca trù, porque as camadas sonoras no ca trù operam de forma muito independente. Do ponto de vista ocidental, é como ouvir três universos que coexistem sem se cruzar verdadeiramente. Se usarmos a referência ocidental, essa experiência é quase desorientadora, pois nada está alinhado.

Falando especificamente da música tradicional vietnamita, ao trabalhar com o sistema pentatónico, acha que devemos abordá-lo como um sistema independente ou tentar “traduzi-lo” ou combiná-lo com o sistema ocidental?

Essa é uma questão muito complexa. Na realidade, os dois sistemas são difíceis de coexistir porque a sua perceção de tempo é completamente diferente. Ao pensar nos três compositores vietnamitas que mais admiro — Nguyễn Thiên Đạo, Tôn Thất Tiết e Vũ Nhật Tân —, vejo que cada um tem uma forma muito distinta de expressar a sua inspiração a partir da âm nhạc tradicional vietnamita. Pode ser uma nostalgia do Vietnã ou uma visão do país, mas a expressão de cada um é única.

O importante é que essa inspiração não é apenas musical, mas filosófica, pois no Ocidente temos religiões, enquanto aqui, vocês têm o Confucionismo. São duas visões de mundo muito distintas. E a forma como as pessoas veem o mundo influencia o seu pensamento; e a forma como pensam determina como criam âm nhạc, bem como o que buscam e exploram no seu íntimo.

Leia mais: Phương Mỹ Chi: Acredito que a âm nhạc seja apenas o ponto de partida

É fascinante. Mencionou alguns artistas e compositores vietnamitas. Gostaria de perguntar sobre a sua experiência ao trabalhar com artistas vietnamitas em geral, especialmente com o grupo Đông Kinh Cổ Nhạc. O que mais o surpreendeu?

Há cerca de 10 anos, Đàm Quang Minh e Vũ Nhật Tân fundaram o Đông Kinh Cổ Nhạc. Quando volto aos EUA, costumo explicar aos amigos que o que eles fazem é como fundar a Royal Shakespeare Company para artistas vietnamitas, porque cada membro do grupo é excecional de forma extraordinária. Não só tocam âm nhạc lindamente, como provêm de famílias com tradições na produção de instrumentos, incenso, ou linhagens que preservaram ofícios artesanais e legados transmitidos por gerações. Toda a sua tradição é preservada pela memória.

Eles orgulham-se da sua tradição e desejam que cada vez mais pessoas saibam que o Vietnã possui um legado cultural que merece ultrapassar as fronteiras nacionais. Eles já atuaram em Paris, nos EUA e em muitos outros lugares. Alcançaram grandes conquistas na sua área.

Contudo, este é também um desafio imenso, pois o ensino torna-se muito mais difícil quando tudo é mantido pela memória. Na âm nhạc ocidental, a notação é a linguagem para a comunicação. Outro perigo é a arte tradicional tornar-se arte pop. No esforço de tornar uma forma de arte popular, acabamos por sufocá-la ao simplificá-la excessivamente.

Não digo que o complexo seja sempre melhor, mas se quer construir e transmitir uma tradição através de gerações, não existem atalhos. Entretanto, a tendência pop procura sempre atalhos.

Portanto, o que me atrai no Đông Kinh Cổ Nhạc é a seriedade. Aos 70 anos, já não preciso de arte pop.

Disse que queria ajudar o Đông Kinh Cổ Nhạc a levar a âm nhạc tradicional vietnamita a mais audiências. Qual abordagem considera mais adequada: manter a tradição com toda a sua diferença e singularidade, ou procurar a integração através de projetos de fusão cultural ou modernização?

Na verdade, acho que essa é uma questão mais apropriada para si do que para mim. A única coisa que sei é que muitas das coisas que ouço hoje talvez não sejam o futuro, mas certamente já não são o passado. Portanto, naturalmente, existirá sempre um terreno para a descoberta.

O que me faz sempre regressar é a sensação de que o Vietnã possui o antigo e o novo a coexistir, sem passar por todas as camadas históricas intermediárias que o Ocidente passou. Isso abre possibilidades para um diálogo muito profundo entre as duas culturas.

Outra coisa que me fascina no Vietnã é a juventude deste país, que cria a energia especial da cidade. Somos americanos, crescemos durante a Guerra do Vietnã. Não temos histórias pessoais sobre a guerra, além do facto de ser parte da história comum das duas nações. Mais tarde, realizámos uma obra chamada “The Song of Napalm” baseada no poema do autor americano Bruce Weigl. Quando Vũ Nhật Tân me apresentou a ideia para esta obra, percebi imediatamente que estava perante uma voz artística muito especial.

Ele disse: “Quero que um ator vietnamita e um ator americano leiam este poema em uníssono, porque a guerra desorienta todos. Duas vozes coexistirão, sobrepondo-se, até que, no final da obra, reste apenas uma voz e tudo se torne claro.”

Portanto, penso que os artistas são os mais bem-sucedidos a abrir novos capítulos. Os negócios giram sempre em torno do lucro. A moda foca-se no que está na moda hoje e pode estar obsoleta em cinco anos. Uma bolsa surgirá e desaparecerá. Mas o artista trabalha a partir do som — algo que não se pode ver. Por isso, o impacto da âm nhạc é muito mais poderoso.

Onde estamos sentados agora, olhando para o outro lado da rua, está o Salão de Assembleias Cantonesas. Há três anos, atuamos lá para cerca de mil pessoas. Anteriormente, aquele local foi uma escola e depois tornou-se parte da comunidade. O especial é que a maioria das pessoas ali presentes nunca tinha ouvido esse tipo de âm nhạc, nem uma única vez. Mas ficaram verdadeiramente comovidas. As reações e o encorajamento que recebemos após o espetáculo foram inimagináveis.

Penso que surpreendi muitos vietnamitas porque, sempre que venho aqui, quase não me interesso em tocar âm nhạc ocidental. Sempre digo: “Não há razão para eu voar mais de oito mil milhas, atravessar um fuso horário de quinze horas, apenas para fazer âm nhạc ocidental. Não tenho qualquer interesse nisso.”

Por outro lado, se abrir o programa com o Đông Kinh Cổ Nhạc, ou com a âm nhạc de alguém como Vũ Nhật Tân, estará a criar algo que nenhum outro lugar no mundo pode fazer. Nesse momento, a voz artística torna-se verdadeiramente singular.

A Tatler Vietnam lançou oficialmente a edição “Tatler Longevity Issue”, abrindo uma perspetiva mais abrangente sobre a longevidade, sobre como comemos, dormimos, nos exercitamos, trabalhamos, descansamos e investimos na saúde como um ativo sustentável. Juntamente com as histórias nas páginas impressas, esta jornada continuará a espalhar-se através do “Tatler Longevity Curated” — o ecossistema de conteúdo da Tatler Vietnam que inclui Vodcast, Talkshow, Weekend Wellness, Tatler Limitless e Tatler Longevity Summit — reunindo vozes da medicina, ciência, tecnologia, hospitalidade, negócios, cultura e âm nhạc da vida, colocando questões sobre como viver de forma saudável, ativa e melhorar a qualidade de cada ano da nossa vida.

LEIA AGORA

Picasso — Inovação e imitação

Fatherland, e o vazio chamado “regresso”

TS.BS Đào Thị Yến Phi: Comer com compreensão intuitiva