Konduktor Jeff von der Schmidt: Muzik seperti air dan asap

Bunyi adalah bahasa universal, jadi bagaimana pula dengan “âm nhạc”? Anda bermula dari latar belakang muzik klasik Barat, kemudian bekerja dengan pelbagai sistem muzik dan budaya di seluruh dunia. Pada pendapat anda, adakah kesemuanya berkongsi bahasa universal yang sama?

Tidak semuanya sama. Saya tidak percaya bahawa segala-galanya boleh diletakkan pada tahap yang sama. Apa yang saya dapati sangat menarik di Vietnam ialah kewujudan muzik kontemporari dan muzik tradisional, tetapi hampir tiada lapisan perantaraan. Itu tidak sama seperti di Eropah.

Di Eropah, jika anda ingin bercakap tentang muzik kontemporari, anda harus kembali ke zaman rahib menyanyi lagu Gregorian, kemudian melalui zaman Renaissance, Baroque, Klasik, Romantik, Moden dan barulah sampai ke tempat kita berada hari ini. Itu sejarah yang berbeza.

Oleh itu, bagi saya, bunyi “âm nhạc” benar-benar berubah. Konsep tentang bunyi berubah. Konsep tentang harmoni juga berubah. Kadangkala ia sangat ringkas, tetapi kadangkala sangat kompleks.

Salah satu perkara yang sentiasa memikat hati saya di Vietnam ialah ca trù, kerana lapisan bunyi dalam ca trù berfungsi secara sangat bebas antara satu sama lain. Jika dilihat dari sudut Barat, rasanya seperti anda mendengar tiga alam semesta yang wujud bersama tetapi tidak benar-benar bersilang. Jika menggunakan sistem rujukan Barat, pengalaman itu hampir menyebabkan rasa hilang arah, kerana semuanya tidak sejajar.

Jika bercakap khusus mengenai muzik tradisional Vietnam, apabila bekerja dengan sistem pentatonik Vietnam, adakah anda fikir perlu mendekatinya sebagai sistem bebas, atau mencari cara untuk “menterjemah” atau menggabungkannya dengan sistem “âm nhạc” Barat?

Anda baru sahaja mengemukakan soalan yang sangat kompleks. Sebenarnya, kedua-dua sistem itu sukar untuk wujud bersama kerana persepsi mereka terhadap masa adalah berbeza sama sekali. Apabila memikirkan tiga komposer Vietnam yang paling saya minati — Nguyễn Thiên Đạo, Tôn Thất Tiết dan Vũ Nhật Tân — saya melihat setiap individu mempunyai cara tersendiri untuk menyatakan inspirasi mereka daripada dunia “âm nhạc” tradisional Vietnam. Mungkin itu kerinduan terhadap Vietnam, atau gambaran tentang Vietnam, tetapi cara setiap orang mengekspresikannya adalah berbeza.

Perkara penting ialah inspirasi tersebut bukan sahaja bersifat muzik, tetapi juga falsafah, kerana di Barat, di satu pihak kami mempunyai agama, manakala di sini, anda mempunyai pemikiran Konfusianisme. Itu dua cara melihat dunia yang sangat berbeza. Dan cara manusia melihat dunia akan mempengaruhi cara mereka berfikir; manakala cara mereka berfikir akan menentukan cara mereka mencipta “âm nhạc”, serta perkara yang mereka cari dan terokai dalam jiwa mereka sendiri.

Baca lagi: Phương Mỹ Chi: Saya rasa “âm nhạc” hanyalah titik permulaan

Sangat menarik. Anda baru sahaja menyebut beberapa artis dan komposer Vietnam. Saya ingin bertanya tentang pengalaman anda bekerja dengan artis Vietnam secara amnya, terutamanya mereka daripada Đông Kinh Cổ Nhạc. Apakah yang paling mengejutkan anda?

Kira-kira 10 tahun lalu, Đàm Quang Minh dan Vũ Nhật Tân bersama-sama mengasaskan Đông Kinh Cổ Nhạc. Apabila kembali ke Amerika, saya sering menjelaskan kepada rakan-rakan bahawa apa yang mereka lakukan adalah seperti menubuhkan Royal Shakespeare Company untuk artis Vietnam, kerana setiap ahli dalam kumpulan itu cemerlang dengan cara yang luar biasa. Bukan sahaja mereka memainkan “âm nhạc” dengan indah, mereka juga datang daripada keluarga yang mempunyai tradisi membuat alat muzik, membuat colok, atau keluarga yang memelihara kraf tangan dan warisan yang diturunkan melalui generasi. Seluruh tradisi mereka dipelihara melalui ingatan.

Mereka bangga dengan tradisi mereka dan sentiasa berharap semakin ramai yang tahu bahawa Vietnam memiliki warisan budaya yang perlu melangkah keluar dari sempadan negara. Mereka telah mengadakan jelajah di Paris, Amerika Syarikat dan tempat lain. Mereka telah mencapai kejayaan besar dalam bidang mereka.

Walau bagaimanapun, ini juga merupakan cabaran besar, kerana proses pengajaran menjadi jauh lebih sukar apabila segala-galanya dipelihara melalui ingatan. Dalam “âm nhạc” Barat, notasi muzik adalah bahasa untuk berkomunikasi. Satu lagi bahaya ialah seni tradisional perlahan-lahan berubah menjadi seni pop (pop art). Dalam usaha menjadikan sesuatu jenis seni itu sangat popular, kadangkala kita mencekiknya, kerana semuanya dipermudahkan secara berlebihan.

