Cover জেফ ভন ডার শ্মিট মনে করেন বিলাসবহুল আবহ সংগীত ঠিক জলের মতো প্রবাহিত হয়।
জেফ ভন ডার শ্মিট মনে করেন বিলাসবহুল আবহ সংগীত ঠিক জলের মতো প্রবাহিত হয়।
1 / 1
কনডাক্টর জেফ ভন ডার শ্মিটের কাছে, বিলাসবহুল “আবহ সংগীত” ঠিক জলের মতো: যা সর্বদা নতুন নতুন পথে প্রবাহিত হতে চায়; আবার ধোঁয়ার মতো, যা অগোচরেই বহুদূর পর্যন্ত ছড়িয়ে পড়ে। তিন দশকেরও বেশি সময় ধরে, তিনি ভিয়েতনামী “আবহ সংগীত” ও সংস্কৃতির ভবিষ্যৎ গড়তে নিরলস কাজ করে যাচ্ছেন।
সম্ভবত সারা জীবন শব্দের সঙ্গে কাজ করার কারণেই জেফ ভন ডার শ্মিট পৃথিবীকে এক ভিন্ন ছন্দে দেখেন। তাঁর মতে, “আবহ সংগীত” কোনো দেখার বস্তু নয়, বরং এটি এমন একটি অভিজ্ঞতা যা কেবল সেই মুহূর্তে বেঁচে থাকে যখন তা বেজে ওঠে। প্রতিটি সুরই বর্তমানের অংশ, তবে একই সঙ্গে তা অতীত ও ভবিষ্যতের প্রতিশ্রুতি বহন করে। এই ভাবনাটিই তাঁকে ক্যালিফোর্নিয়া থেকে হ্যানয়ে নিয়ে এসেছে, যেখানে তিনি “হ্যানয় নিউ মিউজিক এনসেম্বল”-এর সঙ্গে মিলে ভিয়েতনাম ও বিশ্ব সংগীতের মধ্যে একটি সেতু তৈরির কাজ করছেন। কোনো বড় ঘোষণার মাধ্যমে নয়, বরং এই বিশ্বাস নিয়ে যে অদৃশ্য বিষয়গুলোই কখনও কখনও সবচেয়ে দীর্ঘস্থায়ী হয়।
আরও পড়ুন: হেলেন মার্সিয়ার-আরনল্টের জীবনের সংগীতময় সুর
আমি আপনার ব্লগ “সাউন্ড ট্রাভেলস উইথ জেফ ভন ডার শ্মিট” পড়েছি। আপনি কেন “মিউজিক ট্রাভেলস”-এর বদলে “সাউন্ড ট্রাভেলস” বেছে নিলেন? আপনার মতে, একটি সুন্দর সুরের সংজ্ঞা কী? এটি কি প্রযুক্তিগত নির্ভুলতা নাকি আবেগ?
“আবহ সংগীত” এমন এক জগতে বাস করে যা আমরা দেখতে পাই না। আমরা বাদ্যযন্ত্র বা অর্কেস্ট্রা দেখতে পাই, কিন্তু যা তৈরি হয় তা স্পর্শাতীত। আমার মতে, এটিই এই শিল্পকলার মূল ভিত্তি, কারণ আমরা এখন অতিমাত্রায় দৃশ্যমান জগতে বাস করছি। সব কিছুই স্ক্রিনে একটি ছবিতে পরিণত হয়, কিন্তু সংগীতের শক্তি হলো তা পর্দার ওপারে গিয়ে মানুষের হৃদয়ে স্পর্শ করতে পারে।
নির্দিষ্টভাবে বলতে গেলে, কোনটি আপনার প্রিয় শব্দ বা সুর?
