Cover Für den Dirigenten Jeff von der Schmidt ist Musik wie Wasser, das sich neue Wege bahnt, und wie Rauch, der unsichtbar verbindet.
Für den Dirigenten Jeff von der Schmidt ist Musik wie Wasser, das sich neue Wege bahnt, und wie Rauch, der unsichtbar verbindet.
1 / 1
Für den Dirigenten Jeff von der Schmidt ist Musik wie Wasser, das sich stets neue Wege bahnt, und wie Rauch, der auf subtile Weise verbindet, was fern scheint. Seit über drei Jahrzehnten widmet er sich der Förderung der Musik, wobei das Thema “Musik” für ihn eine zentrale Rolle spielt.
Vielleicht sieht Jeff von der Schmidt die Welt in einem anderen Rhythmus, weil er sein Leben dem Klang gewidmet hat. Für ihn ist Musik kein Objekt, das man betrachtet, sondern ein Erlebnis, das nur in jenem flüchtigen Augenblick existiert, in dem es erklingt. Jeder Ton gehört der Gegenwart an, trägt jedoch das Echo der Vergangenheit und das Versprechen der Zukunft in sich. Dieser Geist führte ihn von Kalifornien nach Hanoi, wo er mit dem Hanoi New Music Ensemble unermüdlich daran arbeitet, eine Brücke für zeitgenössische Musik zwischen Vietnam und der Welt zu schlagen — nicht durch laute Manifeste, sondern durch den festen Glauben daran, dass das Immaterielle oft die nachhaltigste Lebenskraft besitzt.
Lesen Sie auch: Hélène Mercier-Arnault und ihre erhabenen Noten der Lebenssinfonie
Ich stieß zufällig auf Ihren Blog und war beeindruckt vom Titel “Sound Travels with Jeff von der Schmidt”. Mir fiel auf, dass Sie “Sound” statt “Music” gewählt haben. Wie definieren Sie einen schönen Klang? Entstammt er eher technischer Präzision oder dem Gefühl?
Musik existiert in einer Welt, die wir nicht sehen können. Wir sehen Instrumente, ein Sinfonieorchester, eine Band oder einen Pianisten. Doch das, was aus all diesen Handlungen entsteht, ist nicht greifbar. Für mich bleibt dies der Kern dieser Kunstform, besonders da wir in einer so visuell geprägten Welt leben. Alles wird zu einem Bild auf einem Bildschirm, während die Kraft der Musik darin besteht, diesen Bildschirm zu durchdringen, um die Menschen durch ihre eigene, einzigartige Sprache zu erreichen.
Wie definieren Sie nun konkret einen schönen Klang? Oder gibt es Klänge, die Sie besonders faszinieren?
Um dies zu beantworten, müssen wir zwischen Klang (Sound) und Tonhöhe (Pitch) unterscheiden. Klänge sind überall. Die Tonhöhe hingegen ist ein spezifischeres Konzept, das heute durch Technologie oder Mikrotonalität erweitert werden kann. Klang ist daher allgegenwärtig. (Jeff klopft sanft auf den Tisch.) Das ist auch ein Klang. Ich beschäftige mich weniger mit dem Klang an sich; vielleicht reagiere ich als Angehöriger meiner Generation stärker auf die Tonhöhe. Diese macht die Definition des Schönen zur Herausforderung, da eine Tonhöhe extrem komplex sein kann. Akkorde können tief, reichhaltig und weitläufig sein; sie können sich über weite Frequenzbereiche erstrecken oder konzentriert und intensiv wirken.
Das Faszinierende ist, dass Musik immer in einem ewigen Jetzt existiert. Sie ist immer in der Gegenwart, wird aber stets von der Vergangenheit und der Zukunft geformt.
Above Jeff von der Schmidt im Gespräch über Musik.
Jeff von der Schmidt im Gespräch über Musik.
1 / 1
Musik wird oft als universelle Sprache bezeichnet. Glauben Sie, dass westliche Klassik und andere weltweite Musiksysteme denselben universellen Kern teilen?
Nicht alles ist gleich. Ich glaube nicht, dass man alles auf einen Nenner bringen kann. Besonders interessant an Vietnam finde ich, dass hier zeitgenössische Musik und traditionelle Klänge koexistieren, ohne eine starke Zwischenschicht. Das ist anders als in Europa.
In Europa führt der Weg der zeitgenössischen Musik über gregorianische Choräle, die Renaissance, Barock, Klassik und Romantik bis hin zur Moderne. Das ist eine ganz eigene historische Entwicklung.
Daher verändern sich Klang- und Harmonievorstellungen stetig. Sie können minimalistisch oder hochkomplex sein.
Was mich an Vietnam immer fasziniert hat, ist Ca Trù, bei dem die Klangschichten sehr unabhängig voneinander agieren. Aus westlicher Sicht klingt es, als würden drei Universen koexistieren, die sich kaum berühren. Nach westlichem Bezugssystem wirkt diese Erfahrung fast orientierungslos, da die Ebenen nicht aufeinander abgestimmt sind.
Above Einblicke in die Welt der Musik.
Einblicke in die Welt der Musik.
1 / 1
Wenn Sie mit dem vietnamesischen Fünf-Ton-System (Pentatonik) arbeiten, nähern Sie sich diesem als eigenständiges System oder versuchen Sie eine Übersetzung in westliche Strukturen?