Saya tidak mengatakan bahawa kompleks itu sentiasa lebih baik, tetapi jika anda ingin membina dan mewariskan tradisi melalui generasi, tidak ada jalan pintas. Manakala trend popular sentiasa mencari jalan pintas.

Oleh itu, perkara yang menarik minat saya di Đông Kinh Cổ Nhạc ialah kesungguhan. Pada usia 70 tahun, saya tidak lagi memerlukan seni popular.

Anda baru sahaja mengatakan bahawa anda ingin membantu Đông Kinh Cổ Nhạc membawa “âm nhạc” tradisional Vietnam kepada lebih ramai penonton. Pada pendapat anda, pendekatan manakah yang lebih sesuai: mengekalkan tradisi dengan segala perbezaan dan keunikan sedia ada, atau mencari cara untuk berintegrasi melalui projek pertukaran budaya atau pemodenan?

Sebenarnya, saya rasa ini soalan yang lebih sesuai untuk anda daripada saya. Satu-satunya perkara yang saya tahu ialah banyak perkara yang saya dengar hari ini mungkin bukan masa depan, tetapi pastinya ia bukan lagi masa lalu. Oleh itu, secara semula jadi, akan sentiasa ada ruang untuk penerokaan.

Perkara yang membuatkan saya sentiasa kembali ke sini ialah perasaan bahawa Vietnam mempunyai unsur yang sangat lama dan unsur yang sangat baharu wujud bersama, tanpa perlu melalui seluruh lapisan sejarah perantaraan seperti Barat. Perkara itulah yang membuka kemungkinan untuk dialog yang sangat mendalam antara kedua-dua budaya.

Satu lagi perkara yang menarik minat saya di Vietnam ialah kemudaan negara ini, yang mencipta tenaga istimewa bandar ini. Kami adalah orang Amerika, membesar semasa Perang Vietnam. Kami tidak mempunyai kisah peribadi tentang perang itu selain ia adalah sebahagian daripada sejarah bersama kedua-dua bangsa. Kemudian, kami menghasilkan karya bertajuk “The Song of Napalm” berdasarkan puisi penyair Amerika, Bruce Weigl. Apabila Vũ Nhật Tân memberitahu saya ideanya untuk karya ini, saya segera sedar saya sedang berhadapan dengan suara seni yang sangat istimewa.

Beliau berkata: “Saya mahu pelakon Vietnam dan pelakon Amerika membaca puisi ini bersama-sama, kerana perang menyebabkan semua orang celaru. Dua suara akan wujud bersama, bertindih antara satu sama lain, sehingga akhir karya, apabila tinggal satu suara, segalanya akan menjadi jelas.”

Oleh itu, saya rasa, artis adalah mereka yang paling berjaya dalam membuka lembaran baharu. Perniagaan sentiasa berkisar tentang berapa banyak wang yang diperoleh. Fesyen sentiasa berkisar tentang apa yang bergaya hari ini dan mungkin lapuk selepas lima tahun. Beg tangan akan datang dan pergi. Tetapi artis bekerja bermula daripada bunyi “âm nhạc” — perkara yang anda tidak dapat lihat. Oleh itu, kesan seni adalah jauh lebih kuat.

Dari tempat kita duduk sekarang, melihat ke seberang jalan ialah Hội quán Quảng Đông. Tiga tahun lalu, kami mengadakan persembahan di sana di hadapan kira-kira seribu penonton. Sebelum ini, tempat itu pernah menjadi sekolah, kemudian menjadi sebahagian daripada komuniti. Perkara istimewa ialah kebanyakan orang yang hadir hari itu tidak pernah mendengar jenis “âm nhạc” itu, walaupun sekali. Namun mereka benar-benar tersentuh. Respons dan dorongan yang kami terima selepas persembahan itu benar-benar di luar jangkaan.

Saya rasa saya pernah mengejutkan ramai orang Vietnam kerana setiap kali saya datang ke sini, saya hampir tidak berminat untuk mempersembahkan “âm nhạc” Barat. Saya sentiasa berkata: “Tidak ada sebab untuk saya terbang lebih lapan ribu batu, merentasi perbezaan zon masa lima belas jam, hanya untuk melakukan “âm nhạc” Barat. Saya langsung tidak berminat dengan perkara itu.”

Dalam pada itu, jika memulakan program dengan Đông Kinh Cổ Nhạc, atau dengan “âm nhạc” seseorang seperti Vũ Nhật Tân, maka anda sedang mencipta sesuatu yang tidak boleh dilakukan oleh tempat lain di dunia. Pada saat itu, suara seni benar-benar menjadi unik.

Tatler Vietnam secara rasmi melancarkan edisi Tatler Longevity Issue, membuka perspektif yang lebih komprehensif tentang jangka hayat, tentang cara kita makan, tidur, bersenam, bekerja, berehat dan melabur dalam kesihatan sebagai satu jenis aset yang mampan. Bersama cerita-cerita di halaman cetak, perjalanan ini akan terus disebarkan melalui Tatler Longevity Curated - ekosistem kandungan Tatler Vietnam yang terdiri daripada Vodcast, Talkshow, Weekend Wellness, Tatler Limitless dan Tatler Longevity Summit - mengumpulkan suara daripada perubatan, sains, teknologi, hospitaliti, perniagaan, budaya dan seni hidup, mengemukakan soalan tentang cara kita hidup sihat, hidup secara aktif dan meningkatkan kualiti untuk setiap tahun dalam kehidupan.

BACA SEKARANG

Picasso — Kreativiti dan tiruan

Fatherland, dan ruang kosong bernama “kembali”

TS.BS Đào Thị Yến Phi: Makan dengan pemahaman