Cover Pour Jeff von der Schmidt, la musique, tout comme la musique de luxe, diffuse ses échos à travers le monde.
Pour Jeff von der Schmidt, la musique, tout comme la musique de luxe, diffuse ses échos à travers le monde.
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Pour le chef d’orchestre Jeff von der Schmidt, la musique, tout comme l’eau, cherche toujours son chemin, et semblable à la fumée, elle diffuse avec subtilité des échos lointains. Depuis plus de trente ans, il a choisi le Vietnam pour semer les graines de la future musique de luxe, une forme d’art intemporelle.
Peut-être parce qu’il a consacré sa vie à l’art des sons, Jeff von der Schmidt perçoit le monde à travers un rythme singulier. Pour lui, la musique n’est pas un objet à contempler, mais une expérience qui ne prend vie qu’à l’instant où elle résonne. Chaque note appartient au présent tout en portant en elle les souvenirs du passé et les promesses de l’avenir. C’est cet esprit qui l’a conduit de Californie à Hanoï, où il travaille inlassablement avec le Hanoi New Music Ensemble. Ensemble, ils bâtissent un pont reliant la musique contemporaine au Vietnam et au reste du monde, non par de grands discours, mais par la conviction que les choses invisibles possèdent souvent la vitalité la plus durable. L’art de la musique est, après tout, un luxe de l’esprit.
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J’ai découvert votre blog par hasard et j’ai été marqué par le titre “Sound Travels with Jeff von der Schmidt”. Pourquoi avoir choisi “Sound Travels” plutôt que “Music Travels” ? Selon vous, comment définit-on un son de qualité ? Est-ce la précision technique ou l’émotion qui prime ?
La musique évolue dans un univers invisible. Nous pouvons voir les instruments, les orchestres, les pianistes, mais ce qui en émane reste immatériel. C’est le cœur même de cet art, alors que nous vivons dans un monde trop porté sur le visuel. La puissance de la musique réside dans sa capacité à traverser les écrans pour toucher les âmes par son propre langage.
Plus précisément, qu’est-ce qu’un son esthétique pour vous ? Existe-t-il des sonorités que vous privilégiez particulièrement ?
Il faut d’abord distinguer le son de la hauteur tonale. Le son est omniprésent. (Jeff tapote doucement sur la table.) C’est aussi un son. Je ne me soucie pas tant du son lui-même ; ma génération est plus sensible aux hauteurs tonales. C’est là que la définition du beau devient complexe, car un accord peut être extrêmement riche, profond et vaste, s’étendant des fréquences les plus basses aux plus hautes. Ce qui est fascinant, c’est que la musique existe dans un éternel présent, tout en étant façonnée par l’héritage du passé et les aspirations futures de la musique.
Above Une vision artistique qui transcende les frontières culturelles grâce à la musique.
Une vision artistique qui transcende les frontières culturelles grâce à la musique.
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La musique est-elle vraiment un langage universel ? Vous qui avez évolué dans la musique classique occidentale, comment percevez-vous les systèmes musicaux diversifiés ?
Tout n’est pas identique. Ce qui me passionne au Vietnam, c’est la coexistence de la musique contemporaine et de la musique traditionnelle, presque sans intermédiaire. En Europe, pour comprendre la musique contemporaine, il faut remonter aux chants grégoriens, traverser la Renaissance, le Baroque et le Romantisme. Ici, l’histoire se raconte différemment. Le ca trù m’a toujours fasciné : ses strates sonores semblent être des univers parallèles qui ne se rencontrent pas. Pour une oreille occidentale, cela peut être déconcertant, car tout ne suit pas une hiérarchie classique.
Above Le chef d’orchestre Jeff von der Schmidt entouré de ses collaborateurs talentueux.
Le chef d’orchestre Jeff von der Schmidt entouré de ses collaborateurs talentueux.
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En travaillant sur le système pentatonique vietnamien, faut-il le traiter comme un système autonome ou chercher à le fusionner avec la musique occidentale ?
C’est une question complexe. Ces systèmes ont des perceptions du temps radicalement différentes. Parmi les compositeurs vietnamiens que j’admire — Nguyễn Thiên Đạo, Tôn Thất Tiết et Vũ Nhật Tân — chacun exprime son inspiration différemment, imprégnée de nostalgie ou de philosophie. Contrairement à l’Occident, le Vietnam porte l’héritage du confucianisme, ce qui influence profondément la manière de créer du son et de chercher l’harmonie intérieure par la musique.
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Above Un moment d’échange intense lors d’une répétition avec le Hanoi New Music Ensemble.
Un moment d’échange intense lors d’une répétition avec le Hanoi New Music Ensemble.
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Quelle a été votre plus grande surprise en collaborant avec les artistes du Đông Kinh Cổ Nhạc ?
Il y a dix ans, Đàm Quang Minh et Vũ Nhật Tân ont fondé le Đông Kinh Cổ Nhạc. C’est l’équivalent pour le Vietnam de la Royal Shakespeare Company. Chaque membre est exceptionnel, issu de lignées artisanales préservant des métiers et des héritages transmis de génération en génération. Ils portent la tradition par la mémoire vivante. Le danger, aujourd’hui, est de transformer cette musique noble en un pur produit de consommation, en voulant la simplifier pour le grand public. La musique de luxe, si l’on peut l’appeler ainsi, exige de la rigueur, pas de raccourcis.
Above Le groupe Đông Kinh Cổ Nhạc, gardiens d’une tradition musicale précieuse.
Le groupe Đông Kinh Cổ Nhạc, gardiens d’une tradition musicale précieuse.
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Comment envisagez-vous l’avenir de cette musique ?
Le Vietnam possède une jeunesse incroyable et une énergie urbaine unique. Lors de notre performance sur le thème de la guerre, basée sur la poésie de Bruce Weigl, nous avons vu des émotions fortes se dégager. Les artistes, bien plus que les entreprises ou la mode qui sont éphémères, ont le pouvoir de forger de nouveaux chapitres culturels. La musique, cet art de l’invisible, a un impact bien plus profond que n’importe quel objet matériel.
Above Jeff von der Schmidt lors de ses performances à Hanoï.
Above Des moments de création où la musique devient un véritable pont entre les cultures.
Jeff von der Schmidt lors de ses performances à Hanoï.
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Vous refusez souvent de jouer de la musique purement occidentale au Vietnam, pourquoi ?
Parce que je n’ai pas traversé huit mille kilomètres pour reproduire ce que nous faisons aux États-Unis. En mettant en avant le Đông Kinh Cổ Nhạc ou les œuvres de Vũ Nhật Tân, nous créons quelque chose d’unique, une expression artistique que l’on ne trouve nulle part ailleurs au monde. C’est là que réside la véritable essence de la musique.
Tatler Vietnam dévoile son édition Longevity Issue, offrant une perspective holistique sur la longévité : notre alimentation, notre sommeil, notre mouvement et notre investissement dans une santé durable. Ce parcours se poursuit à travers Tatler Longevity Curated, un écosystème de contenu incluant des Talkshows et le Tatler Longevity Summit, rassemblant des experts pour repenser notre manière de vivre intensément la musique, la culture et la santé au quotidien.
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Credits
Photography: Lê Lai