Das ist eine komplexe Frage. Die beiden Systeme koexistieren schwer, da ihre Zeitwahrnehmung grundverschieden ist. Wenn ich an die drei vietnamesischen Komponisten denke, die ich am meisten schätze — Nguyễn Thiện Đạo, Tôn Thất Tiết und Vũ Nhật Tân —, sehe ich, dass jeder eine ganz eigene Weise gefunden hat, Inspiration aus der vietnamesischen Tradition zu schöpfen. Es geht nicht nur um Musik, sondern um Philosophie. Während wir im Westen religiöse Grundlagen haben, prägt hier der Konfuzianismus das Weltbild. Diese Weltsicht beeinflusst das Denken und damit auch die Art, wie Klänge erschaffen werden.
Lesen Sie auch: Phương Mỹ Chi: Musik ist für mich nur der Anfang
Above Die künstlerische Arbeit verbindet Kulturen.
Die künstlerische Arbeit verbindet Kulturen.
1 / 1
Was hat Sie bei der Zusammenarbeit mit vietnamesischen Künstlern, insbesondere mit Đông Kinh Cổ Nhạc, am meisten überrascht?
Vor etwa zehn Jahren gründeten Đàm Quang Minh und Vũ Nhật Tân die Gruppe Đông Kinh Cổ Nhạc. Ich erkläre meinen Freunden in den USA oft, dass sie das Äquivalent zur Royal Shakespeare Company für vietnamesische Künstler sind, da jedes Mitglied außergewöhnlich begabt ist. Sie spielen nicht nur wunderbar, sondern entstammen Familien, die handwerkliche Traditionen oder kulturelle Erben über Generationen hinweg bewahrt haben. Ihr gesamtes Wissen beruht auf mündlicher Überlieferung.
Sie sind stolz auf ihre Wurzeln und möchten, dass die Welt die vietnamesische Kultur erkennt. Sie haben bereits in Paris und den USA große Erfolge gefeiert.
Dies birgt jedoch eine Herausforderung: Die Vermittlung wird schwieriger, wenn alles nur im Gedächtnis bewahrt wird. Während die westliche Musik auf Notation setzt, droht traditionelle Kunst bei einer zu starken Kommerzialisierung, ihren tieferen Sinn zu verlieren. Ich sage nicht, dass Komplexität immer besser ist, aber man kann eine jahrhundertealte Tradition nicht mit Abkürzungen weitergeben. Genau diese Ernsthaftigkeit bei Đông Kinh Cổ Nhạc fasziniert mich.
Above Die Ernsthaftigkeit der traditionellen Musik.
Die Ernsthaftigkeit der traditionellen Musik.
1 / 1
Welcher Ansatz ist zielführender: die Tradition pur zu bewahren oder eine Integration durch kulturellen Austausch und Modernisierung anzustreben?
Ich denke, das ist eine Frage, die eher Sie beantworten können. Was ich höre, gehört nicht mehr ganz der Vergangenheit an, aber auch noch nicht der Zukunft. Es gibt einen Raum für Entdeckungen.
Was mich immer wieder hierher führt, ist das Gefühl, dass in Vietnam das sehr Alte und das sehr Neue koexistieren. Das eröffnet Möglichkeiten für einen tiefgreifenden Dialog zwischen den Kulturen.
Auch die Energie der Jugend in Vietnam zieht mich an. Als Amerikaner, der während des Vietnamkrieges aufwuchs, ist dieser Teil der Geschichte sehr präsent. Mit dem Stück “The Song of Napalm”, basierend auf den Gedichten von Bruce Weigl, haben wir einen künstlerischen Dialog geschaffen, der diese Geschichte verarbeitet.
Above Künstlerischer Austausch verbindet Generationen.
Above Musik als Sprache jenseits von Worten.
Künstlerischer Austausch verbindet Generationen.
1 / 2
Wie Vũ Nhật Tân einmal sagte: “Ich möchte, dass ein vietnamesischer und ein amerikanischer Schauspieler dieses Gedicht gemeinsam vortragen, denn der Krieg hat jeden erschüttert.” Künstler sind oft am erfolgreichsten darin, neue Kapitel zu öffnen. Geschäftswelt und Trends sind oft kurzlebig, doch die Kunst, die im Unsichtbaren beginnt, entfaltet eine weit stärkere Wirkung.
Vor drei Jahren spielten wir vor über tausend Zuschauern in der ehemaligen Versammlungshalle der Kantonesen. Die meisten hatten diese Art von Musik noch nie gehört, waren aber zutiefst bewegt. Das Feedback nach diesem Auftritt überstieg unsere kühnsten Vorstellungen.
Der Künstler arbeitet mit dem Klang — etwas, das man nicht sehen kann. Deshalb ist die Wirkung der Kunst so viel stärker.
Ich habe manchen in Vietnam überrascht, weil ich kein Interesse daran habe, hier westliche Musik aufzuführen. Warum sollte ich über achttausend Kilometer reisen, um das zu tun, was man überall sonst auch hören kann? Wenn man stattdessen mit Đông Kinh Cổ Nhạc beginnt, schafft man etwas weltweit Einzigartiges. Dann bekommt die künstlerische Sprache ihre wahre Kraft.
Tatler Vietnam präsentiert die “Tatler Longevity Issue” und beleuchtet einen ganzheitlichen Ansatz für ein langes Leben — von Ernährung und Schlaf bis hin zu Bewegung und Investitionen in die Gesundheit als nachhaltiges Vermögen. Diese Reise wird durch “Tatler Longevity Curated” fortgesetzt, ein Ökosystem aus Vodcasts, Talkshows und dem “Tatler Longevity Summit”, das Experten aus Medizin, Wissenschaft, Kunst und Wirtschaft zusammenbringt, um die Lebensqualität in jedem Alter zu steigern.
JETZT LESEN
Picasso — Innovation und Nachahmung
Credits
Photography: Lê Lai