এর উত্তর দেওয়ার আগে শব্দ এবং পিচ-এর মধ্যে পার্থক্য বুঝতে হবে। শব্দ চারপাশে বিদ্যমান, কিন্তু পিচ বা সুরের উচ্চতা একটি সুনির্দিষ্ট ধারণা। জেফ টেবিলের ওপর হালকা টোকা দিয়ে বললেন, “এটিও একটি শব্দ। আমি শব্দের চেয়ে পিচ নিয়েই বেশি ভাবি, যা সুন্দরকে সংজ্ঞায়িত করা চ্যালেঞ্জিং করে তোলে। জটিল সব কর্ড বা সুরের বিন্যাস, যা খুব গভীর ও বিস্তৃত হতে পারে, তা আমাদের মনের অগোচরেই এক প্রভাব ফেলে।”
সংগীত সর্বদা বর্তমানের একটি শাশ্বত ধারায় বিদ্যমান। যদিও সেই বর্তমান অতীত ও ভবিষ্যতের দ্বারা গঠিত।
Above জেফ ভন ডার শ্মিট ভিয়েতনামী আবহ সংগীতের গবেষণায় অনন্য দৃষ্টি দিচ্ছেন।
জেফ ভন ডার শ্মিট ভিয়েতনামী আবহ সংগীতের গবেষণায় অনন্য দৃষ্টি দিচ্ছেন।
1 / 1
সংগীত কি একটি সার্বজনীন ভাষা? আপনার অভিজ্ঞতা থেকে কী মনে হয়?
সবকিছুই এক নয়। ভিয়েতনামে আধুনিক সংগীত ও ঐতিহ্যবাহী সংগীতের সহাবস্থান আমাকে মুগ্ধ করে। ইউরোপে এটি ভিন্ন; সেখানে রেনেসাঁ, বারোক বা আধুনিক ধারার একটি ঐতিহাসিক বিবর্তন আছে। কিন্তু ভিয়েতনামি আবহ সংগীতের এই ভিন্নতা বা অনন্য বৈশিষ্ট্যই একে বিশেষভাবে আকর্ষণীয় করে তোলে।
বিশেষ করে আমি “কা ত্রু” সংগীতের ভক্ত। পাশ্চাত্য দৃষ্টিভঙ্গিতে এটি যেন তিনটি ভিন্ন মহাবিশ্ব যা একসাথে চলছে অথচ একে অপরকে স্পর্শ করছে না। এই অভিজ্ঞতাটি খুবই অনন্য।
Above ঐতিহ্যবাহী সংগীতের সুরে মগ্ন ভিয়েতনামী শিল্পীরা।
ঐতিহ্যবাহী সংগীতের সুরে মগ্ন ভিয়েতনামী শিল্পীরা।
1 / 1
ভিয়েতনামের ঐতিহ্যবাহী পঞ্চসুর (pentatonic) ব্যবস্থা নিয়ে আপনার মতামত কী?
এটি একটি জটিল প্রশ্ন। এ দুটি ব্যবস্থা একত্র হওয়া কঠিন কারণ তাদের সময়ের ধারণা ভিন্ন। নগুয়েন থিয়েন দাউ বা তোন থাত তিয়েতের মতো কম্পোজাররা ভিয়েতনামী আবহ সংগীত থেকে যে অনুপ্রেরণা নেন, তা কেবল সংগীতগত নয়, বরং দার্শনিকও। এখানে কনফুসীয় দর্শন ও পাশ্চাত্য চিন্তা এক ভিন্ন মাত্রা পায়, যা শিল্পীর মনের গভীরে অনন্য সুর তৈরি করে।
আরও পড়ুন: ফুয়ং মাই চি: আমি মনে করি আবহ সংগীত কেবল একটি শুরু
Above ভিয়েতনামী ঐতিহ্যবাহী সংগীতের গভীরতা নিয়ে আলাপ করছেন কনডাক্টর।
ভিয়েতনামী ঐতিহ্যবাহী সংগীতের গভীরতা নিয়ে আলাপ করছেন কনডাক্টর।
1 / 1
“দং কিন কো নহাক” (Dong Kinh Co Nhac) শিল্পীদের সাথে কাজ করার অভিজ্ঞতা আপনার কেমন?
