संगीतकार जेफ वॉन डेर श्मिट: “संगीत जल और धुएं के समान है”

“संगीत” एक सार्वभौमिक भाषा है, लेकिन इसकी विविधता के बारे में क्या? आपने पश्चिमी शास्त्रीय “संगीत” से शुरुआत की, फिर दुनिया की विभिन्न प्रणालियों के साथ काम किया. क्या आप मानते हैं कि ये सभी एक सार्वभौमिक भाषा साझा करती हैं?

सब कुछ एक समान नहीं होता. मुझे नहीं लगता कि हर चीज को एक ही तराजू पर तोला जा सकता है. वियतनाम में मुझे जो सबसे दिलचस्प लगता है, वह यह है कि यहाँ समकालीन “संगीत” और पारंपरिक “संगीत” साथ-साथ मौजूद हैं, लेकिन उनके बीच कोई मध्यम स्तर नहीं है. यह यूरोप से भिन्न है.

यूरोप में, यदि आप समकालीन “संगीत” की बात करना चाहते हैं, तो आपको ग्रेगोरियन भजनों से लेकर पुनर्जागरण, बारोक, और रोमांटिक काल तक के इतिहास से गुजरना होगा. यह एक भिन्न प्रकार का इतिहास है.

वियतनाम में, ca trù (का त्रु) मुझे हमेशा आकर्षित करता है, क्योंकि इसकी ध्वनि की परतें एक-दूसरे से स्वतंत्र रूप से कार्य करती हैं. पश्चिमी दृष्टिकोण से, यह ऐसा लगता है जैसे तीन ब्रह्मांड एक साथ मौजूद हों लेकिन परस्पर जुड़े न हों. पश्चिमी मापदंडों का उपयोग करने पर, यह अनुभव भ्रामक हो सकता है क्योंकि चीजें व्यवस्थित नहीं दिखतीं.

पारंपरिक वियतनामी “संगीत” के बारे में बात करते हुए, जब आप वियतनामी पेंटाटोनिक प्रणाली के साथ काम करते हैं, तो आप इसे कैसे देखते हैं?

यह एक जटिल प्रश्न है. ये दोनों प्रणालियाँ एक साथ अस्तित्व में नहीं रह सकतीं क्योंकि समय की उनकी धारणाएं पूरी तरह से अलग हैं. मेरे तीन पसंदीदा वियतनामी संगीतकारों - गुयेन थियन दाओ, टोन थैट टिएट, और वु न्हात तन - को देखकर मैं कह सकता हूं कि हर किसी का अपने पारंपरिक वियतनामी “संगीत” से प्रेरणा लेने का अपना अनूठा तरीका है. यह न केवल संगीत की प्रेरणा है, बल्कि दार्शनिक भी है.

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डोंग किन को न्हाक के कलाकारों के साथ काम करने का आपका अनुभव कैसा रहा?

लगभग 10 साल पहले, डाम क्वांग मिन्ह और वु न्हात तन ने डोंग किन को न्हाक की स्थापना की. मैं अक्सर दोस्तों से कहता हूं कि वे वियतनामी कलाकारों के लिए 'रॉयल शेक्सपियर कंपनी' जैसे हैं. वे केवल खूबसूरती से “संगीत” ही नहीं बजाते, बल्कि वे उन परिवारों से आते हैं जिन्होंने सदियों से अपनी हस्तशिल्प और संगीत विरासत को सहेज कर रखा है. उनकी परंपराएं स्मृति में जीवित हैं.

वे अपनी परंपरा पर गर्व करते हैं और चाहते हैं कि वियतनाम की यह सांस्कृतिक विरासत दुनिया तक पहुंचे. हालांकि, इसे सहेजना एक बड़ी चुनौती है. पश्चिमी “संगीत” में, नोटेशन संवाद की भाषा है. एक और खतरा यह है कि पारंपरिक कला धीरे-धीरे पॉप आर्ट में बदल रही है. लोकप्रियता की दौड़ में, हम अक्सर मूल कला को अत्यधिक सरल बनाकर उसकी आत्मा को नष्ट कर देते हैं. डोंग किन को न्हाक में जो मुझे सबसे अधिक पसंद है, वह है उनकी गंभीरता.

आपकी दृष्टि में, परंपरा को बनाए रखना बेहतर है या आधुनिकता के साथ जुड़ना?

यह वास्तव में आपके लिए अधिक प्रासंगिक प्रश्न है. मैं केवल यह जानता हूं कि जो कुछ भी मैं आज सुन रहा हूं, वह भविष्य तो नहीं हो सकता, लेकिन अतीत भी नहीं है. इसलिए, खोज की एक भूमि हमेशा मौजूद रहेगी. वियतनाम में मुझे जो आकर्षित करता है, वह यहाँ की युवा ऊर्जा है.

कलाकार ही ऐसे व्यक्ति होते हैं जो नए अध्याय खोलने में सफल होते हैं. व्यवसाय केवल धन पर केंद्रित होता है, और फैशन अक्सर अल्पकालिक होता है. लेकिन कलाकार “संगीत” से शुरुआत करता है - ऐसी चीज जिसे आप देख नहीं सकते. इसलिए, कला का प्रभाव बहुत अधिक गहरा होता है.

व्यापार और फैशन के विपरीत, “संगीत” का प्रभाव स्थायी होता है. हमने गुआंगडोंग असेंबली हॉल में प्रदर्शन किया, जहाँ बड़ी संख्या में दर्शकों ने पहली बार उस तरह का “संगीत” सुना, फिर भी वे गहरे भावुक हो गए. मुझे यह देखकर आश्चर्य होता है कि कैसे लोग वियतनाम में मेरे द्वारा केवल पश्चिमी “संगीत” न करने को लेकर आश्चर्यचकित होते हैं. मैंने हमेशा कहा है: “मुझे आठ हजार मील दूर आने की कोई आवश्यकता नहीं है अगर मैं केवल वही दोहराऊं जो मैं वहां कर सकता था.”

डोंग किन को न्हाक या वु न्हात तन जैसे लोगों के “संगीत” को पेश करके, आप कुछ ऐसा बना रहे हैं जो दुनिया में कहीं और मौजूद नहीं है. तभी कलात्मक अभिव्यक्ति वास्तव में अद्वितीय बन जाती है.

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