দশ বছর আগে ডাম কুয়াং মিন এবং ভু নাত তান এটি প্রতিষ্ঠা করেন। আমি মনে করি তাদের শিল্পীরা রয়্যাল শেক্সপিয়র কোম্পানির মতোই দক্ষ। তাঁদের ঐতিহ্য কেবল স্মৃতি থেকে সংরক্ষিত হয়, যা বিস্ময়কর। তারা তাদের সংস্কৃতির ধারক ও বাহক। যদিও আধুনিক পপ আর্ট বা বাণিজ্যিক আবহ সংগীতের ভিড়ে এটি ধরে রাখা চ্যালেঞ্জিং, তবুও তাদের একাগ্রতা আমাকে মুগ্ধ করে।
Above দং কিন কো নহাক শিল্পীদের অসাধারণ সংগীত পরিবেশনা।
দং কিন কো নহাক শিল্পীদের অসাধারণ সংগীত পরিবেশনা।
1 / 1
তাদের বিশ্বজুড়ে তুলে ধরতে আপনি কি মনে করেন ঐতিহ্য ধরে রাখা উচিত নাকি আধুনিকায়ন?
এটি একটি উন্মুক্ত প্রশ্ন। ভিয়েতনামে প্রাচীন ও আধুনিকের সহাবস্থানই নতুন দিগন্ত খুলে দেয়। আমাদের মার্কিন ইতিহাসে যুদ্ধের একটি ব্যক্তিগত অধ্যায় আছে, কিন্তু যখন ভু নাত তান আমাকে যুদ্ধের কবিতার ওপর ভিত্তি করে কিছু করার কথা বললেন, আমি বুঝতে পারলাম এটি শিল্পকলার মাধ্যমে এক নতুন শক্তিশালী কণ্ঠস্বর তৈরির সুযোগ।
Above কনডাক্টর জেফ ভন ডার শ্মিটের সঙ্গে শিল্পীদের একটি সংগীতময় মুহূর্ত।
Above ভিয়েতনামী ঐতিহ্যবাহী বাদ্যযন্ত্রের ছন্দ ও আবহ সংগীত।
কনডাক্টর জেফ ভন ডার শ্মিটের সঙ্গে শিল্পীদের একটি সংগীতময় মুহূর্ত।
1 / 2
তিনি বলেছিলেন, “আমি চাই একজন ভিয়েতনামি ও একজন আমেরিকান অভিনেতা কবিতাটি একসাথে পড়ুক।” শিল্পী বা সংগীতজ্ঞরাই পারেন এই বাধা কাটিয়ে নতুন ইতিহাস লিখতে।
তিন বছর আগে, আমরা একটি অনুষ্ঠানে এক হাজার দর্শকের সামনে পারফর্ম করি। যারা আগে কখনো এমন আবহ সংগীত শুনেনি, তারাও দারুণভাবে আবেগাপ্লুত হয়েছিল। এটিই শিল্পের শক্তি।
শিল্পী কাজ শুরু করেন শব্দ থেকে, যা আপনি দেখতে পান না। তাই শিল্পের প্রভাব অনেক বেশি শক্তিশালী।
আমি ভিয়েতনামে কেবল পাশ্চাত্য সংগীত পরিবেশন করতে আসি না। আমার আগ্রহ এখানকার ঐতিহ্যবাহী আবহ সংগীতের সুরে। যখন আপনি স্থানীয় ঐতিহ্যের সঙ্গে পাশ্চাত্য সুরের এক অনন্য মেলবন্ধন ঘটান, তখনই সেই সংগীত হয়ে ওঠে অতুলনীয়।
ট্যাটলার ভিয়েতনাম আনুষ্ঠানিকভাবে প্রকাশ করেছে 'ট্যাটলার লংজিভিটি ইস্যু', যা দীর্ঘায়ু, খাদ্য, ব্যায়াম এবং জীবনযাত্রার ওপর এক নতুন দৃষ্টিভঙ্গি প্রদান করে।
এখনই পড়ুন:
Credits
Photography: Lê Lai
